On dirait du théâtre

Poucet, pour les grands de Gilles Granouillet , extrait lu par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

Chacun se souvient de la maison de l'ogre et de ses filles, les ogresses, qui finissent par se faire égorger au milieu de la nuit. Poucet, pour les grands s'inspire de ce moment précis : la rencontre de Poucet avec ces ogresses et en particulier avec la plus jeune qui ne mange pas de viande et passe ses journées à lire des livres : une ogresse résiliente en quelque sorte ! Comme elle a beaucoup lu, le jour où elle rencontre Poucet, elle reconnaît l'histoire... et sait ce qui va lui arriver au milieu de la nuit... La pièce Poucet, pour les grands évoque la possibilité pour chacun, d'échapper à son destin.

L’auteur, Gilles Granouillet, après avoir exercé différents métiers, fonde en 1989 la compagnie Travelling théâtre avec laquelle il réalise plusieurs mises en scène …

Auteur associé à la Comédie de Saint-Étienne de 1999 à 2010 il y a mené un travail autour de l’écriture contemporaine. Plusieurs de ses pièces ont été mises en ondes à France Culture, sous forme de dramatiques radiophoniques. Traduit dans une demi-douzaine de langues il a été joué dans une dizaine de pays.il est aujourd'hui auteur associé au CDN de Montluçon et à la comédie de Picardie.

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Musique " Un petit poisson, un petit oiseau" Juliette Gréco

Gretel et Hensel de Suzanne Lebeau lue par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

L’arrivée de Hansel, dans la vie de Gretel, en a bouleversé l’équilibre. Ce petit frère dérange tout.

L’autrice - Après avoir fondé la compagnie de théâtre Le Carrousel à Montréal avec Gervais Gaudreault en 1975, elle délaisse l’interprétation pour se consacrer à l’écriture. Aujourd’hui, elle a 32 pièces originales, trois adaptations et plusieurs traductions à son actif et est reconnue internationalement comme l’un des chefs de file de la dramaturgie pour jeunes publics. Elle compte parmi les auteurs québécois les plus joués à travers le monde, avec plus de 250 productions répertoriées sur tous les continents. Ses œuvres sont traduites en 28 langues et publiées dans de nombreux pays. Une lune entre deux maisons (la première pièce canadienne écrite spécifiquement pour la petite enfance), L’Ogrelet et Le bruit des os qui craquent ont été traduites respectivement en six, treize et dix langues. Suzanne Lebeau a enseigné l’écriture pour jeunes publics à l’École nationale de théâtre du Canada pendant treize ans et elle agit comme conseillère auprès des jeunes auteurs d’ici et d’ailleurs.

Sa contribution exceptionnelle à l’épanouissement de la dramaturgie pour jeunes publics lui a valu de nombreuses reconnaissances dans son pays, dont le Prix du Québec (2010), le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (2016), le Prix RIDEAU (2013), le Prix Gascon-Thomas décerné par l’École nationale de théâtre du Canada (2013), l’hommage de CINARS (2012) et le grade de compagne de l’ordre des Arts et des Lettres du Québec (2019) ; mais aussi en France où elle a reçu le Prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son œuvre (Centre national du théâtre, 2015) et a accédé au grade de chevalière de l’ordre des Arts et des Lettres (2016). Elle a été faite chevalière de l’ordre de la Pléiade de l’Assemblée internationale des parlementaires de langue française en 1998. En 2009, Le bruit des os qui craquent a reçu en France le Prix Sony Labou Tansi des lycéens et au Canada le Prix littéraire du Gouverneur général, catégorie théâtre. Trois petites sœurs a remporté le Prix Louise-LaHaye du CEAD (Centre des auteurs dramatiques francophones du Québec et du Canada) en 2019.

Musique : Addams Family

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Blanche Neige, histoire d’un Prince de Marie Dilasser

lue par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

La pièce : Dans l’ombre des frères Grimm Marie Dilasser invoque Blanche-Neige et offre au théâtre une variation sur le thème. Bien plus histoire de prince que de princesse, Blanche-Neige, histoire d’un Prince commence après le conte. Le mariage est consommé, la paresse s’installe dans le couple, le royaume dépérit et, à l’envers des rivières qui s’assèchent, les nains prolifèrent. Lèchbott et ses frères sont 101 désormais. Si tant de dysfonctionnements ne conduisent plus vers les paisibles paysages du bonheur, c’est sans compter sur Blanche-Neige qui ne s’en laisse plus conter. Et si points de vue et codes s’inversaient ?

