OU偵心話

社群音樂祭亂象迷思破解與觀點分享

近年台灣音樂祭市場生態的演變與趨勢

付費音樂祭與免費音樂祭在品質與體驗上的核心差異

音樂祭票價訂定邏輯與主辦方的選團標準

浪人祭以「浪漫」與「品味」塑造獨特品牌與集體記憶

現場「開圈」與「衝浪」現象的發生原因與觀賞注意事項

對不同音樂風格樂迷在現場開圈的觀察與看法

現場開圈氣氛最好的樂團點名（如血肉果汁機）

現場安全防範與女生參與衝浪的注意事項

近年音樂祭票價逐年調漲的常態與背後原因

音樂祭成本結構拆解（硬體與演出藝人費用占比最高，其次為技術人員）

政府補助對大規模音樂祭的影響與無補助時的舉辦條件

籌備一場音樂祭所需的時間、時長規劃與整體營運模式

透過 Promoter、Tour Manager 及唱片公司邀請藝人的管道

達謙自己在產業鏈中扮演的角色與對音樂祭未來的預見

國外藝人願意來台（中間人信任、口碑好）與不願來台的原因

國外藝人前來台灣參加音樂祭後的真實回饋與評價

創辦音樂祭的初衷，以及浪人祭結合「環境永續」與周邊企劃的亮點

一路堅持做音樂祭的信念與個人高壓工作的化解方式

未來最想邀請的夢幻藝人陣容，以及第一次參加音樂祭聽眾的貼心指南

🎧 收聽完整節目🔗主頁連結

Apple Podcast：

@ast/ou%E5%81%B5%E5%BF%83%E8%A9%B1/id1547567494

Spotify Podcast

https://open.spotify.com/show/0Kyhhifo0YA7qvJdDNno07?si=dbca92b571fb44f6

--

Hosting provided by SoundOn

文化補助對象與範圍：文化部每年提供資金支持藝文發展、文化傳承與文創產業；涵蓋文學、音樂、影視、人才培育等，對象含個人、團體與企業。

補助與標案的差異：各產業皆有大小不一的補助，非僅限音樂人，且補助與政府標案在運作性質上有所差別。

音樂與補助的關係：討論音樂人在無補助下是否繼續創作、補助初衷（文化傳承 vs. 商業 KPI 導向），以及音樂人對申請補助的自我認同。

補助評比機制與規模：探討補助應「錦上添花」或「雪中送炭」，大公司與獨立音樂公司會根據不同規模分開評比。

解決音樂人第一筆支出：補助作為獨立音樂人的第一筆資金，協助發行音樂、提升作品質量並推向市場測試。

建立音樂人生態系：補助資金不僅用於製作，更能支應演出、音控、隨團人員等預算，帶動周邊產業發展。

投資與創投門檻：對音樂人而言吸引投資或創投不易，有時一般銀行貸款的撥款速度反而比文策院融資更快。

演出與募資的市場前提：透過演出或募資獲取收入，前提是必須先累積一定內容與市場基礎（如樂團「拍謝少年」）；小眾風格如電音或爵士較難依賴募資。

新樂團的時間分配：新組團隊時間與資源有限，應先釐清優劣勢與目標，再決定著重於「充實創作」或「研究補助/金流」。

尋求專業補助寫手：初創團隊若對企劃無頭緒，可尋求補助寫手協助，藉由外部專業指引方向。

補助成果量化與 KPI：文化成果是否一定要靠賺多少錢來衡量？建議可於第二次申請時再設定量化 KPI，且補助次數設有上限。

健全音樂生態的指標：健康的生態應讓創作者獲得合理回報（串流收益、薪資合理且不超時工作）、具備產業發展性，並能妥善掌控專業資源。

全民參與補助構想：主持人 Lucas 提出如「文化幣使用」或「補助公投」等概念，讓全民能共同參與補助政策。

