Diese Episode unseres Podcast wird wirklich heiter und besinnlich - richtig für die Vorweihnachtszeit. Verantwortlich dafür sind unter anderem eine Band aus San Francisco, ein Singer-Songwriter aus Uruguay und ein Knabenchor aus Frankreich. U.a. mit Counting Crows, Les Petits Chanteurs de Saint-Marc, Bennett, Jorge Drexler...

Mal wieder Knatsch gab es bei der Oscar-Verleihung: Jorge Drexler sollte seinen Song aus dem Film „The Motorcycle Diaries" nicht selbst live singen. Statt ihm standen Antonio Banderas und Carlos Santana auf der Bühne. Aber Werner kann beruhigen: so groß, wie er aus der Rückschau erscheinen mag, war der Affront gar nicht...

Der Kurt-Glücklichmacher-Song der Folge ist „Believe" aus "The Polar Express". Ein klassisches Weihnachtslied. Im Song heist es: "When it seems that we have lost our way - we find ourselves again on Christmas Day…" Und das wünschen wir Euch allen da draußen auch.

Diesmal ausschließlich mit den Songs aus den Original Soundtracks, u.a. mit Counting Crows, Minnie Driver, Les Petits Chanteurs de Saint-Marc, Jorge Drexler, Josh Groban.

• "Accidentally in Love" Counting Crows (Music); Adam Duritz & Dan Vickrey (Lyrics) aus Shrek 2
• "Learn to Be Lonely" Andrew Lloyd Webber (Music); Charles Hart (Lyrics) aus The Phantom of the Opera
• "Vois sur ton chemin" Bruno Coulais (Music); Christophe Barratier (Lyrics) aus Les Choristes
• "Al otro lado del río" Jorge Drexler (Music & Lyrics) aus The Motorcycle Diaries
  
• "Believe" Alan Silvestri & Glen Ballard (Music & Lyrics) aus The Polar Express
  

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

Kennt Ihr das Gefühl? Man ist in einer fremden Stadt, steigt aus der U-Bahn aus und fragt sich: wo bin ich hier eigentlich? So ging es der Academy Award Kategorie Best Original Song im Jahr 1977 auch. Da war ein Song fast ohne Text. Ein Song, den keiner versteht. Und ein Song, den man nirgendwo finden kann. Aber Kurt und Werner bringen für Euch natürlich Licht ins Dunkel. U.a. mit Henry Mancini, Barbra Streisand, Tom Jones, Jerry Goldsmith, Bill Conti.

Wir erzählen unter anderem die Geschichte rund um den Film "Rocky" und dem bekannten Song "Flying high now". Wenn Ihr denkt, die Film-Story rund um den Boxer Rocky Balboa sei dramatisch, dann solltet Ihr Euch mal die Geschichte dahinter mit Hauptdarsteller und Drehbuchautor Sylvester Stallone anhören.

Spannend ist auch das Aufeinandertreffen zweier Generationen von Hollywood-Komponisten: Henry Mancini und Bill Conti. Und abermals taucht ein Filmtitel auf, dem Ihr im Podcast schon begegnet seid: "A Star is born".

Diesmal ausschließlich mit den Songs aus den Original Soundtracks, u.a. mit Tom Jones, Barbra Streisand, Bill Conti, Lionel Newman und das National Philharmonic Orchestra.