La pièce a fait partie de la sélection Collidram 2020.

L’autrice : Marie Dilasser est diplômée de L’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) à Lyon dans le département écriture (première promotion en 2006) dirigé par Enzo Cormann.

Ses textes sont montés par différents metteurs en scène : Me zogwin ha te zodour ou Quoi être maintenant ? par Michel Raskine dans le cadre de la Comédie Itinérante à la Comédie de Valence (tournée dans les villages de la Drôme et de l’Ardèche) et à Lyon, Le chat de Schrödinger en Tchétchénie par Simon Delétang et joué à L’ENSATT dans le cadre d’un cabaret dramatique Le monde me tue, Crash test par Nicolas Ramond au Théâtre de Vénissieux, Echos-systèmes a été lu et mis en espace par Troisième Bureau au festival Regards Croisés à Grenoble, Le sous-locataire est une commande d’écriture du Préau Centre Dramatique Régional, et Portrait avec paysage est en cours d’écriture pour la Cie Folle pensé.

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Musique : D'puis l'temps qu'j'attends mon prince charmant, Anne Sylvestre et Boby Lapointe

Cendrillon de Joël Pommerat  

lue par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Une toute jeune fille comprend difficilement les derniers mots de sa mère mourante, mais n'ose lui faire répéter. Pourtant voilà Sandra-Cendrillon liée à cette phrase : "Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m'oublier plus de cinq minutes, je ne mourrai pas tout à fait." Joël Pommerat part du deuil et de ce malentendu pour éclairer le célèbre conte de Cendrillon d’une nouvelle lumière et le remanie en une puissante version, certes plus moderne et risible, mais davantage ténébreuse et bouleversante.

Elle se croit obligée de penser constamment à elle pour la maintenir en vie, au moins quelque part. Son père s'est remarié à une jalouse marâtre dont Cendrillon consent à être la domestique. Mais elle obtient l'aide de sa marraine pour aller au bal du roi, auquel se précipitent aussi la belle-mère et ses deux laiderons de filles. Cendrillon y rencontre un jeune prince solitaire, bouleversé comme elle par l'absence de sa mère, et qui lui donne en gage d'amitié sa propre chaussure. Le metteur en scène s'amuse d'ironiques variantes et clins d'œil ; jusqu'à donner au conte, une fin pas forcément heureuse.

L’auteur, Joël Pommerat est auteur-metteur en scène, Il a fondé la Compagnie Louis Brouillard en 1990. Joël Pommerat a la particularité de ne mettre en scène que ses propres textes. Selon lui, il n’y a pas de hiérarchie : la mise en scène et le texte s’élaborent en même temps pendant les répétions. C’est pour cela qu’il se qualifie d’« écrivain de spectacles ». En 1995, il crée Pôles, premier texte artistiquement abouti à ses yeux. C’est aussi le premier à être publié en 2002. En 2004, le Théâtre National de Strasbourg accueille la création de sa pièce Au monde, premier grand succès public et critique de la compagnie. Avec la trilogie Au monde (2004), D’une seule main (2005), Les Marchands (2006), Joël Pommerat ancre plus directement ses pièces dans la réalité contemporaine et l’interrogation de nos représentations…En 2006, Au monde, Les Marchands et Le Petit Chaperon rouge sont reprises au Festival d’Avignon, où Joël Pommerat créé également Je tremble (1 et 2) en 2008. Il poursuit sa réécriture des contes avec Pinocchio en 2008 et Cendrillon en 2011...En 2015, il crée Ça ira Fin de Louis, une fiction vraie inspirée de la Révolution française de 1789. Depuis 2014, il fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers. Joël Pommerat cherche à créer un théâtre visuel, à la fois intime et spectaculaire.

