Elle a commencé à enregistrer des reprises chez elle, le dimanche soir, avec pour seule compagnie sa guitare et un iPhone posé sur des boîtes à chaussures. Et puis, le 4 décembre dernier, son nom est apparu en lettres rouges sur la façade de l’Olympia à Paris : Emma Peters. Pas mal pour une jeune artiste qui a grandi dans une ferme en Picardie, non ?

Dans cet épisode de ONE, on plonge dans son univers créatif : son studio improvisé à Paris, où elle compose et crée ses maquettes, mais aussi ses liens avec des artistes comme Ben Mazué, qui témoigne de son authenticité et de son amour pour ses instruments. Entre tradition et modernité, Emma Peters incarne une artiste passionnée et profondément sincère.

Au cœur de sa musique, une histoire familiale : Philippe Callens, son grand-père musicien, lui a offert sa première guitare et l’a encouragée à monter sur scène. C’est grâce à lui qu’elle a découvert son amour pour la guitare classique.

Mais chez Emma, la musique n’est pas seulement une question de son. L’esthétique de ses instruments, choisis non seulement pour leur son mais aussi pour leur apparence, fait partie intégrante de sa démarche créative. C'est d’ailleurs avec une guitare bien particulière, une guitare à la double rosace, dont les cordes semblent disparaître dans un sourire, qu’Emma a forgé son style unique. Une guitare qui nous invite dans un univers doux et intime.

Un épisode qui ravira aussi bien les fans de guitares classiques, que ceux qui aiment les belles histoires musicales !

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

https://www.onelepodcast.fr

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais qu'est-ce qui fait la signature sonore d’un grand batteur ? Est-ce un objet fétiche ou une technique particulière ?

On en discute en compagnie de Manu Katché dans cet épisode de ONE...

Manu Katché n'est pas un inconnu du grand public... Célèbre pour sa participation en tant que juré à l'émission "Nouvelle Star" et pour avoir partagé la scène avec des légendes comme Peter Gabriel, Sting, et bien d'autres, sa carrière s’étend sur plusieurs décennies.

C’est au cœur du Duc des Lombards, le mythique club de jazz parisien, que nous avons eu le privilège de l’interroger sur son parcours exceptionnel et son style unique. Accompagnés de Sébastien Benoits, le rédacteur en chef de Batteur/Batterie Magazine et notre guide spirituel dans le monde des batteurs pour cet épisode, c’est un artiste humble, passionné et profondément humain que nous avons découvert lors de cette rencontre. Manu Katché n’est pas un collectionneur de batteries ou d’instruments, car pour lui, sa plus grande richesse, ce sont les rencontres. Des expériences partagées avec d’autres artistes qui enrichissent sa musique bien au-delà des objets matériels.

Quand il s’agit de son jeu, il ne s’attache pas non plus à un kit de batterie en particulier, mais à deux petites cymbales splashes, un élément essentiel de son style si subtil. Le voilà son doudou, son objet musical fétiche. Des petits disques de métal au son saillant, mais légers et mobiles, lui permettant de se concentrer sur l'essentiel : l'échange musical et humain. Une manière de nous montrer que le rythme ne se limite pas aux percussions, mais qu’il bat aussi au cœur des liens humains <3

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mosimann a vécu de nombreuses vies depuis qu'il a tatoué ses coudes d’étoiles —désormais recouverts de monochromes— et remporté la Star Academy en 2008. Bien qu'il assume totalement ses débuts, il est aujourd’hui un artiste pluridisciplinaire.

En plus de sa carrière de DJ, qui l’a propulsé plusieurs fois dans le top 100 mondial et en tête d'affiche de très gros festivals en Europe, il s’est aussi révelé en tant producteur et compositeur pour des artistes tels que Louane, Grand Corps Malade et Barbara Pravi.

Mais aujourd’hui, c’est son lien unique avec un instrument très particulier qui nous fascine : son piano de street art, une véritable oeuvre d’art créée en collaboration avec son ami et artiste Jo di Bona. Bien plus qu’un simple instrument, ce piano de la marque Roland incarne l’âme musicale de Mosimann et son processus créatif.

