En este episodio conversamos con Barbara Muñoz de Cote sobre su trayectoria y cómo sus intereses la llevaron a fundar Arquitectura de lo invisible, un laboratorio transdisciplinario de proyectos artísticos, sociourbanos y arquitectónicos. Barbara nos compartió parte de sus metodologías de diseño participativo y cómo el cuidado y el afecto se han convertido en ejes fundamentales de su práctica.

¿De qué manera la etnografía se relaciona con los procesos arquitectónicos? ¿Cómo se podría incorporar el afecto como herramienta de diseño? ¿Qué rol puede jugar la arquitectura en la creación de vínculos comunitarios?

En este episodio conversamos con Ximena Ocampo Aguilar, Chucho Ocampo Aguilar y Francisco Paillie Pérez, fundadores de Derive Lab, un laboratorio multidisciplinario que explora, comprende e inspira nuevas formas de habitar y pensar la vida en la ciudad.

Durante la entrevista, nos compartieron cómo surgió su interés por desarrollar proyectos de arte, arquitectura, diseño urbano y otras disciplinas, a través de la investigación, el diseño y la acción como herramientas para estudiar el espacio construido. También hablamos sobre algunos de sus proyectos más relevantes, sus trayectorias académicas y cómo estas han influido en su práctica profesional.

¿De qué manera las derivas se volvieron el eje de su quehacer como arquitectxs? ¿Cómo han experimentado con diversos entregables en su práctica? ¿De qué manera su trabajo relaciona el espacio público y el arte? ¿Qué impacto tienen los objetos cotidianos en la vida pública? ¿Qué papel juega la investigación en derive lab?

En este episodio conversamos con Marielsa Castro, quien nos compartió los giros y transiciones de su camino profesional: desde su mirada crítica a la práctica de la arquitectura hacia la curaduría en arte contemporáneo. Hablamos sobre cómo estos cruces le han permitido trabajar en distintos museos y usar la programación pública como herramienta para tender puentes entre comunidades y cultura. También exploramos su mirada sobre la arquitectura a través de COOPIA, un experimento cooperativo enfocado en la trans-formación del territorio.

¿De qué manera se puede cuidar comunidades desde la curaduría? ¿Cómo son las formas en las que nuestros intereses personales moldean nuestra práctica profesional? ¿Cómo podemos hacer más accesible la cultura desde las instituciones?

En este episodio entrevistamos a Nicolás Díaz Bejarano, quien nos compartió su trayectoria y cómo fue desarrollando su interés en investigar sobre espacios de almacenamiento, empezando con bibliotecas, hasta espacios de almacenamiento de datos. Nicolás abordó las implicaciones espaciales, territoriales, ambientales y sociales que conllevan este tipo de lugares, así como la diversidad de entregables que ha desarrollado a partir de su investigación, incluyendo su participación como co-curador del pabellón de Chile en la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. También conversamos sobre el impacto que tiene la inteligencia artificial en la arquitectura.

¿Cómo se relaciona la arquitectura con los espacios de almacenamiento de datos? ¿Cómo implementar regulaciones en el consumo de inteligencia artificial para disminuir su impacto ambiental? ¿Por qué sería importante que lxs arquitectxs diseñen este tipo de espacios? ¿Cuáles son las comunidades más afectadas por los espacios de almacenamiento de datos y cómo podemos cuidarlas? ¿Cuáles pueden ser los entregables de una investigación académica para su diseminación?

En este episodio, compartimos nuestro proceso curatorial, en colaboración con Alberto Ortega, sobre una próxima exposición que estaremos presentando. La muestra aborda una documentación crítica –realizada por la artista y arquitecta Leticia Pardo y la investigadora urbana y fotógrafa Inés Vachez Palomar, respectivamente– sobre las arquitecturas creadas por las comunidades mexicanas en Chicago, EE. UU., y aquellas producidas y financiadas por las remesas enviadas por las poblaciones migrantes a sus familias en Vista Hermosa, Jalisco, México. A través de este proceso, buscamos que la exposición examine el legado espacial generado por la imaginación arquitectónica de poblaciones a menudo marginalizadas. El trabajo de Leticia e Inés nos invita a reconsiderar y ser testigos del potencial transformador de este intercambio.

¿Qué significa habitar en el intersticio de dos geografías? ¿Cómo explorar críticamente las relaciones espaciales entre México y Estados Unidos? ¿Cómo se relacionan personalmente las artistas con su obra? ¿De qué manera las documentaciones fotográficas de las artistas nos permiten visibilizar las tensiones migratorias entre dos países marcados por la migración mutua?

Próximamente compartiremos las fechas y lugares de la exposición. ¡Estén pendientes!