Musique : Cendrillon - Téléphone

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Lecture de La Traversée d’Estelle Savasta lu par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Depuis qu’elle est née, Nour vit avec Youmna qui est sourde. L’une a les gestes, l’autre a les mots. Ensemble, elle parle une autre langue fait de mouvements, de mots et de silences pénétrants. Un jour Nour reçoit une lettre de sa génitrice, lui demandant d’entreprendre une grande traversée pour la rejoindre en Europe … Nour prendra l’apparence d’un garçon et le cœur lourd et partira. Elle s’immiscera dans la nuit noire et inconnue des migrants, des passeurs et de la solitude.

En 2016 le texte est lauréat du Cross Chanel Theater et fait l’objet d’une traduction en anglais avec le soutien de la SACD et de l’institut français au Royaume Uni. Traversée sera mis en scène par Omar Elerian au Bush Theatre de Londres et fera également l’objet de productions à Montréal, Mexico, Londres et Boston.

L’auteur, Estelle Savasta est artiste associée au Théâtre des Quartiers d’Ivry CDN du Val-de-Marne depuis janvier 2021, et autrice associée au NEST CDN de Thionville en 2020-2021.

Formée à la mise en scène auprès de Gabriel Garran au Théatre international de langue française puis auprès de Wajdi Mouawad dont elle a été assistante au Théâtre de Quat’Sous à Montréal, elle a crée la compagnie Hippolyte a mal au cœur et met en scène une adaptation du Grand Cahier d’Agota Kristof en français et langue des signes français.  En 2011 elle écrit Traversée et le met en scène dans une version bilingue Français et Langue des Signes Française.

Musique : Clandestino, Manu Chao

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Lecture de  Du Piment dans les yeux de Simon Grangeat ; éd Les Solitaires intempestifs

par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Du piment dans les yeux est l’histoire croisée de Mohammed et d’Inaya, tous deux partis sur les routes pour tenter l’aventure d’une vie meilleure. D’une séquence à l’autre, nous suivons en alternance le parcours de ces deux jeunes gens qui affrontent notre monde et – sans résignation – luttent pour se construire une existence digne. Cette hsitoire commence légalement et finit sans papiers, commence sous le ciel d’Afrique et se termine dans des rues de France. Entre les deux : les exils, les fuites, la débrouille et surtout, l’irrésistible envie de ne pas subir.

La pièce a reçu l’aide à la création d’Artcena et est finaliste du prix Ados de la Maison du Théâtre d’Amiens et lauréate du prix Collidram, porté par l’association Postures.

L’auteur  Simon Grangeat a animé jusqu’en 2011 un collectif artistique pluridisciplinaire en tant que metteur en scène-auteur avant de ne se consacrer qu’à l’écriture. Ses textes jouent des formes documentaires, tissant des liens étroits entre la création fictionnelle et le récit de notre monde. Il a reçu plusieurs fois  l’aide à la création du ministère de la culture notamment  en 2016 pour Du Piment dans les yeux – texte publié en 2017 aux éditions des Solitaires intempestifs. Parallèlement à l’écriture, il développe de nombreuses actions de formation autour de la lecture et de l’écriture du texte contemporain en direction des professionnels, des enseignants ou des adolescents.

Musique : Être né quelque part, Maxime Leforestier

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Mon chien dieu de Douna Loup lu par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

L’été. Deux enfants, une fille et un garçon trompent l’ennui en discutant. Par bribes, Zora et Fadi racontent leur quotidien. Un jour, ils découvrent un chien inanimé, qu’ils décident de ressusciter… Le début d’une aventure étrange, qui leur apprendra beaucoup sur le monde et sur eux-mêmes.

Prix ado du Théâtre contemporain 2018

Douna Loup a commencé par écrire pour le théâtre jeune publique puis publié en 2010 un récit écrit à partir d'entretiens avec Gabriel NgangaNseka, Mopaya, Récit d'une traversée du Congo à la Suisse aux éditions L'harmattan. Son premier roman L'embrasure, paru en 2010 au Mercure de France a reçu entre autre le Prix Schiller découverte, le Prix Michel-Dentan et le Prix Senghor du premier roman francophone.

A travers la pièce Mon chien Dieu,  touchante et pleine d’émotions, Douna Loup nous dévoile toute la richesse d’un monde intérieur. Un moment charnière, un moment de passage entre l’enfance et l’âge adulte.

