DR PigeKorets popularitet er vokset helt vildt de seneste år. Alene antallet af koncerter er fordoblet og pigerne skal blot varme stemmerne op før der er udsolgt og ventelisten er alen lang.
Koncertformatet 'Din danske sang' er udgangspunktet for det her afsnit. Her gælder det om at få skabt en stemning, der forvandler den store koncertsal til en tryg og uformel dagligstue. Og det er med til at gøre publikum åbne for, at de helt nære minder og tanker vækkes i hver enkelt publikum.
I samtalestolen sidder DR PigeKorets kunstneriske leder Anne Karine Prip. Vi taler om, hvordan DRpigekoret er mere end bare et kor. Om hvad de sociale medier har gjort ved forestillingen om korkoncerter. Og om hvordan publikums rolle er blevet meget mere afgørende dog uden, at de skal vær medskabere på den alt for krævende måde.
PigeKoret består af 50 piger mellem 16 og 21 år og blev etableret i 1938. I 2018 fylder PigeKoret 80 år.
Lyt til korets fodboldsange https://www.youtube.com/watch?v=Bc4JA6qRTP8&list=RDBc4JA6qRTP8&t=62

Renæssanceslottet Kronborg har mange historier at spille på. Som for eksempel Kronborgs mange roller i danmarkshistorien eller Shakespeares fortælling om den opdigtede prins Hamlet. De seneste år er Kronborg formidlingsmæssigt blevet sin Hamletfortælling "moden" på en ny måde - for er Hamlet ikke lige så egnet til at viderebringe historierne om Christian II som andre museumsguider?
Med dugfriske erfaringer fra liveformatet i Korsbæk på Bakken medbringer instruktør Peter Holst-Beck alt det bedste fra teatrets verden. Vi taler om dramatiseret levendegørelse - et format, der imødekommer publikum uagtet aldre og nationaliteter. Om fleksibel inddragelse. Om sanselighed. Om ressourcer og bæredygtighed. Og om at turde satse den klassiske forestilling om den "rigtige" historie.

Ane Skak beskæftiger sig med historier, der er altomsluttende. Og hun har lige nu satset det hele og startet firmaet Immersive Stories, der laver filmisk Virtual Reality. Ane arbejder med storytelling og har haft sine hænder i VR-produktioner med vidt forskellige formål fra historieformidling til hotte politiske emner. Og ja - vi har kun set toppen af det isbjerg Virtual Realty vil afsløre for os - for hvem ved om Facebook virkelig konverterer til VR eller hvad med - ja evigheden - engang i fremtiden.
Jeg skal ærligt indrømme, at jeg i dette afsnit bruger Ane til at give os lidt af en tour udi, hvor VR er henne og hvad det kan. Så vi kan komme med på den vogn, der ræser derudaf. Lyt med når vi taler om VR og læring, om indpakning af oplevelsen samt hvilke potentialer der lige nu udforskes i VR-verdenen.

Besøg Ane Skaks firma Immersive Stories http://www.immersivestories.dk
Og se Chris Milks VR-film Clouds over Sidra https://www.youtube.com/watch?v=mUosdCQsMkM

Anders havde brug for en ny retning. Og så fik han en idé. En af dem, der var så god, at den både var eksistentielt meningsfuld på hans egen konto, men der var også et marked til den, og så gik den forretningsmæssigt op i en højere enhed. Samtalen handler om historieformidling på podcastform og om, hvordan noget nær den sorteste skole af udenadslære er blevet til 90 podcastafsnit, som bliver lyttet til af cirka 3000 danskere hver dag. Anders deler ivrigt ud af staldtips fra lydstudiet og afslører, hvorfor det lige netop er to ubarberede og joviale fyre, der skal til for, at danskerne kaster sig over kongerækken.

Lyt til Kongerækken http://netudgaven.dk/tags/kongeraekken/

Han hedder Pauli Tvilling og har en vintage modesalon i København. Hver dag banker folk på døren med de mest ekstraordinære skatte fra de sidste 200 års garderober.
Tøjet er ofte for skrøbeligt til at blive solgt, men Pauli har taget det på sin kappe at vise det frem. Og derfor laver han historiske modeshows.
For Pauli handler det om, at overskuddet i fortidens mode skal på scenen for at vække lyst, håb og længsler i nutidsmennesket. Og for publikum er der vel ikke noget mere historisk end at bære tøj, der er formet af fortidens stilpræferencer og af mennesker i historien. Lyt med når vi taler om 20'er-modeshowet The Great Gatsby Show på Arbejdermuseet.

I samtalestolen sidder Rasmus Quistgaard, programchef for Heartland Festival. Rasmus er træt af forudsigelige dagsordener og wikipediaviden. Og så synes han, at vi giver forfattere og kunstnere lov til at gentage sig selv for tit.
Hans arbejder med samtaler, og hans mission er at gøre dem mere live og vedkommende.
Vi taler bl.a. om den kunst, det er at lade et vindue stå åbent, så det ukontrollerbare eller uforudsigelige kan få plads. Det var tilfældet under
kunstnerne Marina Abramović og Tal Rs samtale på Heartland Festival i 2016. Samtalen kuppede selve konceptet og blev næsten til en kunstperformance i sig selv. Hør hvordan Rasmus reagerede, da drejebogen røg af sporet for øjnene af ham.

Samtalen mellem Marina og Tal R ligger på Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=CV_d8V8kaDE&t=1192s

Tjek også Heartlands podcastede samtaler på http://www.heartlandfestival.dk

Rasmus anbefaler det amerikanske interview-show Charlie Rose og Live from the NYPL med Paul Holdengräber.

Lyt med når LARP guru og founder af Dziobak Studios Claus Raasted pirker kraftigt til vores fordomme for orker og åbner op for rollespils ofte så indforståede verden.
Ifølge Claus burde alle museumsdirektører have hans telefonnummer på speed dial, for rollespil er meget mere end orker og gaffasværd! Efter en tidsrejse til 1914, som en grevinde på et engelsk manor, er jeres podcast-vært helt solgt – Live Action Role Play giver oplevelser, der er svære at overgå. Vi taler om, hvordan man bliver en god rollespiller, om voksne menneskers evne til at lege og afprøve deres sociale evner indenfor genre, man ellers ikke til dagligt kaster sig ud i samt hvilke samfundsmæssige potentialer, der ligger i rollespil.

Læs mere om Fairweather Manor: https://www.fmlarp.com
Og se en kort dokumentationsfilm på youtube: https://www.youtube.com/watch?v=u7b22hH-5vQ
Se også hvad de laver I Dziobak Larp Studios https://www.dziobak.studio

At sætte publikum i centrum har I længere tid været et mantra i kulturverdenen. I performancekunstneren Signa Köstlers forestillinger er ’centrum’ en selvfølge, mens det at sætte publikum i ’sprækken’ er et mål i sig selv. Publikum skal nemlig sættes ned i sprækken mellem det kendte og det ukendte. Det virkelige og det uvirkelige. Denne samtaler handler om, hvilke knapper Signa skruer på for at gøre publikum modtagelige og åbne overfor oplevelser, der gerne skulle blæse dem omkuld. Midlerne er mange – fra en simpel gestus til manipulerende farveforskydninger.

Arbejder du med at berige kulturlivet med oplevelser, eller er du bare gedigent oplevelsesinteresseret – eller begge dele. Så er denne samtalepodcast noget for dig.
Hvad vil Oplevelsesrejsen? Og hvem er Josefine? Her får du en kort intro til første omgang af Oplevelsesrejsen.