El éxito de Eric Clapton durante la primera mitad de los años 70 contrastó con las dificultades en su vida privada. El alcohol fue el combustible de sus conciertos, en los que el guitarrista tocaba borracho.

Asimismo, el guitarrista había recuperado el contacto con la modelo Pattie Boyd, que había dejado a su marido, el ex beatle George Harrison. Sin embargo, la relación entre Pattie Boyd y Eric Clapton estuvo afectada por las adicciones.

Cada vez más cansado de su estatus de dios de la guitarra, Eric Clapton grabó el álbum «Slowhand» como un músico más de la banda del bajista Carl Radle, el teclista Dick Sims y el batería Jamie Oldaker. El resultado, publicado en noviembre de 1977, es uno de los mejores álbumes de Clapton a nivel crítico y comercial.

El rock alternativo de los años 90 nació con “Blood Sugar Sex Magik”, el quinto álbum de los Red Hot Chili Peppers, publicado en septiembre de 1991.

Con ayuda del productor Rick Rubin, que aportó consejos para mejorar el sonido y las letras de la banda, los Red Hot grabaron el álbum en la mansión del mago Houdini. Durante un mes, tanto el vocalista Anthony Kiedis como el guitarrista John Frusciante apenas salieron de su habitación.

A John Frusciante le costó adaptarse de nuevo a la vida de gira, durante la cual anunció su intención de dejar los Red Hot Chili Peppers en mayo de 1992.

Para entonces, “Blood Sex Sugar Magik” había llegado a la categoría de Disco de Platino, alcanzado el #3 en las listas americanas, y sus ventas subían como la espuma, superando las 13 millones de copias vendidas en todo el mundo.

U2 celebraron la llegada del año 1983 en pie de guerra. «War» , el tercer álbum de la banda irlandesa, toma una senda política y reivindicativa después del muy personal «October» .

Publicado el 28 de febrero de 1983 y producido por Steve Lillywhite, «War» , denuncia la guerra y sus consecuencias psicológicas y emocionales y rompió la imagen que muchos tenían de U2.

Con el álbum todavía sin acabar, U2 salieron de gira. A medida que las ventas de «War» aumentaban, el grupo tocó en escenarios cada vez más grandes, convirtiéndose en una de las mejores bandas en directo del momento.

Los Beatles publicaron su álbum debut, «Please Please Me», en marzo de 1963. El álbum fue producido por George Martin, que había quedado impresionado con la energía del grupo.

Martin quiso grabar un elepé en The Cavern, el bar de Liverpool donde, desde 1961, Los Beatles habían tocado cerca de 300 veces, pero no era el escenario apropiado. Por tanto, el productor llevó al grupo al estudio EMI de la calle Abbey Road, en Londres y grabó el álbum en una sesión maratoniana de 10 horas el 11 de febrero de 1963.

«Please Please Me» permaneció más de un año en el Top 10 de las listas británicas tras ser publicado a mediados de marzo de 1963 y solo bajó del primer puesto para acomodar el segundo álbum de los Beatles, en mayo de 1963. Pronto se convirtió en uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos.

Genesis publicó su álbum «A Trick Of The Tail» a principios de febrero de 1976. Fue el primer álbum en que Phil Collins salió de detrás de la batería para ponerse enfrente del micrófono tras la marcha de Peter Gabriel en 1974.

Dentro y fuera de Genesis había dudas de que el grupo, reducido a un cuarteto, pudiera seguir adelante, pero «A Trick Of The Tail» fue Disco de Oro y entró en los primeros puestos de las listas.

El éxito del álbum fue la puerta a la fama de Genesis en Estados Unidos, un mercado que siempre se le había resistido, dando lugar a la etapa que, si bien es la más criticada, es la más exitosa de Genesis.

A principios de 1975, los miembros de Queen se encontraban en una situación financiera desesperada que tuvo un efecto contrario en la creatividad del grupo.

Queen se jugó su supervivencia con la grabación de su cuarto álbum, «A Night At The Opera». Sin límites en la producción, pronto fue considerado el elepé más caro de la historia hasta el momento, alcanzando las 360 mil libras actuales.

«A Night At The Opera» es el álbum en el que la creatividad de Queen alcanzó su cúspide y convirtió al grupo en estrellas mundiales, aupado por la canción ‘Bohemian Rhapsody’, cuyo éxito llevó al elepé a lo más alto de las listas.

George Michael tenía 24 años cuando publicó su primer álbum en solitario, «Faith», con el que entró en la liga de los grandes nombres del pop de los 80.

Las canciones de «Faith» suenan a R&B, funk y soul, pero con letras introspectivas polémicas.

La revista Rolling Stone alabó el trabajo de George Michael en «Faith» como “uno de los artesanos meticulosos del pop”, confirmando su legítimo lugar en la cima del género, junto a Michael Jackson y Prince.

A pesar de las buenas críticas, y de ganar varios premios Grammy, incluyendo Disco del Año, George Michael no supo cómo gestionar el éxito de «Faith».

El disco «Imagine» (1971) contiene la canción más conocida de un ex beatle en solitario. Tras la experiencia terapéutica del «Plastic Ono Band» (1970), para John Lennon había llegado el momento de volver a hacer música comercial, dando a sus composiciones "un baño de chocolate".

«Imagine» fue escrito y grabado en un periodo particularmente difícil en la relación entre Lennon y Paul McCartney. Lennon se obsesionó con los supuestos ataques por parte de su antiguo compañero de composición en su álbum «Ram», y decidió devolver el golpe en «Imagine» en temas como «Crippled Inside» y «How Do You Sleep?».

«Imagine» fue un éxito de crítica y público cuando fue publicado en 1971, alcanzando el #1 a ambos lados del Atlántico. El propio McCartney alabó el álbum. Esto encendió la ira de Lennon, que criticó el sonido comercial de un álbum “antirreligioso, antinacionalista, anticonvencional y anticapitalista, pero recubierto de azúcar”.

Jeff Buckley se convirtió en una leyenda de los años 90 con su álbum «Grace», el único trabajo publicado en la vida del artista, que fue encontrado ahogado en el Mississippi en 1997.

«Grace» fue publicado en agosto de 1994, y recibió el aplauso de David Bowie, Paul McCartney o Bob Dylan, quien nombró a Jeff Buckley uno de los mejores compositores de la década.

Sin embargo, Jeff Buckley no pudo saborear el éxito de «Grace». Su cuerpo fue descubierto en el río Mississippi en mayo de 1997.

Si bien el impacto de «Grace» en su momento fue mínimo desde el punto de vista crítico y comercial, la temprana y trágica muerte de Jeff Buckley disparó el interés por el álbum, y pronto se convirtió en uno de los discos más populares de los años 90 firmado por un artista de talento único.

El segundo álbum de Pink Floyd, «A Saucerful Of Secrets», ejerce de bisagra entre la época con Syd Barrett al frente y los años en los que el guitarrista David Gilmour formó parte del grupo londinense.

El elepé se gestó con varios problemas, incluyendo censura de la discográfica, rechazo de la crítica y el cada vez peor estado de salud mental de Syd Barrett.

La solución de la banda fue llamar a David Gilmour, con la idea de mantener a Barrett en la banda como compositor, mientras Gilmour le sustituiría en los directos. Sin embargo, Barrett fue expulsado de la banda sin completar el álbum.

El éxito del «Dark Side Of The Moon» en 1973 avivó el interés por un álbum que incluye muchos elementos presentes en la futura carrera de Pink Floyd.