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Les séparables de Fabrice Melquiot lue par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Sabah et Romain, 9 ans et 9 ans et demi, vivent dans des immeubles à la lisière de la ville. Sabah est d’origine algérienne mais elle se dit Sioux, de la tribu des Dakota, et elle chasse le bison blanc dans la forêt mystérieuse, proche du lotissement. Romain est un cowboy français, avec son fidèle destrier de bois. Ils se rencontrent en bas de l’immeuble, la mère de Sabah a préparé des makrouts, pour ce Romain qui est bien seul. Selon lui, ses parents peuvent l’oublier dans un coin et partir manger des huîtres au restaurant. Romain n’arrive pas à prononcer le nom de ce gâteau et il a entendu ses parents dire des choses peu aimables sur les Arabes. Ainsi débute une amitié qui devient bientôt un peu plus qu’une amitié…

L’auteur, Fabrice Melquiot est écrivain, metteur en scène et performer. Il a publié une soixantaine de pièces de théâtre. Il dirige depuis 2012 le Théâtre Am Stram Gram de Genève, Centre International de Création et de Ressources pour l’Enfance et la Jeunesse.Il a été auteur associé à plusieurs théâtres et a collaboré avec de nombreux metteurs en scène. Son travail a souvent été récompensé : Grand Prix Paul Gilson de la Communauté des radios publiques de langue française, prix SACD de la meilleure pièce radiophonique, prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro, Prix Jeune Théâtre de l'Académie Française pour l'ensemble de son œuvre, deux prix du Syndicat National de la Critique : révélation théâtrale et meilleure création d’une pièce en langue française…

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Lecture de Michelle doit on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auchwitz de Sylvain Levey; éditions Théâtrales

Par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

La pièce est le Grand Prix de Littérature Dramatique en 2018, à retrouver sur le site d’Artcena.

en partenariat avec Artcena

Qui est Michelle ? Ou plutôt  : qui est @uneviedechat ? Une adolescente insouciante ou mal élevée ? On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux », qui regardent défiler le paysage, et celui des jeunes, prompts à le mettre en boîte, ce beau décor, avec leurs smartphones tout équipés et ultraconnectés. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration, ce souvenir dur et froid, qui ne résistera pas, cependant, au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…

L’auteur, Sylvain Levey est auteur et acteur. Depuis 2004 (année où paraissent Ouasmok ?, aux éditions Théâtrales, et Par les temps qui courent, chez Lansman Éditeur), il a écrit près de trente textes de théâtre très remarqués, aussi bien pour les enfants ou les adolescents qu’à destination d’un public adulte. La plupart a été publiée aux éditions Théâtrales et tous ont été mis en scène.

Musique : ça va trop vite de Big Flo & Olie

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Lecture de Fake de Claudine Galea par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

La pièce

Deux jeunes filles, encore au lycée, sont les « meilleures amies ». L’une ne pense qu’aux garçons, l’autre non. La première tombe amoureuse d’un musicien anglais sur les réseaux sociaux, la seconde la conseille. La pièce explore le thème des relations amoureuses et de la séduction au travers des usages numériques des jeunes d’aujourd’hui. Une approche subtile des risques liés aux réseaux sociaux et des sentiments complexes éprouvés à l’adolescence.

L’écriture est proche de la poésie, tout en explorant les formes textuelles de la communication numérique, sans réduction, ni pour la langue théâtrale, ni pour l’invention dont font preuve les jeunes usagers de l’écriture numérique.

L’amour se nourrit de déclarations. Le désir, le manque, l’attente sont exaltés par les mots. Et les réseaux sociaux les véhiculent si facilement, si rapidement. La tentation est grande de jouer avec, de se laisser aller à la manipulation. Mais n’est-ce pas un piège terrible que l’on fabrique à soi-même ?

Cette pièce a fait partie de la sélection Collidram en 2020.

L’autrice

Claudine Galea est autrice dramatique et romancière. Lauréate du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2019 pour Noircisse et du Grand Prix de littérature dramatique en 2011 pour Au Bord, du Prix Collidram pour Au Bois et du Prix radio SACD pour l'ensemble de son travail radiophonique. Elle publie également des romans et des albums pour la jeunesse. Elle est autrice associée au Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Stanislas Nordey, et membre du comité de rédaction de la Revue Parages.

Musique : Stromaé Carmen

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