審查結果透明度：對比經濟部 SIIR 會告知未獲選原因，文化補助多僅公布結果，期待未來能有反饋機制讓未獲選者知道缺乏哪一部分。

評委職責與「黑白大廚」機制：Brien 指出補助評委主要對「該年份」的案件品質與決策負責，概念類似節目《黑白大廚》的評審機制。

114 年新設「創作新聲類」：官方於 114 年正式加入「創作新聲類」類別，提供個人創作者專屬的資源挹注。

115 年取消 EP 補助案：自 115 年起，文化部將取消原有的「創作樂團類 - EP」補助案，僅保留「專輯」類型的申請。

一眼辨識潛力樂團：Brien 憑藉聽過大量音樂與接觸新團的經驗，分享如何快速判斷一個樂團是否具有發展潛力。

產業堅持與心路歷程：分享創辦媒體與深耕音樂產業一路上的辛酸，以及支撐其持續堅持至今的核心動力。

--

Hosting provided by SoundOn

1.浪漫的代價：沒有精算過的浪漫，往往只是提早報銷的青春；將興趣轉化為職業需要現實的考量。

2.職業倦怠防護：將工作情緒「放入抽屜收納」，以旁觀者姿態進行理性的底線把關，降低情緒內耗。

3.文組人的 AI 優勢：運用 AI（如 Suno）的關鍵在於指令的輸入能力，文組人應發揮對文字的敏銳度與對浪漫的解讀力。

4.新人入場券：想進娛樂圈，幕後建議先從行政端靠近環境，幕前則建議透過多參加比賽增加能見度。

5.職能迷思：產業人才除了專業，更需要具備靈活的適應力與持續更新的 Input（輸入）能力。

6.接案階段論：針對入行新手、3-5 年資深接案者、以及 6 年以上資深職人，各有不同階段的修煉與挑戰。

7.人才觀察：判斷音樂人或樂團潛力時，需兼具數據觀察與直覺判斷。

8.理性的浪漫：在「開盲盒（創意/推新）」與「理科算計（數據/流量）」之間，透過技術化解情緒，並在無感時主動激發熱情。

9.A&R 的核心：A&R 不只是選曲，更涉及製作前期的概念定錨與整體策略規劃。

10.企劃的使命：將混亂變成風景，將歌手的想法轉化為具體的影像與視覺包裝。

11.協調者角色：當歌手與製作人意見不合，經紀人/企劃需回歸「以歌手想法為核心」的初衷進行協調。

12.社會系背景的影響：社會系訓練賦予的視角，讓老師在與藝人合作時能更同理且全面地考量其需求。

13.逆勢創辦：「光和音樂娛樂」的成立，是將對音樂的熱情在「遞減」與「方興未艾」之間找到的平衡與出口。

14.壓力化解：透過旅行、料理與閱讀建構個人紓壓系統，與工作生活做出切割。

15.深度閱讀：推薦閱讀韓炳哲的哲學著作，從中汲取對於當代社會與個人存在的思考。

16.職涯回望：經歷大一打工與發片時期，這些磨練形塑了現在尊重藝人主體性的經紀風格。

17.遺憾與反思：反思那些「如果重來不會這樣做」的時刻，是職涯成長的重要養分。

18.退休夢想：規劃在清邁開設一間「深夜食堂」，將音樂產業的熱情轉化為對食物與人際交流的體現。

19.被高估與低估的能力：剖析當代新人最被高估的「流量迷信」，以及最被低估卻至關重要的「耐心與持續力」。

20.產業的生存底氣：在大環境動盪下，音樂產業從業者如何建構個人「不可取代性」的專業護城河。

--

Hosting provided by SoundOn

1. 嘻哈音樂對台灣人的意義與價值

建立自信與表達自我： 傳統亞洲教育較少鼓勵表達，而嘻哈音樂（結合舞蹈、塗鴉、饒舌）能幫助年輕人長出自信，並學習為自己發聲 。

文字量與說故事能力： 饒舌歌曲的篇幅比傳統華語流行音樂長很多，能用更多元的比喻和視角把事情講清楚，就像在看電影或短篇小說 。

