Mercoledì 25 febbraio alle 18, al Chiostro Nina Vinchi, Massimo Popolizio, regista e interprete di Ritorno a casa, incontra il giornalista e scrittore Oliviero Ponte di Pino per raccontare il “teatro della minaccia” di Harold Pinter.

Di Harold Pinter si è detto che il suo è “il teatro della minaccia”, dal momento che le situazioni da lui descritte, apparentemente ordinarie e quotidiane, all’improvviso svoltano, trasformandosi in scenari grotteschi e inquietanti. È il caso anche di Ritorno a casa, dove il rientro in famiglia di un figlio che ha costruito la propria vita altrove è portatore di un inaspettato ribaltamento di ruoli. Ma Pinter permea i suoi testi anche di un’abbondante dose di humour e sarcasmo, una chiave che Massimo Popolizio non ha mancato di valorizzare nel proprio allestimento. Il regista e interprete (nel ruolo del patriarca Max) dello spettacolo ne parla con Oliviero Ponte di Pino, giornalista, scrittore, autore radiofonico, animatore culturale, curatore del programma di BookCity a Milano e fondatore di Ateatro.it.    
Modera l’incontro Roberta Carpani, docente di Discipline dello Spettacolo all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Venerdì 16 gennaio alle 18, al Chiostro Nina Vinchi, lacasadargilla, Paola Bono e Nicoletta Vallorani scandagliano la lingua affilatissima di Caryl Churchill e la sua indomabile scrittura, capace di muoversi con agilità tra riflessione femminista, letteratura di genere e lucidità critica.

Tra le opere più perturbanti di Caryl Churchill, Escaped Alone è un testo enigmatico e potentissimo, dove convivono quotidianità e catastrofe, ironia e prospettiva distopica, senza mai ricorrere a spiegazioni o facili consolazioni. A scandagliare la lingua affilatissima di Churchill e la sua indomabile scrittura – capace di muoversi con agilità tra riflessione femminista, letteratura di genere e lucidità critica –, lacasadargilla incontra Paola Bono, curatrice dell’edizione italiana dell’opera di Caryl Churchill ed esperta di Storia del Teatro inglese, e Nicoletta Vallorani, scrittrice e docente di Cultura inglese all’Università degli Studi di Milano. Modera Chiara Cappelletto, docente di Estetica all’Università degli Studi di Milano.

Mercoledì 12 novembre alle 18, al Chiostro Nina Vinchi, Emma Dante incontra Veronica Lucchesi (La Rappresentante di Lista): una conversazione sui temi e sul processo creativo de L’angelo del focolare e sulla capacità di “rappresentare” e farsi “rappresentante” del proprio pensare.

C’è più di una cosa in comune tra Emma Dante e Veronica Lucchesi, protagoniste di questo nuovo appuntamento di Dobbiamo parlare!, a cominciare da quel participio presente “rappresentante” che se per l’una dà titolo al fortunato progetto musicale condiviso con Dario Mangiaracina – La Rappresentante di Lista, appunto –, per l’altra indica l’essenza stessa del proprio lavoro di regista e drammaturga. Del resto, che si tratti di portare sul palco corpi e parole o parole e musica ciò che queste due artiste hanno messo in chiaro, nei propri diversi percorsi, è che il loro sguardo d’autrici è qualcosa di aperto, una ricerca indipendente, capace di smarginare tra generi e media, senza restare imbrigliato in tassonomie, a disegnare il proprio personalissimo modo di raccontare. Il nuovo spettacolo di Emma Dante, L’angelo del focolare diventa così l’occasione per un’ulteriore apertura prospettica: una conversazione sullo spettacolo e i temi che lo attraversano, ma anche sul processo creativo, sulla propria capacità di “rappresentare” e farsi “rappresentante” del proprio pensare.
Modera Roberta Carpani, professoressa di Discipline dello Spettacolo presso l’Università Cattolica di Milano.

Martedì 28 ottobre alle 18, al Chiostro Nina Vinchi, Stefano de Luca, in conversazione con il Professor Ivan Bargna, analizza la funzione della maschera nel nostro presente, tra oggetto e “ruolo” teatrale.

Come si coniugano la tradizione camerunese del Njangui (rito sociale che simboleggia l'unione e la festa all’insegna della condivisione), il teatro di strada e la Commedia dell’Arte? Quale funzione ha oggi la maschera nella sua duplice funzione di oggetto e “ruolo” teatrale, e nel suo essere, come nel caso di Arlecchino, rappresentazione carnevalesca dei rapporti di classe? 
A partire dall’esperienza di Stefano de Luca con il progetto Njangui: Toujours Ensemble! in Camerun – vero e proprio laboratorio di creazione teatrale e scambio culturale tra identità europea e africana – e, più in generale, dalla dimensione internazionale di Arlecchino – reduce dalla recente tournée a Pechino – prende vita il dialogo con Ivan Bargna, professore di Antropologia estetica all’Università di Milano Bicocca. Modera Roberta Carpani, professoressa di Discipline dello Spettacolo presso l’Università Cattolica di Milano.

Domenica 26 ottobre al termine dello spettacolo, al Teatro Studio Melato, Fanny & Alexander e Federica Fracassi, in dialogo con l’interprete e traduttrice Dóra Várnai, approfondiscono l'elemento linguistico nell'opera di Ágota Kristóf.

«Prima di tutto, naturalmente, bisogna scrivere. Dopo di che bisogna continuare a scrivere. Anche quando non interessa a nessuno. Anche quando si ha l’impressione che non interesserà mai a nessuno».
Al centro de L’analfabeta, il rapporto tra Ágota Kristóf e la scrittura si definisce attraverso il confronto con la lingua, anzi una doppia lingua. L’ungherese, idioma madre e strumento identitario a combattere l’esilio e lo sradicamento vissuti dalla scrittrice nei suoi anni in Svizzera, e il francese, lingua «imposta dal caso, dalle circostanze», lingua nemica.
Fanny & Alexander e Federica Fracassi ne discutono con Dóra Várnai, interprete e traduttrice, tra gli altri, del recente Premio Nobel per la letteratura László Krasznahorkai. Modera Chiara Cappelletto (Università degli Studi di Milano).

26 ottobre 2025
Teatro Studio Melato

Mercoledì 8 ottobre al termine dello spettacolo L'Angelo della Storia, al Teatro Studio Melato, il collettivo Sotterraneo incontra il sociologo Stefano Laffi. 

Prerogativa di ogni creazione teatrale, l’immaginazione non è solo il “muscolo” dell’artista ma uno strumento che tutti, a partire dalle giovani generazioni, sono chiamati a sviluppare come valido “antidoto alla rassegnazione” o, più semplicemente, come capacità per interrogare e mettere in discussione la realtà.

A partire da queste convinzioni, tra il potere della pagina scritta de Il fuoco era la cura e gli universi evocati da L’Angelo della Storia, prende le mosse la conversazione tra il collettivo Sotterraneo, nostri artisti associati, e Stefano Laffi, sociologo, curatore esperto di progetti di partecipazione e presa di parola da parte della cittadinanza, nonché autore, tra gli altri, di Immagina. Antidoti alla rassegnazione.
Modera Chiara Cappelletto, docente di Estetica all’Università degli Studi di Milano.