• "Come to Me" Henry Mancini (Music); Don Black (Lyrics) aus The Pink Panther Strikes Again
• "Ave Satani" Jerry Goldsmith (Music & Lyrics) aus The Omen
• "A World That Never Was" Sammy Fain (Music); Paul Francis Webster (Lyrics) aus Half a House
• "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)" Barbra Streisand (Music); Paul Williams (Lyrics) aus A Star Is Born
• "Gonna Fly Now" Bill Conti (Music); Carol Connors & Ayn Robbins (Lyrics) aus Rocky

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

Unser Oscar-Jahr 1961 - ein Wimmelbild voll mit Filmklassikern! Kurt und Werner reden über "Die glorreichen Sieben", "The Alamo", "Psycho, "Exodus" und viele mehr. Dazu kommt eine absolute Premiere im Bereich Best Original Song: zum ersten Mal gewinnt ein Song den Oscar, der nicht in Englisch gesungen wird. Wie es dazu kam und in welcher Sprache: bei uns erfahrt Ihr alle Hintergründe. U.a. mit Caterina Valente, Steve Lawrence & Eydie Gorme, The Brothers Four.

Dabei ist die Spannweite der Songs wieder sehr weit: von einem Song, der als echtes Volkslied durchgehen könnte, bis zum unvermeidlichen Song des Songwriter-Duos Jimmy Van Heusen und Sammy Cahn.

Und ganz am Ende zählen Kurt und Werner nochmals bis sieben. Warum? Einfach mal reinhören. 

Wie immer mit den Songs aus den Original Soundtrack und Coverversionen, u.a. mit Caterina Valente, Steve Lawrence & Eydie Gorme, Guy Haines und The Brothers Four.

Die Filme und Songs, in der Reihenfolge, in der wir sie spielen:

1. "The Second Time Around" Jimmy Van Heusen (Music); Sammy Cahn (Lyrics) aus High Time
2. "The Green Leaves of Summer" Dimitri Tiomkin (Music); Paul Francis Webster (Lyrics) aus The Alamo
3. "The Facts of Life" Johnny Mercer (Music & Lyrics) - The Facts of Life
4. "Faraway Part of Town" André Previn (Music); Dory Previn (Lyrics) aus Pepe
5. "Ta Pedia Tou Pirea" Manos Hatzidakis (Music & Lyrics) aus Never on Sunday

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

Das ist ein ganz besonderes Jahr in unserer Oscar-Kategorie Best Original Song. Dafür reicht schon ein Blick auf die Künstlerinnen und Künstler, die als Songwriter und Performer ins Rennen gehen. Alle haben eines gemeinsam: sie sind keine Eintagsfliegen, sondern bereits 30, 40 oder 50 Jahre im Pop- und Entertainmentgeschäft dabei. Und der Oscar ist einmal mehr die Bühne, der sie für einen Abend alle zusammen bringt. U.a. mit Paul McCartney, Enya, Faith Hill, Randy Newman, Sting.

Kaum vorzustellen braucht man ja Ex-Beatle Paul McCartney. Seit 1962 einer der bekanntesten Stars des Planeten. Er weckt nicht nur beim heimlichen Hardcore-Fan Werner nostalgische Gefühle. Fast ebenso lang dabei und nur ein Jahr jünger als Paul ist Randy Newman. Hier klären Kurt & Werner erst einmal die Familienverhältnisse. Die Newmans sind schließlich schon seit 90 Jahren in Hollywood eine feste Größe.

Und dann hätten wir mit Enya, Faith Hill und Sting noch drei absolute Superstars der 80er und 90er Jahre dabei, die aus ganz unterschiedlichen musikalischen Ecken kommen.

Wie immer mit den Songs aus den Original Soundtrack und Coverversionen, u.a. Mr. Montelli, Paul McCartney, Enya und Faith Hill, Billy Crystal und John Goodman.

Die Filme und Songs, in der Reihenfolge, in der wir sie spielen:

1. Pearl Harbor - "There You'll Be" Diane Warren (Music & Lyrics) aus Pearl Harbor
2. "Until…" Sting (Music & Lyrics) aus Kate & Leopold
3. "Vanilla Sky" Paul McCartney (Music & Lyrics) aus Vanilla Sky
4. "May It Be" Enya, Nicky & Roma Ryan (Music & Lyrics) aus The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
5. "If I Didn't Have You" Randy Newman (Music & Lyrics) aus Monsters, Inc.