打破刻板印象： 學習嘻哈不會讓小孩變壞，反而能提供一種「紀錄」與「表達」的管道，甚至是一堂「更有趣的作文課」 。

2. 什麼是「台饒 (台灣饒舌)」？

在地視角的紀錄： 所謂的「台饒」，就是創作者用嘻哈的拼貼手法，將發生在台灣的愛情、社會議題、甚至是 8+9 街頭文化記錄下來 。

引發台灣人共鳴： 無論是蛋堡筆下的台灣校園與星巴克，或是馬克 (Mark) 歌裡的高雄海港浪漫，只要能讓台灣聽眾產生共鳴的饒舌，就是台饒 。

越在地越國際： 國瑞鼓勵創作者使用自己熟悉的母語（中文、台語等）創作，不需要為了迎合國際而硬唱英文；展現真實的在地文化反而更容易吸引外國人的目光 。

3. 台灣與國際嘻哈產業的觀察

各國產業特色差異： * 泰國： 現場演出設備雖較陽春，但生命力極強，到處都有演出機會 。

台灣： 政府擁有高比例的藝文補助，有利於產出高品質作品，但創作者較難長出獨立生存的商業模式 。

韓國： 嘻哈與 K-POP 高度緊密結合，許多饒舌歌手進入大型唱片公司擔任製作人 。

美國： 市場極大且競爭激烈，是一個需要創作者自行想辦法生存的「自由之地」 。

中文饒舌的進化： 過去中文因為字正腔圓，很難像英文那樣自帶 Groove，但現在的台灣新生代饒舌歌手已經能把切分音、三連音處理得非常有律動感，與國外的製作水準落差越來越小 。

4. 給嘻哈新手的入門指南

選秀節目是最佳敲門磚： 如《大嘻哈時代》、《中國新說唱》等節目，透過娛樂性、賽制設計以及對「押韻/Flow」的科普，能幫助大眾快速進入狀況並找到自己喜歡的曲風 。

多聽多看： 只要不排斥，多參加音樂節、多看短影音，自然能在茫茫歌海中建立自己的品味 。

5. 龍虎門的創立與 247 音樂祭

創立契機： 國瑞最初在 KKBOX 提案，希望能做一個專注於「新一代流行音樂（嘻哈與 R&B）」的線上媒體品牌，並結合線下活動來發展商業模式 。

247 音樂祭的突破： 第三屆 247 音樂祭受到國外 Tyler, The Creator 音樂節的啟發，斥資打造了超長延伸台與大量特效，不僅拉高了台灣音樂節的視覺層級，也給了習慣依賴監聽的歌手極大的現場實力考驗 。

6. 台灣市場現況與未來展望頑童 MJ116 的領頭羊地位： 頑童創造了驚人的體育場級別票房（甚至巡迴至對岸），成為打破圈層、吸引非嘻哈聽眾入門的巨大入口 。市場退燒與未來目標： 雖然《大嘻哈時代 2》後熱潮有些微退燒（也與全球音樂趨勢轉向有關），但國瑞的終極目標是持續提升台灣的舞台與製作水準，讓台灣的作品在國際上「不會輸」 。

--

Hosting provided by SoundOn

⟡ 金曲獎與金音獎的本質差異

定義區分：金曲獎是以「語言」分類為主的流行音樂獎項，目前已舉辦 36 屆；金音獎則專注於「獨立音樂」，以「曲風類型」區分獎項（如搖滾、電音、嘻哈等），目前舉辦至 16 屆。

⟡ 參賽門檻：金曲獎主要看重正式發行與國籍限制；金音獎則有更高的「自行創作比例」門檻，並強調音樂人的獨立創作精神。

⟡ 評審機制與幕後祕辛

初選與複選：金曲獎報名件數多達兩三萬件，採上百位初選評審各自線上評分；進到複選後，評審需在會議室面對面討論與拉鋸，此階段容易產生「說服」與「倒戈」的效應。

⟡ 極致保密：金音獎評審約 21 位，頒獎前一天才會密集開會決定最終名單。為了防範外流與維持驚喜，評審在頒獎當天會被要求收繳手機，其身分也是直到頒獎晚會才會正式對外公開。