À travers des anecdotes touchantes et des démonstrations musicales, on découvre comment cet objet d’art reflète la personnalité et la créativité de Mosimann. Avec lui, il compose et improvise, s’inspirant des mélodies qui naissent sous ses doigts.

Cet épisode est une invitation à explorer l’univers d’un artiste audacieux qui suit son cœur et prend des risques, en plaçant l’authenticité et la créativité au cœur de son art.

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un nouvel épisode de ONE très spécial. Déjà parce qu'avec son air doux et tranquille, Albin de la Simone a réussi à hypnotiser toute l'équipe au milieu de l'enregistrement, chez lui. Littéralement ! Mais un épisode particulier surtout car ce podcast semble avoir été fait sur mesure pour Albin qui adore parler de sa relation intime avec “son matos”.

À la fois chanteur, compositeur, arrangeur et dessinateur, Albin de la Simone a collaboré sur plus de 150 disques avec des artistes de renom tels qu'Angélique Kidjo, Alain Souchon, Vanessa Paradis et Iggy Pop. Cet artiste aux multiples talents nourrit une passion profonde pour les instruments de musique, et notamment pour son piano coup de coeur, le Una Corda.

Dans cet épisode, nous plongeons au cœur de la relation entre Albin et ce piano si spécial. Créé par la marque Klavins à la demande du pianiste allemand Nils Frahm, cet instrument singulier frappe une seule corde par note, contrairement aux pianos traditionnels, ce qui lui confère un son doux et charmant.

Albin nous dévoile comment ce piano l'inspire, et nous offre même une rencontre avec un autre instrument mystérieux qu'il aime jouer avec son Una Corda : Ciboulette ! Bref, pour Albin, les instruments ne sont pas simplement des outils, mais de véritables sources d'inspiration qui façonnent son processus créatif… au service de la musique et des frissons, en tout cas ceux de notre équipe encore sous le charme <3

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Faut-il vraiment vous présenter Vladimir Cosma ? Il a composé la musique d’un nombre inouï de films français, notamment dans les années 70, 80 et 90 : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum ou même Les Aventures de Rabbi Jacob…

Vladimir Cosma a un talent particulier pour la mélodie. Et malgré sa réputation de compositeur de comédies, ses mélodies joyeuses et légères cachent en réalité une profonde mélancolie que l’on découvre dans cet épisode de ONE.

Vous pensez connaître son instrument fétiche ? Eh bien, détrompez-vous. Ce n'est pas le fameux Wurlitzer qui l'accompagne partout. Utilisé par commodité lors de ses voyages, il n’est que le prolongement de sa main. Ce n’est pas non plus son piano à queue, ni même son violon… C’est quelque chose de bien plus intime et cher à son cœur. Son “trésor de guerre” et la “prunelle de ses yeux”, comme il le dit lui même. Quelque chose qui incarne l’essence même de sa vie créative, capturant chaque mélodie dès sa naissance.

Pour le découvrir, nous allons suivre Vladimir Cosma dans un voyage fascinant à travers ses souvenirs et ses mélodies. C'est une histoire de passion, de mémoire et d'émotion qui se dévoile devant nous, illustrant la puissance de la musique et la profondeur de l'âme d'un compositeur légendaire.

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce second épisode de ONE, le podcast qui explore la relation intime entre un artiste et son instrument fétiche, nous plongeons dans l'univers de Gail Ann Dorsey et de sa basse emblématique, Marilyn.

Bassiste de renom, Gail Ann a partagé la scène avec des légendes telles que David Bowie et Lenny Kravitz, et plus récemment avec Matthieu Chedid, alias -M-.

Pour découvrir les secrets de sa complicité musicale hors du commun avec sa basse, ONE vous emmène dans un voyage qui débute à New York et se termine à Amiens, en passant par Paris.

De la découverte de cette StingRay blanche, marquée par le temps et personnalisée avec l'image de Marilyn Monroe, à son rôle de pilier sonore et émotionnel pour Gail Ann Dorsey, ONE vous raconte cette histoire très intime.

