Caricatura não elogia. Caricatura critica, satiriza e expõe defeitos. E é exatamente por isso que ela incomoda.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur mergulham no universo do humor no desenho: caricatura, charge e cartoon. O papo vai fundo na finalidade real da caricatura como ferramenta de crítica e sátira, na diferença entre cartum de humor e charge, e em por que grandes cartunistas como Laerte, Henfil, Quino, Angeli, Sempè, Glauco e Fernando Gonzales são referências incontornáveis para qualquer artista.E tem uma pergunta que o episódio não deixa escapar: o politicamente correto matou a caricatura? Uma linguagem que tem como função focar em defeitos e criticar parece cada vez mais difícil de existir num mundo onde as pessoas parecem ter perdido a capacidade de usar o humor. O papo passa também por outros gigantes do cartum brasileiro como Loredano, IQ, Paulo Caruso e Chico Caruso.Rir é o melhor remédio. Com certeza. Mas será que ainda é permitido?E no meio do papo, Laqua abre o jogo com histórias reais: houve momentos em que a crítica foi tão pesada que o fez parar de desenhar. Um depoimento raro e corajoso sobre o impacto emocional que o julgamento externo tem na vida criativa de um artista.Se você é artista, ama humor ou simplesmente sente falta de uma boa charge, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:Caricatura, charge e cartoon: diferenças e finalidadesA função da caricatura: criticar, satirizar e expor defeitosPor que não existe caricatura que elogiaO humor como ferramenta artística e políticaO politicamente correto e o impacto na caricaturaA carreira do caricaturista hojeGrandes cartunistas: Laerte, Henfil, Quino, Angeli, Sempè, Glauco, Fernando Gonzales, Loredano, IQ, Paulo Caruso e Chico CarusoRir é o melhor remédio: por que o humor é essencialO impacto da crítica na vida criativa: o depoimento do Laqua🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc🔗 Ep. 08 — Como Montar um Portfólio de Ilustrador que Chama Atenção → https://youtu.be/mFxmMijmnn0

Formada em Geografia, doutora, moradora de Paris por anos. Elo Maian terminou os estudos e percebeu que não estava feliz. Então mergulhou na macroeconomia, desenvolveu seu próprio método e hoje ensina artistas e empresas a organizarem suas finanças do zero.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur recebem Elo Maian para um papo prático e direto sobre o que nenhuma escola de arte ensina: como cuidar do dinheiro.No episódio, ela explica como separar a conta pessoa física da pessoa jurídica, como calcular corretamente o valor da sua hora de trabalho, o que é pro-labore e por que todo artista que tem empresa precisa entender isso. E apresenta a regra 50:30:20 adaptada para criativos: 50% do que entra para o que mantém o negócio, 20% para investimento de longo prazo e 30% para investimento de curto prazo.Uma conversa que pode mudar a relação de qualquer artista com o dinheiro. O episódio toca também num dos maiores desafios de quem está começando: a imprevisibilidade financeira do freelancer. Sem salário fixo, como se organizar? Como sobreviver nos meses fracos e aproveitar os meses bons? Elo traz estratégias práticas para quem ainda não tem renda estável.Se você é artista, freelancer ou tem um negócio criativo e ainda mistura as contas ou não sabe quanto cobrar pela sua hora, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:Como organizar as finanças de artistas e criativosSeparar conta pessoa física e pessoa jurídicaComo calcular o valor da sua hora de trabalhoPro-labore: o que é e por que importaA regra 50:30:20 para criativosComo economizar, investir e se organizar financeiramenteComo escolher materiais e investimentos para o negócio criativoA trajetória de Elo Maian: da Geografia à educação financeiraA imprevisibilidade financeira do ilustrador freelancerComo se organizar sem renda fixa no início da carreira🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur🎤 Convidada: Elo Maian, especialista em planejamento e educação financeira📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc🔗 Ep. 08 — Como Montar um Portfólio de Ilustrador que Chama Atenção → https://youtu.be/mFxmMijmnn0

