On connaît la chanson

Sa voix puissante, d'une incroyable intensité dramatique, est dans toutes les oreilles. S’il chante depuis 1964, c’est en 1973 qu’il devient une vedette avec Je suis malade. Les tubes, comme D'aventures en aventures, Les P'tites Femmes de Pigalle ou Femme, femme, femme, Serge Lama les enchaînera au fil d’une carrière qui dépasse le demi-siècle, puisque son dernier album, où il dit les poètes, remonte à 2025. Vraie bête de scène, il a marqué l'histoire du music-hall avec des records d'affluence, notamment au Palais des Congrès, et avec sa célèbre comédie musicale Napoléon jouée pendant deux ans devant plus d’un million de spectateurs. Serge Lama, c’est aussi une formidable énergie créatrice qui l’a amené à sortir 35 disques dont 26 albums studio, à enregistrer 400 chansons et à écrire des milliers de poèmes écrits.

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Quoique clivant, passant pour réac, souvent irascible, Michel Sardou reste une artiste aimé des Français. L’une des dernières icônes des sixties, il est demeuré fidèle à son style, au soin porté aux textes et aux mélodies depuis ses débuts en 1965. Depuis cette époque où, à 18 ans, il faisait binôme avec Michel Fugain, son camarade de cours dramatique, qui composa ses quatre premières chansons chez Barclay.

Alors qu’il a fait à deux reprises ses adieux à la chanson et qu’il fêtera ses 80 ans début 2027, Michel Sardou est l’objet d’un livre dans la collection « Les mots de sa vie », signé Bernard Pascuito, aux éditions Leduc. L‘occasion de revenir sur une incroyable carrière, qui mérite tous les superlatifs : plus de 100 millions de disques vendus, des milliers de scènes en six décennies de carrière dont 340 représentations à l’Olympia, 47 albums dont 22 live.

- Bernard Pascuito : Michel Sardou, Les mots de sa vie, éd. Leduc

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Rendre hommage à une grande interprète que Barbara prit sous son aile, et qui a marqué son époque par sa voix chaude et mystérieuse, son charisme et la beauté des titres qu’elle a enregistrés. Telle est l’ambition, aujourd’hui, de « On connaît la chanson ». En France, Eva est saluée dès son premier disque en 1964 par le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros. Sa carrière française court sur vingt ans, de son arrivée dans les cabarets de la rive gauche au début des années 60 jusqu’à son départ définitif de Paris pour Montréal en 1980. Entretemps, elle aura enregistré six 33 tours originaux et marqué toute une génération d’amoureux de la chanson. Vient de paraître un CD « Eva en concert » enregistré à Québec en 1999, coréalisé par nos invités : Anne Bertoin, peintre et ayant droit d’Eva, et Mathieu Rosaz, auteur et interprète.

- CD « Eva en concert » 29 Music

- site https://www.evamusique.com/

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Aujourd’hui s Dans « On connaît la chanson sont à l’honneur deux artistes qui en sont à leur premier album, qu’ils ont tous deux produits eux-mêmes. Ysé, vous êtes déjà une pro. Vous avez assuré les premières parties de Bertrand Belin, Yael Naim, Tété, Christophe Maé. Votre musique s’inspire d’une pop anglo-saxonne dansante, élégante, raffinée, très actuelle. Avec vos cheveux coupés courts, votre l’allure à la Audrey Hepburn, vous vous inscrivez vocalement dans le sillage de Pomme et Laura Cohen. Vous serez sur la scène de la Maroquinerie le 1er octobre. Yorick Vinesse a été lauréat du tremplin « À nos chansons », coup de cœur de l'Académie Charles Cros pour son premier album solo, Week-end de trois jours, sorti en 2025. Il s’accompagne au piano et à la guitare et défend une chanson poétique de qualité avec une voix magnifique, aux accents bréliens, un vrai talent de plume, une force de conviction. Il a autoproduit son 1er album sans le soutien d’une maison de disques ou d’une équipe RP.