Estamos muy emocionadas de comenzar una nueva temporada de la mano con Athenea Papacostas, a quien entrevistamos para conocer más sobre su trayectoria que fluye entre el arte y arquitectura. Athenea nos contó sobre su paso por la carrera de arquitectura y cómo sus intereses la llevaron a explorar el mundo de la gestión artística. También compartió con nosotras su reciente salto hacia una práctica más íntima, a través del arte relacional y el performance.

¿Es posible conectar la arquitectura con una práctica artística? ¿Cómo se logra? ¿Qué papel juegan las colaboraciones en la producción artística? ¿Cómo puede la curaduría de arquitectura convertirse en un medio para generar discursos desde lo íntimo y lo afectivo? Y, ¿de qué manera los productos culturales pueden servir como un puente entre las instituciones y las comunidades, mejorando los proyectos institucionales y actuando como un medio de comunicación y entendimiento mutuo?

En este episodio bonus, reunimos las valiosas respuestas de algunos asistentes a la serie de conferencias organizadas por @acsanational y @eaad.tec. Reflexionamos sobre los temas que consideran impostergables para dialogar acerca de las maneras en las que producimos arquitectura y el impacto de nuestras prácticas en el entorno.

Agradecemos profundamente a Cruz Garcia, Nathalie Francowski, Daniel Savedra, Rodrigo García, Rodrigo Pantoja, Diana García, Geobrujas (Karina Flores y Frida Rivera), Lupita Elenes, Jesus Infante, Emma Geoghegan, Viviana Barquero, Karen Poulain y Roberto Iñiguez por compartir sus perspectivas. Sus reflexiones enriquecen el diálogo y nos invitan a repensar el futuro de la arquitectura

En este episodio, tuvimos como co-anfitrión invitado a Daniel De León Languré para hablar sobre la importancia de conocer nuestros derechos como empleadxs y así dejar de reproducir condiciones precarias en el gremio de la arquitectura. Para ello, Paulina López y Alberto Quijano, de la firma Loppez Abogados, especializada en derecho laboral, nos informaron sobre cómo actuar ante situaciones en las que nuestros derechos como empleadxs se vean comprometidos.

También conversamos sobre el impacto negativo de aceptar condiciones laborales precarias en el futuro de los colaboradores, especialmente cuando se prioriza la necesidad de reconocimiento en despachos de “arquitectura de autor”.

¿Cómo podemos protegernos de situaciones de abuso laboral? ¿Cuáles son las instancias a las que podemos acudir en caso de conflictos laborales? ¿Cómo cuidar de nuestra autoría creativa e intelectual en proyectos desarrollados en equipo? ¿Cuáles son los casos más comunes de conflictos laborales en despachos de arquitectura y qué se puede hacer ante ellos?

En este episodio, conversamos con Ana Corina de la Fuente, fundadora de The ArchiTopic, sobre la importancia del cuidado de la salud mental en la práctica de la arquitectura. Analizamos cómo las demandas del ejercicio profesional en ocasiones impactan negativamente en nuestro bienestar mental y físico, y la relevancia de abordar estos temas dentro de nuestra comunidad. Además, Ana compartió su trayectoria personal y el proceso que la llevó a crear The ArchiTopic, una plataforma dedicada al autocuidado en el ámbito arquitectónico.

¿Es posible practicar la arquitectura sin comprometer nuestra salud? ¿De qué manera? ¿Qué rol desempeña el autoconocimiento frente a la crítica de nuestros proyectos? ¿Qué herramientas existen para promover el autocuidado dentro de nuestra profesión? ¿Cuál es la importancia de contar con una red de apoyo cuando nos sentimos abrumados? ¿Por qué es impostergable hablar de salud mental en la arquitectura?

En este episodio, hablamos con Adriana Rodríguez de Holobionte sobre la sustentabilidad como un tema impostergable que nos interpela a quienes trabajamos en la arquitectura. Adriana compartió cómo comenzó su interés en la construcción sustentable y regenerativa. También exploramos cómo, en ocasiones, los discursos arquitectónicos han contribuido a una percepción errónea de lo que realmente implica construir con conciencia sustentable, y discutimos maneras de orientar la práctica hacia enfoques más responsables.

¿Cómo podemos posicionarnos ante dichas problemáticas, realmente podemos cambiar algo desde la práctica arquitectónica? ¿Cómo podemos tejer relaciones con diferentes visiones en torno a los temas que atraviesan la arquitectura y la sustentabilidad? ¿Realmente podemos cambiar algo? ¿Cuál es el impacto de los discursos arquitectónico sobre las preconcepciones que tenemos sobre la sostenibilidad?

También hablamos sobre #Con-Secuencias nuestro primer encuentro presencial en conjunto con Holobionte para abrir la conversación hacia las repercusiones que tiene la producción arquitectónica, con el fin de motivar a futuras generaciones a tener una mirada crítica en sus proyectos. Este próximo 30 de Noviembre a las 12 pm en Rey Maxtla 188, Azcapotzalco, CDMX.