欧洲华语播客 Podcast - Eurasian Matters

特辑：蓬莱西海岸海洋文化旅游产业聚集区

Penglai, Island of Celestial Beings

蓬莱，人间仙境，中国的东方神话之都，那儿有八仙过海的美丽传说，有海市蜃楼的神奇景观! 作为中国最宜居城市之一的蓬莱，都有哪些物产和资源？它的四大主导产业是什么？有哪些重点园区建设？它正在打造怎样的西海岸海洋文化旅游产业聚集区？请跟随欧洲华语播客，走进蓬莱仙岛。

特辑：济南侨梦苑

Special Edition: Jinan and Its Paradise for Overseas Chinese

侨梦苑，华侨华人回国创新创业的天堂，在“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的泉城济南，有着怎样的风景线？请听欧洲华语播客对初建于2015年，总体思路为一区一园六平台的济南侨梦苑的介绍。

特辑：第九届世界华文传媒论坛在福州开幕

Special Edition: Opening of 9. Forum of Overseas Chinese Forum in Fuzhou

开幕式上，中新社社长章新新以《一带一路与华文媒体新发展》为题的主旨报告，句句箴言，值得海外媒体人仔细研读。

第九届世界华文传媒论坛开幕在即

Special Edition: 9. International Chinese Media Forum, Fuzhou

相约九月，欢聚福建！第九届世界华文传媒论坛即将在福州开幕，五大洲60余个国家和地区的400余家海外华文媒体高层受邀参会。今年的论坛主题是一带一路与新媒体，请听欧洲华语播客的预热报道。

自2001年起，每两年一度的华媒论坛曾分别在南京、长沙、武汉、成都、上海、重庆、青岛和贵阳召开。

与曾少全博士聊冷链食品技术

Interview with Dr. ZENG Shaoquan: What is Cold Chain for Food

何谓冷链食品？它与冷藏冷冻和物流的区别何在？中国在冷链食品的技术研究领域处于什么地位？冷链食品较之于新鲜屠宰的禽畜有何优势？为何说冷链食品更加健康，也更加鲜美，甚至十分环保？请听欧洲华语播客对中国冷链技术领军人物之一的曾少全博士进行的访谈。曾博士任职于安徽新奇碳汇产品研究院，同时为中苋生态（深圳）科技有限公司首席技术官和广西汇源智慧农业股份有限公司董事（技术官）。

特辑：江西今昔

Special Edition: Jiangxi's Past and Present

江西对中国意味着什么?

江西东临福建、浙江，南连广东，西接湖南，北邻湖北、安徽，是华东、华南、华中三大区域的联结点。六朝以前，江西同其他南方省区相似，属于蛮夷范畴，在政治经济文化等方面都不强。 秦汉时期，江西开始纳入中央王朝郡县制管辖。西晋时设立江州，奠定了江西省级行政区的基础，此后便进入了持续快速发展期。

唐开元21年（733年），江南道被一分为二，江南西道便应运而生，这也是“江西”名称的来历。宋代，江西繁荣兴盛，不仅粮食输出有“天下之最”之誉，茶叶、采矿、冶金、陶瓷、纺织、造纸、商贸以及城市等无不兴旺，文化产业也十分兴盛。

近代江西的地缘格局发生了较大变化。太平天国时期，江西损失惨重。第二次鸦片战争后，《天津条约》使九江沦为通商口岸。自此，列强纷至沓来，在九江设立租界，倾销商品，进而把持海关和控制航运、修建铁路。

之后的江西怎样衰败？又如何成为中国革命的起源地，如何在新中国重新崛起？江西的发展有哪些瓶颈？眼下江西政府倡导的“龙头昂起，两翼齐飞，苏区振兴，绿色崛起”具体有哪些内容？请听江西今昔。

音乐鉴赏：陪老贝散个步

Music Review: Talking about Beethoven 3

维也纳钢琴家鲁道夫.布赫宾德的名字，与贝多芬分不开。毕竟，他弹了半个世纪的贝多芬。有人说，布赫宾德的演奏太严谨，严谨得拘谨，严谨得无趣。可主播却读出其中的一份敬畏，对贝多芬的敬畏。贝多芬不好驾驭，在他天才的创作技巧间，有着层出不穷的乐思，变幻莫测、深邃广博，充满悬念和创意。某种意义上看，贝多芬并非古典主义的代言人，而是开拓未知疆土的勇士。