- Ysé La Maroquinerie le jeudi 1er octobre 23 rue Boyer 20e M° Galliéni

- Yorick Vinesse Péniche Marcounet le 20 09 « Les Dimanchanteurs » ; chante Vissotski « Presque un cri » avec Lise Martin le vendredi 25 septembre au PIC Ivry

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Adepte du piano-bar, Thomas Fersen a vite compris que, pour captiver le public, il faut lui raconter des histoires. Ca tombe bien, il ne manque pas d’imagination. En particulier, il aime les histoires de criminels… et d’animaux, cet amoureux de la Bretagne à qui sa mère offrit sa première guitare à 14 ans. Dès son premier 33 tours, Le bal des oiseaux, en 1993, le public répond présent. Depuis, Thomas Fersen fait partie de notre paysage sonore avec sa voix rauque, son univers poétique, sa silhouette longiligne. Et comme ce diable d’homme n’est jamais où on l’attend, il nous propose un spectacle où il met en scène sa jeunesse turbulente, « Comme on quitte un imperméable ». Une pièce de théâtre constellée de chansons, toute en octosyllabes, à voir à partir du 6 octobre à la Scala.

- Thomas Fersen « Comme on quitte un imperméable », Le Seuil, mai 2026

Et du 6 au 16 octobre, à La Scala, 13 boulevard de Strasbourg 10e, du mercredi au samedi à 21 heures.

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Dire qu’il est tombé enfant dans le chaudron de Django Reinhardt, mort à 43 ans en 1953, pourrait sonner comme une évidence, tant Sanseverino est connu pour sa maîtrise de la guitare tzigane. C’est oublier que ce fils de parents napolitains a une formation de comédien et de clown. Son côté polisson et son refus du bon goût, il le manifesta dès la création de son premier groupe, Les voleurs de poules, au mitan des années I990. Mais c’est en solo qu’il a connu le succès à partir de l’an 2000, rempli trois fois l’Olympia et publié une quinzaine de CD. Depuis 2023, Sanseverino joue et chante avec Lise Cabaret, elle-même auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste. Ensemble, ils viennent de sortir leur premier CD, « Les deux pieds dans le plat », lancé lors de deux concerts mémorables au Zèbre de Belleville et qu’ils vont présenter dans toute la France.

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Il est né il y a 90 ans, le 27 juin 1936. Julos Beaucarne, le serrurier magique de la chanson wallonne, tout à la fois poète, musicien, ciseleur de verbe et amateur de vélos volants, président du mouvement de libération des arbres fruitiers, l’homme aux célèbres pulls arc-en-ciel, Julos donc, a sillonné pendant un demi-siècle les routes de la francophonie, distillant la beauté de ses mélodies, la créativité de ses inventions. Il n’y pas deux Julos par siècle. Pour lui rendre hommage, nous avons le plaisir d’accueillir autour de ce micro Barbara d’Alcantara, sa collaboratrice et amie, qui a dansé et chanté sur scène avec lui pendant 28 ans et continue à le faire vivre dans ses spectacles. Stéphane Hirschi, professeur à l’Université polytechnique de Valenciennes, spécialiste de la chanson, qui vient de coordonner un numéro de la revue Nord’ de critique littéraire des Hauts de France entièrement consacré à Julos Beaucarne.

- Julos Beaucarne, A l’heure et aux bonheurs du temps présent, revue Nord, octobre 2025, dossier dirigé et présenté par Stéphane Hirschi

- Barbara d’Alcantara chante Julos au festival AINSI FONT' à Pernes-les-Fontaines (Vaucluse) les 9, 10 et 11 juillet à 21 heures, avec Pascal Chardome