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

Viele der Best Original Songs sind längst Allgemein-Gut. Deshalb wird es vermutlich nur wenige von Euch überraschen, dass Udo Lindenberg unsere Episode zum Jahr 1942 eröffnet. Wie Udo und Oscar zusammenhängen - Ihr erfahrt es hier im Podcast. U.a. mit Bette Midler, Arcade Fire, Frank Sinatra, Tommy Dorsey Orchestra, Glen Miller.

Selten spiegelt ein Oscar-Jahr so gut die Zeitumstände, wie das im Jahr 1942 der Fall ist: Songs aus Militär-Musicals, Songs mit den berühmtesten Orchester-Chefs ihrer Zeit Glen Miller und Tommy Dorsey und am Ende ein dramatisches Stück Zeitgeschichte - verpackt in einen Song. Das Etikett ist komplett abgenutzt: aber wir denken, für fast jeden sollte was dabei sein.

Und wir arbeite nochmals eine sehr wichtige Episode der Filmgeschichte auf - zusammen mit Orson Welles und dem Drama um "Citizen Kane".

Wie immer mit den Songs aus den Original Soundtrack und Coverversionen, u.a. mit Bette Midler, Arcade Fire, Frank Sinatra, Tommy Dorsey Orchestra, Glen Miller, The Four Freshmen u.a.

Die Filme und Songs, in der Reihenfolge, in der wir sie spielen:

1. "Boogie Woogie Bugle Boy" Hughie Prince (Music); Don Raye (Lyrics) aus Buck Privates
2. "Dolores" Louis Alter (Music); Frank Loesser (Lyrics) aus Las Vegas Nights
3. "Out of the Silence" Lloyd B. Norlin (Music and Lyrics) aus All-American Co-ed
4. "Since I Kissed My Baby Goodbye" Cole Porter (Music & Lyrics) aus You'll Never Get Rich
5. "Be Honest with Me" Gene Autry & Fred Rose (Music & Lyrics) aus Ridin' on a Rainbow
6. "Chattanooga Choo Choo" Harry Warren (Music); Mack Gordon (Lyrics) aus Sun Valley Serenade
7. "Blues in the Night" Harold Arlen (Music); Johnny Mercer (Lyrics) aus Blues in the Night
8. "Baby Mine" Frank Churchill (Music); Ned Washington (Lyrics) aus Dumbo
9. "The Last Time I Saw Paris" Jerome Kern (Music); Oscar Hammerstein II (Lyrics) aus Lady Be Good

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

Judy Garland nimmt 1955 einen weiteren Anlauf auf den Oscar: sie überzeugt als Darstellerin und als Interpretin im Film "A Star is born". Auch der Song aus diesem Film ist für den Oscar nominiert. Bis der Film in die Kinos kam, war es allerdings ein langer, steiniger Weg. Wir blicken nochmals zurück auf seine Entstehung und lösen natürlich die Frage auf: hat es am Ende zum Oscar gereicht? U.a. mit Judy Garland, Nat "King" Cole, Freddy Cole, Diana Krall, Frank Sinatra, Dimitri Tiomkin.

Und wieder einmal begegnet uns John Wayne: diesmal nicht im Sattel sondern im Pilotensitz. Der Film "The High and the Mighty" war der erfolgreiche Startschuss für ein neues Genre im Hollywood Action-Kino. Auch dazu mehr in dieser Episode.

Und am Ende öffnet Werner seinen Plattenschrank und zeigt: auch vor unserem Podcast hat man offensichtlich in Deutschland schon den ein oder anderen Oscargewinner gecovert... Kurt ist erstmals in unserem Podcast definitiv bedient.

Wie immer mit den Songs aus den Original Soundtrack und Coverversionen, u.a. mit Judy Garland, Nat "King" Cole, Freddy Cole, Diana Krall, Frank Sinatra u.a.