Cette basse n'est pas qu'un instrument ; elle est l'extension de l'âme de Gail Ann Dorsey, un bouclier contre ses doutes et une source inépuisable de confiance et d'inspiration. “Le seul instrument” qu'elle garderait “si elle devait se débarrasser de tous les autres”…

Version avec interviews de Gail Ann en anglais non traduit / Pour une version traduite, choisir l'autre podcast VF

Merci de vos messages pour le lancement de notre série… À dans trois semaines pour un nouvel épisode <3

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce second épisode de ONE, le podcast qui explore la relation intime entre un artiste et son instrument fétiche, nous plongeons dans l'univers de Gail Ann Dorsey et de sa basse emblématique, Marilyn.

Bassiste de renom, Gail Ann a partagé la scène avec des légendes telles que David Bowie et Lenny Kravitz, et plus récemment avec Matthieu Chedid, alias -M-.

Pour découvrir les secrets de sa complicité musicale hors du commun avec sa basse, ONE vous emmène dans un voyage qui débute à New York et se termine à Amiens, en passant par Paris.

De la découverte de cette StingRay blanche, marquée par le temps et personnalisée avec l'image de Marilyn Monroe, à son rôle de pilier sonore et émotionnel pour Gail Ann Dorsey, ONE vous raconte cette histoire très intime.

Cette basse n'est pas qu'un instrument ; elle est l'extension de l'âme de Gail Ann Dorsey, un bouclier contre ses doutes et une source inépuisable de confiance et d'inspiration. “Le seul instrument” qu'elle garderait “si elle devait se débarrasser de tous les autres”…

Version avec interviews de Gail Ann traduites en français / Pour une version non traduite, choisir l'autre podcast VO

Merci de vos messages pour le lancement de notre série… À dans trois semaines pour un nouvel épisode <3

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue ! Dans ce premier épisode de ONE, le podcast qui explore la relation intime entre un artiste et son instrument fétiche, nous plongeons dans l'univers de Gaëtan Roussel et de sa vieille guitare brune. 

Voix légendaire de la scène française contemporaine, Gaëtan Roussel a conquis les cœurs avec le groupe Louise Attaque et une carrière solo aussi unique que fascinante. 

Gaëtan possède de nombreuses guitares, mais il entretient une relation particulière et intime avec “sa” guitare, une vieille Martin brune âgée de près de 80 ans.

Celle-ci n'est pas qu'un simple instrument, c'est un compagnon de création, un témoin de son évolution personnelle et professionnelle. L’outil de travail très particulier d’un orfèvre de la musique.

Vous découvrirez l’importance de cette guitare dans la création de l'identité sonore de Gaëtan. Comment l'a-t-elle accompagnée dans les moments clés de sa vie, de la rencontre avec Alain Bashung avant qu’elle n’arrive aux premières notes de son parcours solo ? Et demain, cette guitare pourra-t-elle encore “avoir des idées” avec Gaëtan ou jouer tous les jours sur scène malgré son âge avancé ?

Merci d'être là... À dans 15 jours pour un nouvel épisode <3

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rendez-vous ici le 23 avril pour découvrir ONE, le podcast sur la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Quand vous étiez petits, vous aviez un doudou ? Avec lui, vous étiez invincible, vous n’aviez peur de rien ni de personne. Mais sans lui, plus rien n’allait. Et bien, pour les créateurs, les musiciens, c’est presque la même chose : ils ont presque tous un “doudou”. Mais comme ils ont grandi, ils appellent cela maintenant “un instrument fétiche”.

Souvent c’est une guitare aux plaques élimées, une trompette au cuivre rongé, voire un clavier qu’on a transporté aux quatre coins de la planète... Généralement, ils n’en ont qu’un. Et pour eux, il ne ressemble à aucun autre. Un instrument qui a “plus d’idées que les autres” comme le dit si bien Gaëtan Roussel, le premier invité de cette série de podcasts.

Un jour, un artiste rencontre SON instrument. Celui qui change sa vie et alors il n’y a plus que lui. 

ONE…

Ce podcast, c’est l’histoire de cette rencontre.

ONE, le podcast qui explore la relation entre un artiste et son instrument fétiche.

Avec le soutien de la SACEM et de LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE.

Production : Big Red Machine / Réalisation & Direction Artistique : Xavier JOLLY - LA GRANDE ZAZA / Interview : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.