1. 嘻哈音樂對台灣人的意義與價值
建立自信與表達自我: 傳統亞洲教育較少鼓勵表達,而嘻哈音樂(結合舞蹈、塗鴉、饒舌)能幫助年輕人長出自信,並學習為自己發聲 。
文字量與說故事能力: 饒舌歌曲的篇幅比傳統華語流行音樂長很多,能用更多元的比喻和視角把事情講清楚,就像在看電影或短篇小說 。
打破刻板印象: 學習嘻哈不會讓小孩變壞,反而能提供一種「紀錄」與「表達」的管道,甚至是一堂「更有趣的作文課」 。
2. 什麼是「台饒 (台灣饒舌)」?
在地視角的紀錄: 所謂的「台饒」,就是創作者用嘻哈的拼貼手法,將發生在台灣的愛情、社會議題、甚至是 8+9 街頭文化記錄下來 。
引發台灣人共鳴: 無論是蛋堡筆下的台灣校園與星巴克,或是馬克 (Mark) 歌裡的高雄海港浪漫,只要能讓台灣聽眾產生共鳴的饒舌,就是台饒 。
越在地越國際: 國瑞鼓勵創作者使用自己熟悉的母語(中文、台語等)創作,不需要為了迎合國際而硬唱英文;展現真實的在地文化反而更容易吸引外國人的目光 。
3. 台灣與國際嘻哈產業的觀察
各國產業特色差異: * 泰國: 現場演出設備雖較陽春,但生命力極強,到處都有演出機會 。
台灣: 政府擁有高比例的藝文補助,有利於產出高品質作品,但創作者較難長出獨立生存的商業模式 。
韓國: 嘻哈與 K-POP 高度緊密結合,許多饒舌歌手進入大型唱片公司擔任製作人 。
美國: 市場極大且競爭激烈,是一個需要創作者自行想辦法生存的「自由之地」 。
中文饒舌的進化: 過去中文因為字正腔圓,很難像英文那樣自帶 Groove,但現在的台灣新生代饒舌歌手已經能把切分音、三連音處理得非常有律動感,與國外的製作水準落差越來越小 。
4. 給嘻哈新手的入門指南
選秀節目是最佳敲門磚: 如《大嘻哈時代》、《中國新說唱》等節目,透過娛樂性、賽制設計以及對「押韻/Flow」的科普,能幫助大眾快速進入狀況並找到自己喜歡的曲風 。
多聽多看: 只要不排斥,多參加音樂節、多看短影音,自然能在茫茫歌海中建立自己的品味 。
5. 龍虎門的創立與 247 音樂祭
創立契機: 國瑞最初在 KKBOX 提案,希望能做一個專注於「新一代流行音樂(嘻哈與 R&B)」的線上媒體品牌,並結合線下活動來發展商業模式 。
247 音樂祭的突破: 第三屆 247 音樂祭受到國外 Tyler, The Creator 音樂節的啟發,斥資打造了超長延伸台與大量特效,不僅拉高了台灣音樂節的視覺層級,也給了習慣依賴監聽的歌手極大的現場實力考驗 。
6. 台灣市場現況與未來展望頑童 MJ116 的領頭羊地位: 頑童創造了驚人的體育場級別票房(甚至巡迴至對岸),成為打破圈層、吸引非嘻哈聽眾入門的巨大入口 。市場退燒與未來目標: 雖然《大嘻哈時代 2》後熱潮有些微退燒(也與全球音樂趨勢轉向有關),但國瑞的終極目標是持續提升台灣的舞台與製作水準,讓台灣的作品在國際上「不會輸」 。
--
Hosting provided by SoundOn