🏆 Atualização: depois dessa gravação, Carlos Ruas ganhou o Prêmio Jabuti com o livro Amigos da Ciência 2: História do Nosso Planeta, na categoria Ilustração e Infografia. Merecidíssimo!Transformar o hobby em arte faz a gente se dar bem. E poucos exemplos são tão claros quanto o de Carlos Ruas.Professor Laqua e Thiago Spyked recebem Carlos Ruas, um dos maiores cartunistas do Brasil, criador do Um Sábado Qualquer, tirinha estrelada por personagens clássicos como o Deus de túnica e o Diabo camarada, que se tornaram parte do imaginário de milhões de leitores.No papo, ele fala também sobre De Onde Viemos, outro livro de sua trajetória, e sobre como usa a vida real como matéria-prima para o desenho. A vivência do dia a dia, transformada em humor, personagem e narrativa visual, é o que sustenta décadas de carreira.Carlos fala também sobre a necessidade de saber empresariar a própria arte. Ele começou no blog, migrou para o Facebook e depois para o Instagram, acompanhando a evolução das redes sociais ao longo de toda a carreira. E é honesto sobre um ponto que muitos criadores sentem na pele: criar conteúdo com consistência é muito pesado.A conversa passa também por como se posicionar no mercado de trabalho e como funciona a relação com editoras, um caminho essencial para quem quer transformar cartum e ilustração em carreira sólida e profissional.Se você ama humor gráfico, quadrinhos ou quer entender como transformar experiência de vida em arte, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:A trajetória de Carlos Ruas, um dos maiores cartunistas do BrasilO Prêmio Jabuti com o livro Amigos da Ciência 2: História do Nosso PlanetaUm Sábado Qualquer: Deus de túnica, Diabo camarada e os personagens clássicosDe Onde Viemos: outro livro marcante da carreiraComo transformar hobby em arte de verdadeUsar a vida real como matéria-prima para o desenhoComo empresariar a própria arte e carreiraA jornada do blog ao Facebook e InstagramO peso real de criar conteúdo com consistênciaComo se posicionar no mercado de trabalhoA relação entre cartunista e editorasIlustração e infografia como ferramentas de divulgação científica🎙️ Hosts: Professor Laqua e Thiago Spyked 🎤 Convidado: Carlos Ruas, cartunista📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã 🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj 🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t 🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN 🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_ 🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k 🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência, Técnica e Criação → https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w 🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI 🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL 🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8 🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc

Quando a ilustração e o texto caminham juntos, a história ganha uma força que nenhum dos dois consegue sozinho.Professor Laqua, Thiago Spyked e Aline von Bahten, a Impossível do episódio, mergulham na relação entre texto e ilustração: como as duas linguagens se complementam, como uma boa ilustração pode salvar um texto fraco e por que em muitos quadrinhos o desenho comunica muito mais do que a palavra jamais conseguiria.A conversa passa por livros infantis que não têm idade, aquelas obras atemporais que atravessam gerações, e por livros pensados especificamente com texto para ser lido em voz alta para bebês, onde o ritmo da palavra e a imagem trabalham juntos desde o primeiro contato da criança com a leitura.O episódio entra também numa discussão importante e às vezes polêmica: o processo de conversa entre ilustrador e autor. Aline defende com força um ponto essencial: o ilustrador é autor. Não é um executor de um prompt que saiu pronto da cabeça de outra pessoa. A ilustração é criação, interpretação e autoria real.E fecha com um desafio que todo livro ilustrado enfrenta ao virar filme: como transportar para o cinema uma linguagem visual que já é, por si só, completa.Se você é escritor, ilustrador ou ama entender como texto e imagem se conectam, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:Quando a ilustração e o texto caminham juntosComo a ilustração pode salvar um texto ruimQuadrinhos em que o desenho fala mais que o textoLivros infantis que não têm idadeLivros com texto pensado para leitura em voz alta para bebêsO processo de conversa entre ilustrador e autorIlustrador é autor: a polêmica em torno do prompt e da autoriaO desafio de adaptar um livro ilustrado para o cinema🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e Aline von Bahten (A Impossível do episódio)📅 Episódios novos todo domingo às 10h da manhã 🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!