不久前，布赫宾德在金色大厅弹了贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》，也算回顾一番自己半个世纪的老贝缘。《迪亚贝利变奏曲》乃贝多芬最后的钢琴作品，堪称其音乐语言的一次总结。这部作品“是贝多芬天才的微观宇宙，甚至可以说，是整个儿音乐世界的一幅画卷，” 19世纪的德国指挥家、钢琴家和作曲家汉斯.冯.彪罗曾言。贝多芬基于一段平淡无奇的华尔兹旋律写就的33个变奏，洋溢着音乐的无穷动力和变数。10个一组的变奏，奇思妙想，纵横捭阖，洋洋大观，可谓一道道键盘盛宴。其间不乏幽默和联想，兴之所至，还引用了莫扎特《唐璜》等作品的乐句。最后，似乎正要以第31（广板）和第32（赋格）变奏华美收场，圆满谢幕，却又峰回路转，突兀来了个第33变奏。在小步舞曲的节奏里，乐思延续着，意犹未尽、余音绕梁。

准确而言，这33个变奏应作33次变形、33次变异之解。贝多芬原用的德文词为Änderungen，而非Variationen。主播心仪的钢琴家布伦德尔曾言，贝多芬的33个变奏“不是将主题在变奏中重申、强调、装扮和粉饰，而是将之提高、戏仿、嘲笑、反驳、变形和缅怀，甚至踩在脚底，最终得以升华。” 说得好！言语间，一个真正的贝多芬呼之欲出。

中国著名写意油画家白羽平先生谈写实与写意

Interview with Prof. BAI Yuping: Interpreting Oil Paintings in China

日前，中国著名画家白羽平先生在维也纳艺术论坛举办了一场个展。白先生的油画色块明暗对比强烈，画面主题变幻莫测，却总给人宁静致远、天地和谐的印象。在中国，白羽平被定义为写意油画家。何谓写意油画？中国《美术报》曾刊登过一篇相关文章。文中，深圳市关山月美术馆馆长陈湘波说中国的写意精神融入油画，使油画以中国方式诉诸视觉，便成写意油画。油画借写意，嫁接了中国传统文化及其思想内涵，造型和色彩等形式因素也渐生新的变异，让中国人对油画艺术产生了一种文化认同。写意可谓中国艺术精神的集中体现，是传统中国文化艺术的文脉。中国传统哲学和美学如道儒释禅等理念，对写意精神都有着具有深远的影响。上世纪初，中国油画先驱如徐悲鸿、刘海粟、关良、常玉和潘玉良等人，便创作出大量优秀且带鲜明中国写意精神的作品；在杭州艺专林风眠体系中，还出现了赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽和苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。

如果说油画作品的写意，是为了直抒胸臆，那么画面如何处理，才能达到最好效果？抽象与具象，哪个更好？白羽平先生的作品，更多地是传达某种心领神会的意象。他曾经这样自述：人们历来倡导言近旨远、以少胜多、象外之旨、弦外之音等。画不求大，只要精，从大千世界里捕捉最感人的瞬间，苦心经营，定能表现出丰富的感人形象。在表达上，抽象与具象不分高低。

白先生认为，“形似”和“神似”是中国传统绘画里的特殊美学范畴，具有鲜明的民族特点。顾恺之的 “以形写神”，徐悲鸿的 “惟妙惟肖”，都是追求传神写心这一最高境界。以形写神，希望画面传神写心，或是白羽平先生追求的至高境界。

维也纳京剧社专辑（二）

Interview with Mr. SONG Jian: Peking Opera Club in Vienna

维也纳京剧社成立22周年了。22年以来，京剧社的票友们唱着诸如《贵妃醉酒》、《望江亭》、《霸王别姬》、《钓金龟》、《甘露寺》、《捉放曹》、《文昭关》、《洪羊洞》、《坐寨盗马》和《赵氏孤儿》等经典剧目，以及《红灯记》、《沙家浜》和《智取威虎山》等样板戏选段，走过了一个个春秋。

都说京剧的传承，面临着挑战。在海外传承京剧，更非易事。那么，维也纳京剧社是如何兴起并走到了今天，其间有哪些令人难忘的时刻？现任社长宋健先生为听众朋友们带来了他的解读。

