P2 Dokumentär

Finns det någon barnvisa som gjort större avtryck på svenskarna än Idas sommarvisa? I dag sjungs den på varenda skolavslutning, men från början var den mest ett mellanspel för att få ihop scenerna i en av filmerna om Emil i Lönneberga.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hur gick det till när Georg Riedel, jazzmusikern som bara gillade instrumentalmusik, fick uppdraget att skriva barnvisor till flera av Astrid Lindgrens filmer? Georg Riedel berättar om ett lite annorlunda samarbetssätt och om vikten av att kunna skrota en dålig idé.

I intervjuer från Sveriges Radios arkiv hör vi också Astrid Lindgren beskriva sitt författarskap, sin syn på barn och sin relation till gamla svenska visor.

Detta är berättelsen om hur djupaste allvar, ordkonst och ett otippat musikaliskt samarbete blir betydelsefullt för människor över hela världen.

Ikoniska barnlåtar är en serie om vår mest älskade barnmusik och i fokus står historierna om de svenska barnlåtar som blivit odödliga. Hur har de här melodierna och texterna blivit favoriter hos generationer av barn?

En dokumentärserie från 2020 av Anna Charlotta Gunnarson och Agneta Karlsson.

Musiken som spelas i programmet hittar du under ”låtlistor” här ovanför.

Electric banana band erövrade svenska topplistor på 80-talet. Låten ”Banankontakt av tredje graden” blev en omedelbar hit bland både vuxna och barn utan att så många fans la märke till textens budskap.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

”Banankontakt av tredje graden” kom till som musikunderhållning i ett jullovsprogram på SVT. Lasse Åberg och Janne Schaffer berättar om hur Abba-influenser och tankar om miljöförstörelse blev den ultimata barnklassikern i en tid då bananer, djungelkostymer och barnmusiken blev cool.

I dag samsas rockfestivaler och operahus om Banankontakt. Janne Schaffer och Lasse Åberg konstaterar att låtar för barn inte alls behöver vara okomplicerade och enkla för att landa rätt.

Ikoniska barnlåtar är en serie om vår mest älskade barnmusik och i fokus står historierna om de svenska barnlåtar som blivit odödliga. Hur har de här melodierna och texterna blivit favoriter hos generationer av barn?

En dokumentärserie från 2020 av Anna Charlotta Gunnarson och Agneta Karlsson.

Musiken som spelas i programmet hittar du under ”låtlistor” här ovanför.

År 1975 blir avgörande för den svenska alternativa musikrörelsen. I protest mot Schlagerfestivalen samlas massor av människor för en alternativ festival, och de lyckas faktiskt förändra synen på schlagermusik i årtionden.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Året är 1974. I Brighton hålls Eurovision Song Contest och det blir Abba som vinner med låten ”Waterloo”. Vinsten betyder att Sverige ska stå för värd för Eurovisionsschlagerfestivalen året efter.

Samtidigt som Abba gör succé växer sig en kraft allt starkare. Det är en rörelse som är kritisk till musiktävlingar och topplistor och som vill sudda ut avståndet mellan musiker och publik.

Rörelsen bestämmer sig för att anordna en egen festival som kommer förändra synen på schlagermusik.

I programmet hörs bland andra Tjia Torpe och Håkan Lahger som var med och organiserade festivalen.

En dokumentär från 2020 av Irma Norrman.

Klippen i programmet kommer från SVT:s öppet arkiv, filmen ”Vi har vår egen sång” om Alternativfestivalen 1975 av Kinoki Produktion, från Ungdomsradion i P3, Ekot och Radiofynd.

Darrningar, kräkningar och flyktkänslor. Frédéric Chopin, Jenny Lind och Vladimir Horowitz var alla drabbade av förlamande scenskräck. Hur är det att livnära sig på att stå på scen när mötet med publiken orsakar ångest och panik?

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Scenskräck är ett så starkt obehag av att framträda inför människor att det kan bli till ett handikapp. I sin mest extrema form kan skräcken sätta stopp för en musikkarriär. Och det är vanligare än vad man kanske kan tro, även bland professionella musiker.

Flera studier visar att 20 till 30 procent av alla orkestermusiker lider av någon form av ångestrelaterade besvär i samband med konserter. Många tar betablockerare, alltså medicin som minskar hjärtats maxpuls, innan de ska upp på scen. Mycket tyder dessutom på att skräcken ofta blir värre med åren.

Hur fungerar egentligen scenskräck? Hur kommer man över det? Och är scenen verkligen lika viktig i dag när inspelningsteknik och digitala lösningar erbjuder möjligheter att uppträda på nya sätt?

I det här programmet följer vi den unga lovande violinisten Isabel. Hon drömmer om en musikkarriär, men kämpar med scenskräcken. Vi möter också Fransisca Skoogh, legitimerad psykolog och en av Sveriges främsta konsertpianister. Som doktorand vid Lunds universitet forskar hon kring scenskräck och sitt förhållande till scenen.

Musikprofessorn Mattias Lundberg ger en inblick i hur några av musikhistoriens rampfeberdrabbade kompositörer och musiker tacklade sin rädsla. Många tillhör våra mest kända ikoner: Glenn Gould, Leopold Godowski, Frédéric Chopin och Enrico Caruso. Vi får också veta hur man på 1800-talet försöka lindra skräcken med råa ägg, morötter – och opium så klart.

En dokumentär från 2020 av Joanna Górecka.

Anders Hillborg är en av Sveriges mest framgångsrika kompositörer av nutida musik. I februari 2020 förbereds en festival helt tillägnad hans musik i London. Följ med bakom kulisserna!