Comic Market Brasil 2026: 15 e 16 de agosto, em São Paulo. Inscrições em: https://comicmarketbrasil.com.br/Doki doki. Não tum tum. No Japão, até o bater do coração tem uma onomatopeia diferente. E isso é só o começo de tudo que a gente não sabia sobre mangás.Professor Laqua, Thiago Spyked e Aline von Bahten, a Impossível do episódio, recebem Cesar, conhecido na comunidade como MangaStart, apelido que ganhou depois de já ter criado mais de 40 quadrinhos. Hoje ele trabalha com Amerimanga, mistura entre a técnica japonesa e a narrativa ocidental, e mostrou obras próprias durante a conversa.O episódio desvenda o mundo do mangá de dentro para fora: termos e princípios japoneses essenciais, os mangás que todo mundo deveria ler pelo menos uma vez, e como as onomatopeias japonesas funcionam de um jeito completamente diferente do ocidente.Cesar explica as técnicas de narrativa do mangá, especialmente como as primeiras páginas são construídas para prender o leitor desde a primeira olhada. Fala sobre como a perspectiva e a distorção são usadas de forma exagerada, saindo propositalmente das regras tradicionais de desenho para trazer mais emoção à cena.Aline destaca um ponto essencial: 80% da graça do mangá está na expressão facial. O exagero no rosto dos personagens não é exagero por acaso, é técnica pura para comunicar emoção de forma instantânea e universal.Se você ama mangá, quer aprender a desenhar nesse estilo ou simplesmente ficou curioso sobre os segredos por trás dessa arte, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:Desvendando o mundo dos mangás: princípios e termos japonesesOs mangás que todo mundo deveria lerAmerimanga: a mistura entre técnica japonesa e narrativa ocidentalOnomatopeias japonesas: doki doki em vez de tum tumTécnicas de narrativa e como prender o leitor nas primeiras páginasPerspectiva e distorção: o exagero que traz emoção ao mangáExpressão facial: 80% da graça do mangá está no rostoA trajetória de Cesar MangaStart e suas mais de 40 obras🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e Aline von Bahten (A Impossível do episódio) 🎤 Convidado: Cesar, MangaStart📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã 🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj 🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t 🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN 🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_ 🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k 🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência, Técnica e Criação → https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w 🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI 🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL 🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8 🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc

Comic Market Brasil 2026: 15 e 16 de agosto, em São Paulo. Inscrições em: https://comicmarketbrasil.com.br/Um encontro que reúne pessoas de todos os estados do Brasil em torno de uma mesma paixão: quadrinhos, comics, mangá e graphic novel.Professor Laqua, Thiago Spyked e Aline von Bahten recebem Ronaldo, da Mocho, empresa de mobiliário para desenho, para falar sobre o Comic Market Brasil, evento que está na sua segunda edição e que já se consolidou como um verdadeiro ecossistema para quem vive do e para o mundo dos quadrinhos.O evento conecta ilustradores, escritores, mercado editorial e editoras num só lugar, criando oportunidades reais de trabalho e networking para toda a cadeia criativa dos quadrinhos brasileiros. O ecossistema envolve também empresas como fabricantes de mesas digitalizadoras, marcas como XPPen e Pentel, e outros parceiros que sustentam o dia a dia de quem produz quadrinhos no Brasil. Pertencimento é fundamental para o crescimento do mercado, e o episódio reforça a valorização do presencial e das relações humanas num mundo cada vez mais digital. A ideia central é aumentar a projeção nacional do mercado de quadrinhos, dando visibilidade para uma comunidade gigantesca de jovens e adultos apaixonados por essa forma de arte.O Comic Market Brasil acontece em São Paulo, nos dias 15 e 16 de agosto. Inscrições e mais informações em: https://comicmarketbrasil.com.br/Se você é ilustrador, escritor, quadrinista ou simplesmente ama o universo dos quadrinhos, comics e mangá, esse episódio traz tudo que você precisa saber sobre um dos eventos mais importantes do calendário nacional.