宋健先生出身于京剧世家，父亲乃京剧“四小名旦”之一，京剧宋派艺术创始人宋德珠，姐姐是宋丹菊，姥爷是杨小楼的义子，号称杨派第一传人的大武生孙毓堃，姥爷之上也都是京剧世家。宋健虽未学戏，而是在国内读了法文专业，到了维也纳又改学财务，并拥有自己的会计事务所，但他自小耳濡目染，对京剧情有独钟。

1995年，驻维也纳的台湾《中央日报》欧洲办事处主任徐迪生听说宋健在维也纳，便找到了他。大才子徐迪生热爱京剧，是麒派票友。认识宋健后，徐迪生便提议成立京剧社，弘扬国粹。于是，维也纳京剧社诞生了。京剧社本着不搞政治、不做生意、不玩宗教的宗旨，以戏会友，互相切磋，取长补短，自娱自乐。 “当时我还在读书，大家推举德高望重的徐老做社长，我做副社长。后来徐伯年岁大了，由我做了社长。就这样，我们坚持玩了22年。”宋健说。

京剧社自1995年成立至今，见证了很多重要的京剧演出，接待过很多京剧和票界名流，包括中国京剧院巴凯希腊剧剧组、徐州京剧团、陈世铮带领的全本《牡丹亭》演出团，特别是梅葆玖先生带领梅派在传弟子于金色大厅的惊世演出。宋健还组织过中国戏曲学院朱文相校长，还有其胞姐宋丹菊前往维也纳大学讲学。

主播曾在上一期对宋明江大使的采访中，问及京剧与西方歌剧的异同。对此问题，宋健社长也有他的解读。他说，中西文化背景不同，民族特性和差异很大。京剧体现儒家思想，讲究实用和辩证哲理，很多曲目口传心授的，是中国人的伦理道德。而西方歌剧讲究戏剧性，在乎故事情节的合理和严谨。此外，京剧使用“吟唱”体系，即吟咏：从类似吟诗的意境发展为唱和舞，表现悠长的声调和念白，讲求味道和吐字，唱和念并重；歌剧的美声唱法是“咏唱”体系，注重发声的线条、呼吸和连声的美感，念白上较为简单，歌剧重视歌唱，舞和念白似可忽略不计。但是，从审美上看，京剧和西方歌剧都以理解为基础，从理性上升到感性。京剧与西洋歌剧是互相交融的，特别是现代京剧借鉴了歌剧的不少艺术表现形式，如乐队的多样化，使用交响乐，借鉴美声演唱。张派创始人张君秋先生就运用了很多美声唱法的东西。所以，京剧也有新的音乐形式，有歌剧化趋势。这些变化使中国人的经典更易为西方接受，成为全人类共享的精神财富。

维也纳京剧社特辑（一）

Interview with Mr. SONG Mingjiang: Chatting about Beijing Opera

7月22日下午，维也纳京剧社特邀原中国驻比利时和驻欧盟大使宋明江先生，在欧时中心举办了一场不同寻常的京剧欣赏讲座。宋大使自幼喜爱京剧艺术，对中国戏曲与传统文化深有研究。退休后的他老骥伏枥，以票友的身份，为弘扬京剧而不懈努力，现任中国外交部京剧协会常务副会长。

艺术之美，打动人心的往往是直观感受，而非高深理论。博大精深的中国国粹京剧同样。但有没有感受，如何感受，是个值得推敲的问题。对于门外汉，京剧的妙不可言，更在于坐念唱打的综合展示间，手眼身法步的表演，在于舞台布景令人着迷的时空虚拟，在于生旦净丑等角儿的服饰和脸谱之高贵精美，然后才是不同流派的唱腔表达等。宋大使的讲座言简意赅，他对京剧历史及其艺术特点，如京剧的形成和上世纪30年代鼎盛时代的名家流派，京剧的综合性、虚拟性、程式化和夸张性，其手眼身法步，以及西皮、二黄、四平调和南梆子的特点，都作出了言简意赅、深入浅出的讲解。配合播放的精选唱段如《秋江》和《拾玉镯》，同样引人入胜，让在场听众看得如痴如醉。

讲座后，宋大使还对维也纳京剧社配合表演的一些曲目作出了即兴讲述，如《贵妃醉酒》、《钓金龟》、《捉放曹》、《文昭关》、《洪羊洞》和《甘露寺》等历史典故，他的如数家珍，领着听众们走回了一段段经典故事，一个个历史瞬间。请欣赏欧洲华语播客对宋大使进行的访谈。