Se você está assistindo esse episódio, você é artista. E esse papo foi feito pra você.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur apontam direto para a câmera e entram num dos temas mais importantes da formação de qualquer artista: como o artista aprende de verdade.Laqua explica que aprender exige quatro pilares: observação, referência, técnica e criação. E que muitos professores enganam os alunos ao focar só na técnica sem ensinar como criar ou contar histórias com o desenho.Thiago toca num ponto que poucos falam: o olhar viciado. Quando a imagem que temos na cabeça substitui o que realmente existe no mundo, os desenhos começam a se parecer entre si e o artista para de evoluir. Um cubo não é um quadrado esticado. É quase um hexágono. E só quem treina o olhar para ver de verdade consegue desenhar o que existe, não o que imagina que existe.O episódio defende que o escorço gestual é mais desafiador e especial que copiar um realista, que o mundo não precisa de mais cópias e sim de percepção autoral, e que a neuroplasticidade prova que o cérebro muda com a prática constante. A prática não é um momento perfeito. É você, o papel e o lápis.Se você está esperando o momento certo para começar a desenhar, esse episódio vai te tirar dessa espera.🎨 Temas do episódio:Os quatro pilares do aprendizado do artista: observação, referência, técnica e criaçãoA importância do sketchbook no processo de aprendizagemDesenhar livre sem foco em arte finalO olhar viciado: quando a cabeça substitui o olhoO cubo que não é quadrado: ver o mundo como ele éEscorço gestual vs cópia realistaPor que técnica sozinha não forma artistasComo contar histórias com o desenhoNeuroplasticidade e o aprendizado ativoBloqueio criativo: como enfrentar e superarAção ativa: você, o papel e o lápis🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc🔗 Ep. 08 — Como Montar um Portfólio de Ilustrador que Chama Atenção → https://youtu.be/mFxmMijmnn0

Ele grafitou todas as capitais do Brasil, passou por 28 países e transformou Curitiba em um museu a céu aberto. E 80% do trabalho é não autorizado.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur recebem Gardpam, um dos grafiteiros mais relevantes do Brasil, para uma conversa sobre arte de rua, identidade visual e a vida de quem pinta o mundo com as próprias mãos.No papo, Gardpam explica as regras não escritas do grafite: você não pode pichar em cima do trabalho de outro, cada artista tem sua identidade e precisa respeitá-la. Fala sobre a diferença entre trabalho autorizado e não autorizado, como se aprende grafitando nas ruas observando outros artistas, e como prepara cada trabalho: às vezes no papel, às vezes projetando na parede, às vezes de forma totalmente free hand usando equipamento de rapel em grandes superfícies.O episódio passa também pelas referências internacionais do Gardpam, pela menção a grandes nomes como Os Gêmeos e Grimaldi, pela exposição que está saindo numa galeria e por como ele chegou a ser patrocinado por duas lojas de tinta sem abrir mão da identidade autoral.O Marrocos foi o país mais difícil. E ele foi mesmo assim.Se você se interessa por grafite, arte urbana ou quer entender como um artista constrói uma carreira completamente fora dos padrões convencionais, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:O primeiro grafiteiro a percorrer todas as capitais do BrasilComo Gardpam transformou Curitiba em um museu a céu abertoAs regras da arte de rua: o que pode e o que não podeTrabalho autorizado e não autorizado no grafiteComo se aprende grafite: a escola da ruaDo cartoon ao realismo: a versatilidade do traço do GardpamPreparação do trabalho: papel, projeção e free handRapel como ferramenta de trabalho em grandes superfícies28 países grafitados e o desafio do MarrocosOs Gêmeos, Grimaldi e as referências internacionaisDa rua para a galeria: a exposição que está por virComo conseguir patrocínio sem perder a identidade autoral🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur🎤 Convidado: Gardpam, grafiteiro📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc🔗 Ep. 08 — Como Montar um Portfólio de Ilustrador que Chama Atenção → https://youtu.be/mFxmMijmnn0🔗 Ep. 06 — Meu Filho Quer Ser Artista: Apoiar ou Proibir? → https://youtu.be/mD_sda20q4I?si=KakHHhRrFHW7Qf0U