⟡ 台灣 vs. 國外：國外大獎（如葛萊美）多採會員投票制，具備知名度與公關資源者較具優勢；台灣則傾向「精英制」，由少數專家密集聆聽後決選，更關注音樂本質而非僅看知名度。

⟡ 爭議與現況分析

關注度下降：根據收視率與 Google Trend 數據，金曲獎的搜尋熱度自 2015 年起逐年下降。Brien 認為這是因為受眾碎片化，加上大眾對於入圍名單的認同感與熟悉度逐漸降低。

⟡ 得獎原因的重量：針對網友對〈星期五晚上〉奪得年度歌曲或鄭宜農獲獎感言的爭議，Brien 指出獎項背後往往包含「文化影響力」與「時代脈絡」的考量，而非僅止於藝術表現。

⟡ 得獎後的現實：得獎雖有光環，但不保證市場收益或案源暴增。Brien 提到有些音樂人得獎後仍需照常回歸日常工作。

⟡ 關於「22世紀衛星」

經營理念：Brien 創辦的電子報不走傳統藝人宣傳或發新聞稿路線，而是聚焦於「產業議題討論」（如：MeToo 應對、音樂節財務規劃、樂團經營研究）。

⟡ 訂閱制價值：透過訂閱制避開流量焦慮，以個人專業與品味為基礎進行跨領域資料整理，提供讀者具重量與深度的產研分析。

--

Hosting provided by SoundOn

出品｜O.U Music

來賓｜阿甫 A-FÜ

校訂｜阿甫 A-FÜ、Austin

影像｜Austin

剪輯與後製｜GED

內容行銷｜Lucas、Barbie

節目精華片段：

音樂人要在這時代活下去，除了實力還需要「製造幸運」？ 吉他手阿甫從自學七年走彎路，到現在成為 IG 破萬追蹤的教學高手，他如何靠著「周休三日」與「麥當勞散步法」維持高產出的腦袋？