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Den retrospektiva festivalen blir ett tillfälle för Anders Hillborg att själv se tillbaka på sin karriär och återuppleva många av de stycken han skrivit under åren. Från körstycket ”Lilla Sus grav” som han skrev för hand 1978, 24 år gammal, till orkesterverket ”Through Lost Landscapes” från 2019.

Om rösten är urmaterialet för hans komponerande och kören är Anders Hillborgs klangliga laboratorium, så är orkestern hans musikaliska husdjur. Ljuddjuret som han kallar det. Klangdjuret som uppstår när uppemot hundra människor sitter i samma rum och spelar olika stämmor, samtidigt som de bildar en helhet.

En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Våren 2020 är inget sig likt i musikbranschen. Coronapandemin breder ut sig i samhället och över en natt har konserter, spelningar och hela turnéer ställts in. Det här är berättelsen om när musiken tystnade.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I mars 2020 när coronaviruset börjar sprida sig allt mer beslutar regeringen att stoppa alla offentliga sammankomster med mer än 500 deltagare. Beslutet slår ner som en bomb i musikbranschen. Från en dag till en annan har så gott som alla evenemang ställts in. Tusentals musiker blir utan uppdrag och inkomster.

Vad händer när musiken tystnar? Och vem ska rädda musiken?

Möt musikerna Isabella Lundgren och Jeanette Eriksson, samt röster från Kungliga operan, Musikerförbundet och jazzklubben Fasching i Stockholm.

En dokumentär från 2020 av Irma Norrman.

Den har kallats för Sveriges inofficiella nationalsång. Vintersaga av Ted Ström görs ständigt i nya versioner och förekommer i så vitt skilda sammanhang som begravningar och påkostad bilreklam.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Vintersaga är sången om landet där det blåser en iskall vind och vemodet rullar in. Texten tar oss med på en resa från drivisen i Kvarken till flämtande ljus i Visby hamn, bion i Pajala och Landsorts fyr där snöstormen drar in.

Sången slår an någonting i oss, kanske en nationalkänsla. Snart 36 år efter att Monica Törnell gjorde Vintersaga till en hit vill vi fortfarande höra om det gråa, kalla och samtidigt också vackra.

Möt arkitekturskribenten Dan Hallemar, statsvetaren Katarina Barrling, låtskrivaren Ted Ström och låtens mest kända uttolkare, Monica Törnell.

Instrumentalversionen av Vintersaga som hörs återkommande genom programmet är skriven av Petter Granberg.

En dokumentär från 2020 av journalisten och musikkritikern Po Tidholm.

Sitarmästaren Ravi Shankar har mer än någon annan varit en ambassadör för klassisk indisk musik i västvärlden. Möt honom i ett samtal från 1998.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I samband med att Ravi Shankar 1998 tilldelades det svenska Polarpriset och släppte sin självbiografi Raga Mala gjorde musikjournalisten Johan Scherwin en dokumentär om hans liv. Här hör vi ett telefonsamtal med den då ännu aktive Shankar, som vid tillfället befann sig i sitt hem i San Diego, Kalifornien.

Programmet sändes första gången i maj 1998.

Kören The17:s musik existerar bara i stunden. Den kan skapas av vem som helst, när som helst, var som helst – men får aldrig någonsin bevaras eller höras av publik. Över hela världen engagerar sig tusentals personer i det som blivit en folkrörelse.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

En vårdag för 14 år sedan annonserade musikföreningen Fylkingen i Stockholm världspremiären för kören The17. Men för att få höra kören var man själv tvungen att sjunga i den, eftersom The17 aldrig uppträder inför publik. Sedan dess har nya 17-körer sjungit, hummat, lyssnat och ropat över hela världen.

Körernas grundare är Bill Drummond, en skotsk konstnär, musiker och författare, känd som en av de två grundarna av musikduon The KLF som fick en rad superhits i slutet av 80-talet och början av 90-talet. Duon avslutade dock sin karriär brutalt i det som kallats musikhistoriens största kommersiella självmord, när de som ett konstprojekt brände upp en miljon brittiska pund.

The17 ses av många som ett resultat av att Drummond tagit avstånd från den kommersiella musikindustrin. Det han gör nu är musik som händer här och nu, varje dag med vem som helst som vill delta. Musik som inte finns bevarad.

I programmet hörde vi även ett utdrag ur dokumentären Build a fire av Tor Billgren och Gustaf Görfelt från 2002 där även musikjournalisten Magnus Haglund intervjuades. Den här P2 Dokumentären är en utbyggd version av en Kulturdokumentär som Marie Wennersten gjorde för P1 2013.

Höstens sista konsert är här. Ett viktigt mål för hela Svenska kammarorkestern, men kanske särskilt för flöjtisten Alissa Rossius. Som solist i ett stycke av Mozart kan hon äntligen få sin revansch.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Att vara musiker på högsta nivå är skört. Otaliga övningstimmar och slit ska mynna ut i en kort stunds lycka, känslan av att stå framför en fullsatt salong när allt stämmer. Men inget kommer gratis och alla timmar av övning kan snabbt gå förlorade om en olycka är framme.

I Orkestern går vi bakom kulisserna och följer den nya chefsdirigenten Martin Fröst, den konstnärliga chefen Gregor Zubicky, hornisten Terese Larsson, violinisten Robert Bruus, podieinspicienten Hasse Bystedt och flöjtisten Alissa Rossius.

En serie i fyra delar från 2020 av Olivia Sandell för produktionsbolaget Banda.