José Carlos Lollo entrou com suas obras de maior sucesso aos 48 anos. Maurice Sendak levou décadas para criar Onde Vivem os Monstros. Ziraldo e o Menino Maluquinho chegaram quando o tempo já havia deixado suas marcas.Não é coincidência. É maturidade artística.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur debatem um dos temas mais importantes e menos discutidos na vida de um artista: como a experiência de vida, a vivência de mundo e os anos de prática constante acabam aparecendo nas ilustrações de um jeito que nenhuma técnica consegue ensinar.No papo, os hosts falam sobre o quanto pessoas mais velhas têm histórias ricas para contar e por que isso é uma vantagem enorme na arte. Falam sobre a importância do repertório visual, de estudar os grandes mestres e de obras que fizeram sucesso tardiamente. E tocam num ponto delicado: na ansiedade de querer chegar rápido, muita gente pula a maturidade sem perceber. Ela precisa ser vivenciada e orientada, não acelerada.Se você sente que está atrasado na sua carreira artística, esse episódio foi feito especialmente pra você.🎨 Temas do episódio:Como a experiência de vida aparece nas ilustraçõesPor que pessoas mais velhas têm vantagem na arteZiraldo e o Menino Maluquinho: maturidade e obra autoralMaurice Sendak e Onde Vivem os Monstros: uma obra que esperou o tempo certoJosé Carlos Lollo: sucesso aos 48 anosObras que fizeram sucesso tardiamenteA importância da prática constante e do repertório visualEstudar os grandes mestres como parte da formação artísticaA ansiedade que faz pular a maturidade e o risco disso🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Assista nossos episódios com mais visualizações:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc🔗 Ep. 08 — Como Montar um Portfólio de Ilustrador que Chama Atenção → https://youtu.be/mFxmMijmnn0🔗 Ep. 06 — Meu Filho Quer Ser Artista: Apoiar ou Proibir? → https://youtu.be/mD_sda20q4I?si=KakHHhRrFHW7Qf0U

Artistas percebem o que a maioria das pessoas não consegue ver. E talvez seja exatamente isso que os coloca no limite.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur recebem Alberto Samucuta, psicólogo, para uma conversa profunda e sem filtro sobre saúde mental, comportamento humano e a relação disso tudo com a arte e o desenho.O papo vai fundo em questões que raramente são discutidas abertamente: por que parece haver mais doenças psicológicas entre artistas, como diagnósticos históricos como o de Van Gogh são inferidos do passado, e o risco crescente do autodiagnóstico de condições como TDAH sem acompanhamento profissional.Laqua abre o jogo com um depoimento raro e corajoso: levou 8 anos para ter o diagnóstico correto e passou por 2 internações nesse processo. Uma história que vai ressoar com muita gente que ainda está buscando respostas.A conversa passa também pelo efeito que a arte provoca nas pessoas, pela busca do traço autoral e como isso se conecta com repertório e estudo, e pela disciplina vista não como sofrimento mas como uma forma de organizar a técnica e a criatividade.Se você é artista, lida com saúde mental ou simplesmente quer entender melhor o comportamento humano, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:Saúde mental de artistas: por que criadores vivem no limite da percepçãoDiagnósticos históricos: Van Gogh e a bipolaridade inferida do passadoO risco do autodiagnóstico de TDAH e outras condiçõesO depoimento do Laqua: 8 anos para o diagnóstico correto e 2 internaçõesO efeito da mania e como ela se manifesta no processo criativoO efeito que a arte tem nas pessoas e o desejo de copiar estilosTraço autoral, repertório e estudo: como tudo se conectaDisciplina como organização da técnica, não como sofrimento🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur🎤 Convidado: Alberto Samucuta, psicólogo📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!