🎨 Temas do episódio:O que é o Comic Market Brasil e como ele funcionaA segunda edição do evento e seus objetivosComo o evento conecta ilustradores, escritores e editorasO ecossistema criado para profissionais de quadrinhosA comunidade brasileira de quadrinhos, comics, mangá e graphic novelO ecossistema de marcas e parceiros: mesas digitalizadoras, XPPen, Pentel e outrasPor que o senso de pertencimento é fundamental para o crescimento do mercadoA valorização do presencial e das relações humanas no mercado criativoComo aumentar a projeção nacional do mercado de quadrinhosDatas e informações: 15 e 16 de agosto em São Paulo🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e Aline von Bahten (A Impossível do episódio) 🎤 Convidado: Ronaldo, da Mocho (mobiliário para desenho)📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã 🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos aqui:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj 🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t 🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN 🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_ 🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k 🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência, Técnica e Criação → https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w 🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI 🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL 🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8 🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc

A IA na arte vai substituir criadores manuais? Discutimos o cansaço da estética digital e como usar IA sem perder a essência.A IA na arte só vai vencer de verdade se as pessoas preferirem obras feitas por máquina do que por seres humanos. E os sinais apontam para o contrário.Professor Laqua, Thiago Spyked e Aline von Bahten, a Impossível do episódio, voltam ao tema da Inteligência Artificial para uma conversa mais madura e prática sobre como usar a ferramenta sem perder a essência criativa.Aline traz um alerta importante: não usar a IA como prótese cognitiva. A diferença entre usar a IA como apoio e usar como muleta que substitui o pensar é o que separa quem cresce de quem estagna. O episódio explica como dar contexto real para a IA, como cada conversa tem uma função específica, e como definir o comportamento esperado, as necessidades e o que se quer evitar antes de começar a usar.A IA funciona muito bem como ferramenta de brainstorm: gerar mais opções, ranquear ideias e revisar trabalhos já prontos. Mas tem um detalhe importante: a IA tende a querer que você fique mais tempo na internet, então é essencial pedir honestidade nas críticas para enxergar pontos cegos reais, não elogios vazios.O episódio termina com uma reflexão sobre um movimento que já está acontecendo: as pessoas relatam cansaço com a estética digital gerada por IA, e as novas gerações estão buscando cada vez mais artistas manuais, porque a produção artificial em excesso começa a parecer, bem, artificial.Quem só copia vai usar a IA como muleta. Quem valoriza o que é humano vai usar a IA como ferramenta.🎨 Temas do episódio:O verdadeiro teste da IA: as pessoas vão preferir arte feita por máquina?IA como prótese cognitiva: o risco de terceirizar o pensamentoComo dar contexto real para a IA antes de usarCada conversa com IA tem uma função específicaUsando a IA para brainstorm, mais opções e ranqueamentoPor que a IA tende a prender você mais tempo onlineA importância de pedir honestidade e crítica real da IAQuem copia usa a IA como muleta, quem cria usa como ferramentaO cansaço da estética digital gerada por IAPor que as novas gerações estão voltando para a arte manual🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e Aline von Bahten (A Impossível do episódio)📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã 🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj 🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t 🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN 🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_ 🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k 🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência, Técnica e Criação → https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w 🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI 🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL 🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8 🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc

Os Flintstones fizeram propaganda disso, acreditem. Depois viraram garotos-propaganda de suco de laranja. E o design deles continua sendo um dos mais icônicos da história da animação.Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur recebem Leone para mergulhar na história da Hanna-Barbera, estúdio responsável por personagens que moldaram gerações inteiras: Tom e Jerry, Gato Félix, Os Flintstones e muitos outros.O episódio revela como, no início, os cartoons eram criados com fins puramente comerciais, ferramentas de venda de produtos antes de se tornarem ícones culturais. E mesmo assim, o design desses personagens é tão rico e expressivo que continua sendo referência obrigatória para qualquer pessoa que queira aprender a criar personagens com expressividade de verdade.O episódio traz também o resultado de um concurso especial: análise das criações de fãs do canal em homenagem à Hanna-Barbera. Três vencedores foram escolhidos, com Andre Placitte conquistando o primeiro lugar.Se você ama animação clássica, quer aprender design de personagens ou participou do concurso, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:A história da Hanna-Barbera e seus personagens icônicosTom e Jerry, Gato Félix e Os Flintstones: origem e legadoComo os cartoons começaram como ferramentas de venda de produtosOs Flintstones e as propagandas de cigarro e suco de laranjaO design icônico e expressivo da Hanna-BarberaPor que esse estilo deve ser estudado por todo ilustrador de personagensResultado do concurso de fãs: as três criações vencedorasAndre Placitte, o grande vencedor do concurso🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e William Mur🎤 Convidado: Leone📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência, Técnica e Criação → https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc

O que é arte? E o que não é arte? E por que não ser reconhecido é como se não existisse? Professor Laqua, Thiago Spyked e Fernando Botto se debruçam sobre uma das perguntas mais antigas e provocadoras do mundo criativo: o que transforma algo em obra de arte, o que é real e o que incomoda o olho quando chega perto demais do real.O papo explora o Vale da Estranheza através de exemplos como o Sem Face, o primeiro Sonic e o Giraya. Falam sobre como o brilho no olho é essencial para dar expressão a um personagem, e como uma pequena escolha muda tudo. Laqua conta que estudou mímica e que esporte e teatro ajudam a animar melhor, ilustrando com o caso do guichê rodoviário: o apressado, o atrapalhado e a pessoa que vende. A narrativa como caminho para desenhar.A conversa passa por obras de arte polêmicas como a banana de ouro, onde a história por trás é o que transforma o objeto em arte, e pela mídia espontânea gerada por esculturas invisíveis e obras que viram repercussão mundial. E chega num ponto que toca fundo qualquer artista: o que mais assusta é o anonimato. Eu preciso do olhar do outro para existir e ter aprovação. Não ser reconhecido é como se não existisse.Se você é artista ou já se perguntou o que realmente faz algo ser arte, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:* O que é arte e o que não é arte* O que é real e o que incomoda o olho: o Vale da Estranheza* Sem Face, o primeiro Sonic e o Giraya como exemplos* A importância do brilho no olho para a expressão de um personagem* Como esporte, teatro e mímica ajudam a animar* O caso do guichê rodoviário e a narrativa no desenho* A banana de ouro e obras onde a história é o que faz a arte* Mídia espontânea: esculturas invisíveis e repercussão mundial* O medo do anonimato: preciso do olhar do outro para existir🎙️ Hosts: Professor Laqua, Thiago Spyked e Fernando Botto📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → [https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/lSqSnzKjfXI%3Fsi%3DskhfgZ45q3Rweqqj)🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → [https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/DnPZVLVkK0M%3Fsi%3DZS2jiuiY9FURUp6t)🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → [https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/5VyS6iAyG8c%3Fsi%3DmqwSXQO0YVuGaUZN)🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → [https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/B-LEEIH99-c%3Fsi%3DlO44QzvQJMLE__Y)_🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → [https://youtu.be/gwj0odYBk7k](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/gwj0odYBk7k)🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência, Técnica e Criação → [https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w)🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → [https://youtu.be/9GUMmPX7PVI](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/9GUMmPX7PVI)🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → [https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/aG_Q59LL-kg%3Fsi%3DHAa8o-SDybOiffYL)🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → [https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8)🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → [https://youtu.be/nuceKoI6Rsc](https://www.google.com/search?q=https://youtu.be/nuceKoI6Rsc)

O azul foi a última cor a ser criada. Não havia pigmento azul com facilidade, e por isso obras antigas pintavam o céu de verde e o mar de outras tonalidades. Uma descoberta que muda completamente a forma de olhar para a história da arte.Professor Laqua e Thiago Spyked recebem Simon Taylor para uma conversa que mistura ciência, filosofia, arte e percepção humana de um jeito completamente único.O papo passa pela Espiral de Deus, da sequência de Fibonacci e de como esses padrões aparecem na natureza e na arte. Exploram as cores que os seres humanos não conseguem enxergar, as somatórias de cores e a teoria da percepção visual.E o episódio vai fundo numa reflexão poderosa: as pessoas enterram sonhos e só depois os retomam. O ser humano é um contador de histórias por natureza, o enigma de Andrômeda como receptáculo dos passados e a necessidade humana de narrar e ser narrado. Falaram também de talentos perdidos ao longo da vida e como eles podem ser reencontrados.Se você ama arte, ciência, filosofia ou simplesmente quer entender melhor como o olho humano percebe o mundo, esse episódio foi feito pra você.🎨 Temas do episódio:O azul foi a última cor inventada: a história dos pigmentosPor que obras antigas tinham céus verdes e mares de outras coresVale da Estranheza: animações realistas que causam desconfortoEspiral de Deus e a sequência de Fibonacci na arte e na naturezaCores que seres humanos não conseguem enxergarSomatórias de cores e teoria da percepção visualTalentos perdidos e como eles são retomadosO ser humano como contador de históriasO enigma de Andrômeda e os receptáculos do passadoA necessidade humana de narrar e ser narrado🎙️ Hosts: Professor Laqua e Thiago Spyked🎤 Convidado: Simon Taylor, chargista, caricaturista e urban sketcher📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência, Técnica e Criação → https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc

🎨 A Nossa Época de Desenho era Mais Divertida?Você já parou para pensar que os desenhos da nossa infância escondiam segredos que a gente nem imaginava? 🧐Neste episódio completamente maluco de Os Impossíveis, o Professor Laqua, Thiago Spyked e Gustavo Troll mergulham de cabeça no universo dos desenhos animados clássicos e nas teorias conspiratórias mais bizarras da internet. Prepare-se para descobrir que os Smurfs podem ser fruto de um delírio, que a Caverna do Dragão esconde segredos perturbadores e que até o Super Mario tem um passado misterioso!Se você cresceu nos anos 80 ou 90 e passava as manhãs grudado na TV assistindo Scooby-Doo, Disney e Cartoon Network, este episódio é a dose perfeita de nostalgia para a sua semana.🚀 Inscreva-se no canal e ative o sininho para não perder nenhum episódio!Novo episódio toda quarta-feira e domingo, às 10h da manhã.🎙️ O que você vai ver neste episódio:Mensagens ocultas: Os frames polêmicos escondidos em Bernardo e Bianca.Teorias Conspiratórias: Os Smurfs realmente existiam ou eram coisa da cabeça do Gargamel?Caverna do Dragão: O Vingador e o Mestre dos Magos são a mesma pessoa?Crossover bizarro: Capitão Caverna é o Fred Flintstone no futuro? E o Super Mario era contador do Popeye?Easter Eggs: Yoda escondido em E.T., o fenômeno do Vale da Estranheza e a arte de Onde Está o Wally.Geração Jaspion: A evolução dos desenhos e o choque cultural com a geração de hoje.