Die Filme und Songs, in der Reihenfolge, in der wir sie spielen:

1. "The High and the Mighty" Dimitri Tiomkin (Music); Ned Washington (Lyrics) aus The High and the Mighty
2. "The Man That Got Away" Harold Arlen (Music); Ira Gershwin (Lyrics) aus A Star Is Born
3. "Count Your Blessings" Irving Berlin (Music & Lyrics) aus White Christmas
4. "Hold My Hand" Jack Lawrence & Richard Myers (Music & Lyrics) aus Susan Slept Here
5. "Three Coins in the Fountain" Jule Styne (Music); Sammy Cahn (Lyrics) aus Three Coins in the Fountain

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

In dieser Staffel kreisen wir immer wieder um das James Bond-Franchise. Wir hatten bereits den ersten nominierten Titel-Song im Angebot - und jetzt kommt tatsächlich der erste Gewinner-Titel mit dem James Bond-Stempel.  50 Jahre, 4 Monate und 19 Tage nach der Premiere von "Dr. No" war es endlich so weit: Adele holte zusammen mit Paul Epworth den Goldjungen in der Kategorie Best Original Song. Wie es dazu kam: das erfahrt Ihr hier. U.a. mit Adele, Norah Jones, Hugh Jackman, Scarlett Johansson & Joshua Bell.

Hochklassig ist aber auch das Verfolgerfeld, das sich ebenfalls um den Oscar bewarb. Die Verfilmungen eines Bestsellers und eines der erfolgreichsten Musicals der Geschichte gehen ins Rennen - und prominente Stars wie Norah Jones, Hugh Jackman, Bombay Jayashri und Scarlett Johansson stehen im Scheinwerferlicht.

Diesmal ausschließlich mit den Songs aus den Original Soundtracks.

Die Filme und Songs, in der Reihenfolge, in der wir sie spielen:

1. "Everybody Needs a Best Friend" Walter Murphy (Music); Seth MacFarlane (Lyrics) aus Ted
2. "Suddenly" Claude-Michel Schönberg (Music); Alain Boublil & Herbert Kretzmer (Lyrics) aus Les Misérables
3. "Pi's Lullaby" Mychael Danna (Music); Bombay Jayashri (Lyrics) aus Life of Pi
4. "Before My Time" J. Ralph (Music & Lyrics) aus Chasing Ice
5. "Skyfall" Adele & Paul Epworth (Music & Lyrics) aus Skyfall

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

Die Oscar-Verleihung des Jahres 1974 blieb vielen in Erinnerung - möglicherweise aber gar nicht wegen der ausgezeichneten Stars und Filme. Wir erzählen Euch nochmals, was damals denkwürdiges geschah... U.a. mit Paul McCartney, Shirley Bassey, John Williams, Barbra Streisand, The Beach Boys.

Aber uns interessieren natürlich wie immer die nominierten Songs und die Geschichten Ihrer Filme und Schöpfer. Ein Ex-Beatle schiebt da zum Beispiel ein ganzes Franchise an. Und da ist plötzlich der Duft der großen weiten Welt in Hollywood - und das ganz wörtlich. Denn wie es dazu kam, dass ein Herrenduft im Vorspann eines Oscar-nominierten Films auftauchte: auch das erfahrt Ihr in dieser Folge. Wir müssen aber auch vom Absturz eines unserer Lieblings-Songwriter-Paare berichten. Aber da wir auch Barbra Streisand dabei haben, ahnt Ihr schon: für Kurt wird am Ende alles gut...

Wie immer mit den Songs aus den Original Soundtrack und Coverversionen, u.a. mit Paul McCartney & Wings, Shirely Bassey, Nancy Adams, Barbra Streisand und The Beach Boys.