Tesouros jesuítas enterrados. Histórias de lobisomem. Um cachorro que caiu numa fenda e deu nome a uma trilha. E uma reportagem em Palmeira onde o repórter descobriu parentes que não sabia que tinha.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur recebem Humberto Heitor, jornalista e radialista que percorre cidades do Paraná coletando histórias de pessoas e curiosidades dos lugares para o programa Estúdio C. Um homem que começou fazendo trocadilhos com nomes, alimentos e músicas no rádio e foi construindo uma carreira inteira em torno de uma crença simples: a voz é a forma mais natural de conectar pessoas.No papo, Humberto revela o que faz uma história realmente funcionar: despertar emoção, superação e surpresa. Conta os bastidores de como escolher o momento certo de ligar a câmera, porque a pessoa não pode contar a história antes de estar sendo filmada. Fala sobre o desafio de quem não está acostumado com câmera, de como tirar a história de quem não sabe que tem uma história para contar, e de como escolher os momentos que vão ao ar.Os hosts comparam o cliffhanger do jornalismo com o cliffhanger dos quadrinhos: como segurar a atenção página a página, cena a cena, numa era em que todo mundo está com o celular na mão enquanto assiste TV.E no meio de tudo isso, Laqua descobre que um dos restaurantes favoritos da vida dele, o Caiçara, era do próprio Humberto.Se você conta histórias em qualquer formato: vídeo, quadrinhos, escrita, rádio ou conversa, esse episódio tem o que você precisa.🎨 Temas do episódio:O que faz uma história funcionar: emoção, superação e surpresaComo escolher o momento certo de ligar a câmeraO desafio de entrevistar quem não está acostumado com câmeraCliffhanger e como segurar a atenção do públicoComo escolher os melhores momentos de uma históriaA voz como forma natural de conexão com as pessoasHistórias do interior do Paraná: tesouros jesuítas, lobisomem e muito maisA carreira de Humberto: do rádio ao Estúdio CA trilha da Fenda do Nick e a história do cachorro que deu nome ao lugarComo escolher a trilha sonora de uma história🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur🎤 Convidado: Humberto Heitor, jornalista, radialista e contador de histórias📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Veja também outros episódios de Os Impossíveis:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — Braquiossauros da Arte vs Inteligência Artificial → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 04 — "A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento" | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 05 — "Somos Resultado de Nossos Erros e Acertos" | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 06 — Meu Filho Quer Ser Artista: Apoiar ou Proibir? → https://youtu.be/mD_sda20q4I?si=KakHHhRrFHW7Qf0U🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 08 — Como Montar um Portfólio de Ilustrador que Chama Atenção → https://youtu.be/mFxmMijmnn0🔗 Ep. 09 — O Artista que Fez um Painel de 6x5m para os 333 Anos de Curitiba | Simon Taylor → [https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 10 — Walt Disney: o Homem que Foi Contra Tudo e Todos para Construir um Império → [inserir https://youtu.be/nuceKoI6Rsc

Walt Disney foi ridicularizado, demitido e faliu antes de construir um dos maiores impérios criativos da história. E mesmo assim não parou.Nesse episódio, Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur mergulham na história de Walt Disney: a visão que ele teve quando ninguém acreditava, as decisões que foram contra o senso comum da época e o legado que transformou para sempre a animação, o entretenimento e a forma de contar histórias.No meio do papo, cada host abre o jogo sobre os desenhos que marcaram sua infância e formaram seu olhar como artista. Aquelas obras que não eram só entretenimento: eram o primeiro contato com a arte de verdade.Uma conversa sobre coragem criativa, visão de longo prazo e o que significa acreditar em algo quando o mundo inteiro diz que não vai dar certo.🎨 Temas do episódio:A história de Walt Disney: das falências ao império criativoA visão de Walt e as decisões que foram contra tudo e todosO legado de Disney para a animação e o entretenimento mundialOs desenhos favoritos de Laqua, Spyked e William MurComo a animação forma o olhar artístico desde a infânciaCoragem criativa e visão de longo prazo na arte🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Veja também outros episódios de Os Impossíveis:🔗 Ep. 09 — O Artista que Fez um Painel de 6x5m para os 333 Anos de Curitiba | Simon Taylor → 🔗 Ep. 08 — Como Montar um Portfólio de Ilustrador que Chama Atenção → https://youtu.be/mFxmMijmnn0🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 06 — Meu Filho Quer Ser Artista: Apoiar ou Proibir? → https://youtu.be/mD_sda20q4I?si=KakHHhRrFHW7Qf0U🔗 Ep. 05 — "Somos Resultado de Nossos Erros e Acertos" | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 04 — "A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento" | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 03 — Braquiossauros da Arte vs Inteligência Artificial → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj

Para os 333 anos de Curitiba, Simon Taylor criou um painel cerâmico de 6x5 metros no Largo da Ordem. Não é à toa: ele é um dos artistas mais conectados com a cidade e com a arte urbana do Brasil.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur recebem Simon Taylor, chargista, caricaturista, urban sketcher, artista de galeria e um dos organizadores do movimento Urban Sketchers em Curitiba. No papo, ele conta os bastidores de uma carreira construída com dedicação, traço autoral e um olhar de turista permanente sobre a própria cidade.A conversa passa pelos primórdios do jornal e como o desenhista trabalhava nessa época, pelo mercado da arte hoje, pela formação do artista e pela necessidade real de se dedicar para evoluir. Simon mostrou seus livros publicados e revelou uma das suas marcas registradas: a caricatura da arquitetura, distorcendo prédios de forma cômica e única.O episódio termina com uma reflexão poderosa: o urban sketcher treina o olhar para enxergar beleza onde todo mundo passa sem ver. E isso transforma não só o desenho, mas a forma de viver na cidade.Se você desenha, ama Curitiba ou quer entender como construir um traço autoral que seja reconhecível, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:O painel cerâmico Largo da Ordem 360, criado para os 333 anos de CuritibaA origem do jornal e como o desenhista trabalhava na imprensaMercado da arte: charge, caricatura e galeriaA formação do artista e a importância da dedicação para evoluirTraço autoral: como desenvolver uma identidade visual reconhecívelUrban Sketchers Curitiba e o olhar de turista dentro da própria cidadeA caricatura da arquitetura: distorcer prédios de forma cômica e autoralOs livros publicados de Simon Taylor🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur🎤 Convidado: Simon Taylor, chargista, caricaturista, urban sketcher e artista de galeria📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Veja também outros episódios de Os Impossíveis:🔗 Ep. 08 — Como Montar um Portfólio de Ilustrador que Chama Atenção → https://youtu.be/mFxmMijmnn0🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 06 — Meu Filho Quer Ser Artista: Apoiar ou Proibir? → https://youtu.be/mD_sda20q4I?si=KakHHhRrFHW7Qf0U🔗 Ep. 05 — "Somos Resultado de Nossos Erros e Acertos" | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 04 — "A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento" | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 03 — Braquiossauros da Arte vs Inteligência Artificial → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj

Chora Photoxópi! Filipe Grimaldi, o artista com 1 milhão de seguidores que defende a mão humana contra o digital, entra no caos criativo de Os Impossíveis.Com Laqua Parla, Thiago Spyked e William Mur, o papo vai fundo: ilustração tradicional versus digital, por que o Photoshop sempre vai chorar diante da manualidade, e se ainda tem espaço — e mercado — para quem faz arte com as próprias mãos.Spoiler: tem. E o Filipe tem provas.✏️ Neste episódio:— O que significa "Chora Fotoxópi" de verdade— Técnicas de ilustração tradicional que o digital não consegue copiar— Como o artista manual sobrevive (e prospera) no mercado hoje— Quadro Desenho Impossível com desafio ao vivo— Quadro Que Pão de Queijo! com avaliação absurda🎧 Ouça também no Spotify, Apple Podcasts e Deezer📲 Siga: @osimpossiveispodcast | @filipegrimaldi | @professorlaqua | @thiagospyked_cras | @williammur_art