📺 Assista também aos nossos episódios mais vistos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? com Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo & Perfeccionismo com Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os melhores florescem após os 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência e Técnica → https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w🏷️ Hashtags & Palavras-chave:#DesenhosAnimados #TeoriasConspiratorias #NostalgiaAnos90 #Anos80 #CavernaDoDragon #OsSmurfs #PodcastDeArte #OsImpossiveis

Talento não vem de Deus. Vem de estudo, trabalho e renúncia.Professor Laqua e Thiago Spyked recebem Fernando Botto para uma conversa profunda sobre talento, criatividade e a diferença entre criar de verdade e simplesmente copiar. Laqua revela algo inédito: antes do sketchbook atual, foram 14 cadernos encadernados a partir de folhas soltas que ele desenhava na adolescência. E confessa que até os 16 anos, suas criações eram basicamente cópias.Fernando traz um insight importante: muita gente trava justamente depois de ser reconhecida como talentosa. A pressão de manter um padrão paralisa mais do que impulsiona. Os hosts comentam que obras-primas normalmente nascem depois dos 40 anos, fruto direto da vivência: traições, comparações e frustrações que moldam o olhar do artista.Thiago levanta o verdadeiro desafio da criação: não é só ter uma ideia, é fazer essa criatividade ser interpretada e reconhecida pelos outros. A conversa explica como toda criança até os 7 anos é criativa por natureza, e depois passa a copiar o mundo ao redor como forma de se conectar com ele.O papo passa por referências como Dr. Seuss e Ziraldo, pela síndrome do impostor, e por uma crítica direta à educação brasileira: a escola tradicional, ao focar tanto na prova, acaba caçando a criatividade e ignorando o que não é técnico. Thiago compara com a cultura japonesa de criação de narrativa, e cita o educador de coração como o Rambo.O episódio termina num ponto urgente: a população não está encontrando sentido, e isso tem levado cada vez mais pessoas a se medicarem. A saída passa por propósito: sair do automático e fazer as coisas por alguém ou por algo maior.🎨 Temas do episódio:Talento não vem de Deus: estudo, trabalho e renúnciaOs 14 cadernos do Laqua antes do sketchbook atualPor que travamos depois de sermos reconhecidos como talentososObras-primas e a relação com a vivência depois dos 40O verdadeiro desafio da criação: ser interpretado e reconhecidoPor que crianças são criativas até os 7 anos e depois passam a copiarDr. Seuss, Ziraldo e a síndrome do impostorComo a escola tradicional caça a criatividadeA criação de narrativa na cultura japonesaA falta de propósito e a medicalização da populaçãoA importância de sair do automático e ter propósito🎙️ Hosts: Professor Laqua e Thiago Spyked🎤 Convidado: Fernando Botto, advogado e psicólogo📅 Episódios novos toda quarta e domingo às 10h da manhã🔔 Ativa o sininho pra não perder nenhum!📺 Nossos episódios mais assistidos:🔗 Ep. 01 — Viver de Arte no Brasil: Dá Para Ganhar Dinheiro com Desenho? → https://youtu.be/lSqSnzKjfXI?si=skhfgZ45q3Rweqqj🔗 Ep. 02 — A mão humana vai sempre vencer o digital? Filipe Grimaldi → https://youtu.be/DnPZVLVkK0M?si=ZS2jiuiY9FURUp6t🔗 Ep. 03 — IA vai substituir artistas? Quem copia já era → https://youtu.be/5VyS6iAyG8c?si=mqwSXQO0YVuGaUZN🔗 Ep. 05 — Bloqueio Criativo, Perfeccionismo | Aline von Bahten → https://youtu.be/B-LEEIH99-c?si=lO44QzvQJMLE__Y_🔗 Ep. 13 — Maturidade Artística: Por que os Melhores Artistas Floresceram Depois dos 35 → https://youtu.be/gwj0odYBk7k🔗 Ep. 15 — Como o Artista Aprende: Observação, Referência, Técnica e Criação → https://youtu.be/HU1dZFJ5i_w🔗 Ep. 09 — Chargista, Caricaturista e Urban Sketcher | Simon Taylor → https://youtu.be/9GUMmPX7PVI🔗 Ep. 04 — A Imaginação é Mais Importante que o Conhecimento | Rogério Mainardes → https://youtu.be/aG_Q59LL-kg?si=HAa8o-SDybOiffYL🔗 Ep. 07 — Menino Maluquinho, Batman Asteca e Produção Autoral | Walkir Fernandes → https://youtu.be/Sz6dzxaeb-8🔗 Ep. 10 — O que Walt Disney Sabia sobre Viver de Arte → https://youtu.be/nuceKoI6Rsc