還有，如果遇到認識的人傳長文批評你彈得爛，身為音樂人該如何「一分鐘走心」後完美進化？

留言跟我們分享，你在音樂路上的「走心」時刻！

本集重點：

⟡ 音樂路上的十年一劍：從 2016 年加入熱音社到現在，阿甫如何從興趣轉向職業 。

⟡ 自學者的告白：深刻體會自學七年的「走彎路」痛苦，開啟線上課程是為了讓大家有系統地學習 。

⟡ 短影音時代的生存戰：當 Reels 剛進台灣，如何把教學精華縮減成有價值的短片 。

⟡ 音樂人如何不焦慮：不思考五年後的事，因為時代變太快，有新東西就吸收轉換成商業模式 。

⟡ 被批評後的強大心理：面對批評只走心一分鐘，理性過濾出「有用的資訊」來讓自己變強 。

⟡ 吉他手的細節控：被點醒「手 Tone」與「顫音音準」問題後，連 12 格八度音的微小誤差都找技師微調 。

⟡ 理性與感性的拔河：想要彈自己喜歡的冷門歌（感性），還是彈正紅的《APT.》（理性）？ 。

⟡ 製造幸運的機率學：經營自媒體是為了在「機率籤筒」裡多投幾張自己的籤，讓機會找上門 。

⟡ 掌握大型舞台的硬體升級：為了在北流幾千人場地不失誤，果斷更換 QC 效果器確保工作效率 。

⟡ 時代的聲音在壓縮：理解 2025 年的流行音樂間奏為何極限只有四小節，並迎合這個聲音 。

⟡ 接案音樂人的正向心態：沒案子就休息，甚至不排斥去打工，保持彈性就不會慌張 。

⟡ 猶太商法的休息美學：追求一週一天的「零吸收」放空，遠離手機資訊爆炸 。

⟡ 神聖的大薯散步路：透過半夜不帶手機走去買麥當勞的 30 分鐘，釐清混亂的思緒 。

⟡ 線上課程的整合價值：付費是為了買回「整理資訊的時間」，從 0 到 1 幫你排好路徑 。

⟡ 進階吉他手的進修指南：新課程著重「旋律與音階」，適合想從初階跨越到中階的彈奏者 。

--

Hosting provided by SoundOn

⟡ 在唱片圈25年多，世界都發生了什麼事？

⟡ 音樂的本質沒有改變，改變的是行銷

⟡ 短影音時代下的詞曲也越來越短！

⟡ AI 是一種輔助工具，不是一種依賴

⟡ 好的作品定義是什麼？

⟡ 現代歌曲語彙越來越隱晦、偏向內心世界

⟡ 音樂上榜難度其實在大幅提升

⟡ 原來這個時代樂風比主題重要？

⟡ 篤定歌曲傳唱十年勝過領一次金曲獎

⟡ 會紅的歌曲有比你我原想像更珍貴的意義

⟡ 得獎的作品與大眾的喜好沒有特定關係

⟡ 金曲評審也有自己的理想要顧

⟡ 老師心中的遺珠《帥到分手》

⟡ 提名靠實力、得獎靠運氣！

⟡ 人間觀察：流行與配樂人的味道截然不同

⟡ 當一個好的聽眾，能應用在生活中其他領域

--

Hosting provided by SoundOn

⟡ 發行偽同名（記憶零）專輯與旅行的原因專輯

⟡ Lucas與Kriki曾在創作比賽相遇！

⟡ Kirki對音樂的看法：以音樂會友

⟡ 會用角色扮演的方式去汲取靈感？

⟡ 曾為朋友寫了一首歌並去理解朋友的心路歷程

⟡ 理解藝術的人就像是上帝的小孩！

⟡ 一個人的旅行創作企劃

⟡ 用當地的語言並拍攝MV

⟡ 在旅行中與香港人互相溝通、學習

⟡ 遇到什麼考驗？搬運行李與旅行過程、還要照顧自己的企劃！

⟡ 現在不丟臉，回家沒照片？

⟡ 跟相機談戀愛就可以拍得很好

⟡ 跑去中央公園去錄鐘聲聲音，又去地鐵唱歌！？

⟡ 跟陌生人一起唱歌，兩個人都很醉？

⟡ 迷路就是帶你去更好玩的地方

--

Hosting provided by SoundOn

本集重點

⟡ 原來還有成音師這種工作

⟡成音師都在做些什麼工作？

⟡關於成音師的工作環境，特別之處在……

⟡什麼樣的人可以成為成音師

⟡ 希文還有在瑞士生活過！

⟡ 瑞士當地的生活，超像在童話故事裡！

⟡ 瑞士當地的生理時鐘

⟡ 希文以前做過的音樂產業的工作有？

⟡ 如果出國只能帶相機，希文會……？

⟡ 希文在旅行時用環境音當做創作素材！

⟡ 希文也有老靈魂，超愛聽黑膠唱片與卡帶！

⟡ 拍攝MV影片應該要具備這些條件？

⟡ 收到過來自粉絲的來信？

⟡ 因為長得太帥，被女來賓騷擾過？

⟡ 工作與音樂創作兼具使人感到繁忙

--

Hosting provided by SoundOn

本集重點

⟡ PINKCUBE為何開始做自媒體介紹K-POP

⟡ 酸民留言其實是爆紅的前兆！？

⟡ 什麼時候分析K-POP歌曲內容最有效率？

⟡ 是想做音樂還是想耍帥

⟡ 焦慮是如何存在的

⟡ 關於成功的秘辛

⟡ 要跟BLACKPINK同台還是當幕後製作人

⟡ 「PINKCUBE」的由來，其實是一種食物！？

⟡ 錢砸下去的第一個器材

⟡ 音樂人的炫富方式：Show外掛軟件

⟡ 音樂人超難交另一半？PINKCUBE的擇偶標準

⟡ Lucas和PINKCUBE是學長學弟

⟡ 音樂書蟲的真心話

⟡ 開課了！如何創造自己的武器突破框架

⟡ 用肝換來的課程，每一首範例歌曲都是原創

⟡ 身兼校長PINKCUBE的K-pop學院也開課了！

節目收聽平台：

Apple Podcast、KKBOX、Spotify、SoundOn

--

Hosting provided by SoundOn