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On a qualifié Claude Semal de « Brel de fin de siècle » ou encore de « plus virulent stylo du Petit royaume ». Hélène Hazera voit en lui le pendant belge de Sarcloret et de Richard Desjardins pour le Québec. Acteur bouffon, auteur satirique, parolier intime, pamphlétaire méditatif, journaliste et militant, Claude Semal a produit une vingtaine de spectacles, fondé sa Compagnie théâtrale (Le Théâtre des chiens écrasés), joué dans plusieurs films ("La Raison du plus fort" de Lucas Belvaux ou "Camping Cosmos" de Jan Bucquoy), enregistré douze albums et 140 chansons. Claude Semal a fait le déplacement depuis Bruxelles pour revenir avec nous sur 45 ans de chansons. Egalement avec nous, Julie Lagarrigue, à l’affiche du PIC Ivry ce dimanche 7 juin. Vous êtes très active en région bordelaise : des débuts en 2008 sous le nom de « Julie et le vélo qui pleure », six albums parus depuis, le dernier en date s’intitule Rendu les armes.

- coffret 4 CD « Claude Semal la totale », 2017, disponible sur claudesemal.com

- Julie Lagarrigue, au PIC Ivry le dimanche 7 avril avec Wilfried à 20 heures, dans le cadre des Dimanchanteurs ; du 4 au 25 juillet à Avignon

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Voyageur, musicien, compositeur, poète, cinéaste et producteur de films et documentaires, créateur de la maison de disques Saravah, passeur de la musique brésilienne en France, ami, éternel curieux… Pierre Barouh (1934-2016) n’a pas vécu une vie mais dix. Aucun artiste n’a excellé dans autant de domaines si l’on excepte Boris Vian. Ceux qui ont approché Pierre Barouh, qui ont connu son amitié, ceux qui ont vu ses concerts en gardent un souvenir émerveillé. Pierre Barouh, ce sont aussi des chansons célèbres, Un homme et une femme, Les ronds dans l’eau, Samba Saravah, A bicyclette, restées dans les mémoires parfois grâce à leur interprète, Yves Montand ou Françoise Hardy. Pierre Barouh nous a quittés il y a dix ans après 82 ans d’une vie de perpétuel passionné. Pour évoquer cet itinéraire hors du commun, nous sommes en compagnie de son fils Benjamin Barouh qui vient de rassembler une centaine de textes inédits dans un livre intitulé On n’arrête pas une chanson. Bonjour, Benjamin Barouh.

- Pierre Barouh, On n’arrête pas une chanson. Chansons et poèmes inédits 1950-1999, éd. Le miroir aux chansons, 2026.

- Benjamin Barouh, Saravah, c'est où l'horizon ? 1967-1977, éd. Le mots et le reste, 2018

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Quand une grande figure de la chanson tire sa révérence après 55 ans de scène, cela mérite un vrai coup de chapeau. Bonjour, Marie-Paule Belle. Vous avez décidé d’intituler votre dernier spectacle au théâtre de Passy « Au revoir et merci », du 19 au 30 mai prochains. Marie-Paule Belle, on vous doit quinze albums studio parus entre 1973 et 2023, du célèbre « Café Renard » de vos débuts et « Un soir entre mille », votre dernier CD de 2023. Une carrière constellée de belles mélodies qu’on ne peut réécouter sans émotion. Et de rencontres qu’on évoquera, dont celle de vos deux coauteurs favoris, Michel Grisolia, votre ami d’enfance, et Françoise Mallet-Joris, la femme de votre vie, à qui vous avez consacré un livre de souvenirs, Comme si tu étais toujours là, chez Plon.

Avec nous également Vincent Lisita, spécialiste de Trenet depuis trente ans, qui nous parlera de la découverte quasi miraculeuse du tout premier roman de Charles Trenet, rédigé à l’âge de 17 ans, Les rois fainéants, roman qu’on croyait perdu et qui vient de paraître chez Frémeaux et associés.

-       Marie-Paule Belle, au Théâtre de Passy, 11 récitals du 19 au 30 mai à 20 heures (« Au revoir et merci »)

-       Charles Trenet, Les rois fainéants (Frémeaux et ass).

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