Stephen Stills et son album « Live » paru en 1975. Comme en groupe, son travail en solo est incroyable. Il se trouve que cet album paraît idéal pour connaître son style très personnel. De plus, il fait partie de ces albums intemporels. Il présente la formule d’une 1ère partie en électrique et une 2ème en acoustique. Ce qui fait qu’à son écoute on gagne en détente et en repos, sans négliger le plaisir de l’écoute.

Led Zeppelin et ses albums V (Houses Of The Holly ») et VI (Physical Graffiti). Avec eux on a noté un changement d’orientation qui n’a pas forcément été du goût du public et même de leurs fans inconditionnels, jusque-là. Dans leur quête de renouveau et de maintien de leur succès, ils ont dérouté leurs fans. Pourtant, en les réécoutant on comprend mieux leurs évolutions musicales d’alors.

Esther Phillips. C’est une excellente chanteuse de R’nB. Sa carrière fut très compliquée du fait de son addiction précoce à l’alcool et à la drogue, surtout l’héroïne. Seulement, pour beaucoup de fans, il y a cette voix, que l’on a qualifiée à la fois de charnelle et de démoniaque, en fait une voix assez irréelle mais qui colle si bien au Blues.

Ten Years After, la fin de leur histoire. Alvin Lee c’était à l’époque leur leader de ce groupe de blues rock britannique, parmi les plus populaires à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Entre 1968 et 1973, le groupe a sorti huit albums entrés au palmarès Top 40 du RU et douze albums entrés au Billboard 200 américain. Mais tout va s’arrêter, avec regrets.

Muddy Waters et deux de ses albums, « Can’t Get No Grindin’ »et « Hard Again ». Le premier fut enregistré sur le label mythique mais déclinant, Chess Records. Le second chez Blue Sky sous la férule de Johnny Winter, véritable fan de Blues et pour qui Muddy Waters est plus qu’une idole. Ces deux opus montrent combien le Blues a pu évoluer même chez un natif du Delta et un maître du style de Chicago. Bref, deux albums indispensables.

Eric Clapton et son album Live « EC Was Here ». Cet album est un album contenant des titres de référence pour la décennie passée pour un Clapton qui émerge d’une longue dépression. C’est encore l’époque des longs solos de guitare, inspirés et puissants. C’est une des meilleures période musicale du Bluesman Clapton que ce dernier a toujours revendiqué, malgré des allers et retours avec le Rock. Album peu connu, mais indispensable.

Eagles avant 1976. Tout le monde connait le fabuleux Hotel California, des Eagles, enregistré fin 1975 et publié en 1976. Mais avant, le groupe a connu une belle vie musicale. La période qui nous intéresse concerne quatre albums studios parus entre 1971 et 1975. Albums moins Rock, plus Folk, plus Country ou Blues, en fait leur musique eut du mal à se définir. Pour autant, beaucoup de titres méritent le détour.

James Brown de 1965 à 1975. Personnage assez difficile à cerner, tant musicalement que chronologiquement. James Brown est un chanteur et musicien américain de Soul, Jazz et Rhythm and Blues. Il fut aussi l’instigateur du funk. Tout cela donne un répertoire dense, complexe et dont les titres ont marqué la musique noire américaine.

Voici une sélection de hits des années 70. C’est l’occasion d’écouter de grandes chansons de Pop Rock, de Blues, de Rhythm ‘n Blues voire de Soul qui ont marqué ces années-là.

The Rolling Stones et leurs albums « Goats Head Soup » et It’s Only Rock And Roll », parus respectivement en 1973 et 1974. Aussi, après beaucoup de péripéties musicales et sociales, on arrive en 1973 où Mick Jaeger impose sa vision et son goût pour suivre les tendances du moment. Ces deux albums restent de bons opus, mais les synthétiseurs et les sons durs sont omniprésents. Et ça change quand même beaucoup de choses. On est bien à la fin d’une époque !