Die Filme und Songs, in der Reihenfolge, in der wir sie spielen:

1. "Live and Let Die" Linda & Paul McCartney (Music & Lyrics) aus Live and Let Die
2. "All That Love Went to Waste" George Barrie (Music); Sammy Cahn (Lyrics) aus A Touch of Class
3. "Nice to Be Around" John Williams (Music); Paul Williams (Lyrics) aus Cinderella Liberty
4. "All Summer long" Brian Wilson (Music); Mike Love (Lyrics) aus American Graffiti
5. "Love" George Bruns (Music); Floyd Huddleston (Lyrics) aus Robin Hood
6. "The Way We Were" Marvin Hamlisch (Music); Alan & Marilyn Bergman (Lyrics) aus The Way We Were

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

Bei den Oscars von 1936 stellt sich eine Kernfrage unseres Podcasts: warum um Himmels Willen soll man sich das anhören? Aber Ihr könnt Euch sicher sein: Kurt & Werner haben eine Antwort darauf. Naja, eigentlich sogar zwei Antworten... U.a. mit Fred Astaire, Jerome Kern, Sammy Davis Jr., Jimmy Rushing, Peggy Lee, Susannah McCorkle, Tony Bennett & Lady Gaga.

In Hollywood hängt alles überall und gleichzeitig miteinander zusammen. Und deshalb zeigen wir, wo und warum Euch einer der berühmtesten Filmsongs überhaupt immer wieder in der Filmgeschichte begegnet.

Im Hauptkampf des Abends um den besten Song sind drei der wichtigsten Songwriter des frühen Showbusiness. Harry Warren, Jerome Kern und Irving Berlin. Da können ja nur drei Song-Klassiker das logische Resultat sein...

Wie immer mit den Songs aus den Original Soundtrack und Coverversionen, u.a. Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Jimmy Rushing, Peggy Lee, Susannah McCorkle, Tony Bennett & Lady Gaga.

Die Filme und Songs, in der Reihenfolge, in der wir sie spielen:

1. "Lovely to Look At" Jerome Kern (music); Dorothy Fields & Jimmy McHugh (lyrics) aus Roberta
2. "Lullaby of Broadway" Harry Warren (music); Al Dubin (lyrics) aus Gold Diggers of 1935
3. "Cheek to Cheek" Irving Berlin (music & lyrics) aus Top Hat

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.

Unser "Oscar, can you hear me?"-Jahr 1965: da ist einiges geboten. Die gesamte Bandbreite Hollwoods und alle Emotionen: Hass in "Hush...Hush, Sweet Charlotte", Selbstmitleid in "Dear Heart" und pure Lebensfreude in "Mary Poppins". U.a. mit Chris Connor, Frank Sinatra, Julie Andrews, Dick van Dyke.

Wir können Altmeister Walt Disney bei der Entstehung seines Lieblingsfilms nochmals über die Schulter schauen. Und wir sind im Oscar-Fundbüro und fragen: hat jemand hier einen James Bond-Song gesehen?

Wie immer mit den Songs aus den Original Soundtrack und Coverversionen, u.a. von Chris Connor, Frank Sinatra, Julie Andrews & Dick van Dyke und Janet Seidel. 

Die Filme und Songs, in der Reihenfolge, in der wir sie spielen:

1.  "Hush… Hush, Sweet Charlotte" De Vol (music); Mack David (lyrics) aus Hush…Hush, Sweet Charlotte
2. "Dear Heart" Henry Mancini (music); Ray Evans & Jay Livingston (lyrics) aus Dear Heart
3.  "Where Love has gone" Jimmy Van Heusen (music); Sammy Cahn (lyrics) aus Where Love has gone
4. "My Kind of Town" Jimmy Van Heusen (music); Sammy Cahn (lyrics) aus Robin and the 7 Hoods
5.  "Chim Chim Cher-ee" Robert B. Sherman and Richard M. Sherman (music & lyrics) aus Mary Poppins

Redaktion, Buch und Produktion: Kurt Schiller & Werner Starz. Creative Consulting: Katrin Heyer.