No episódio 23 reverenciamos Kurtis Blow, comemoramos os 30 anos de discos do Sublime e R.E.M., visitamos guitarristas japoneses, lemos uma linda história de amor ao rock e torcemos juntos por dias melhores.

Nesta edição entramos no clima de Copa do Mundo, mas sobrou tempo pra destacar a qualidade do Blondie e do Alice in Chains, os 40 anos da estreia fonográfica do Barão Vermelho, o melhor do rock argentino de hoje e de ontem, com El Mató a un Policia Motorizado e Charly Garcia, a decadência de Ian Brown,  Ian McCulloch e Axl Rose, e a tiração de onda de Piu Piu de Marapendi. 

Chegamos ao ep 20 reconectando Lupicínio c/ Elza via Marisa Monte, destacando um power trio dos sons eletrônicos, reouvindo Buzzcocks, Superchunk, Built to Spill e Low Barlow pq têm discos recentes, se emocionando c/ Moonage Daydream e Brian Wilson, e analisando a pergunta do milhão de libras: afinal, “Ceremony” é do New Order ou do Joy Division ?

Neste ep ouvimos boletins do Pablo direto de Frisco falando de Helmet, Guns e a Amoeba, lamentamos por Billy Idol e Jean-Luc Godard, ouvimos o Pedro dizer q gostou do q ninguém gostou (aka Maneskin no RiR), lembramos The Queen is Dead, do Smiths, The Beat e Fine Young Canibals com o Ferla, e detonamos a ideia de sertanejos no Rock in Rio. 

Atingindo a maioridade este podcast comenta os principais shows do Rock in Rio e o Tributo ao Taylor Hawkins, comparece no encontro do MPB-4 com Kleiton & Kledir, comprova q o Iron Maiden se mantém imbrochável, faz justiça ao Supergrass e ao Travis (o Coldplay bom), comemora a volta do Sex Beatles e cai na nostalgia nos braços do Doiseumimdoisema e da cena alternativa porto-alegrense dos anos 90.

Num episódio fofinho por natureza, destilamos amor por Iggy Pop, David Bowie e Lou Reed, elegemos 'Push" como a melhor intro de música de todos os tempos, parabenizamos Anitta, discordamos sobre Arctic Monkeys, resenhamos Milton Nascimento destacando o poder curativo da música, e apresentamos Jessie Buckley, a garota q está na "crista da onda". Como se não bastasse, ensinamos ao Pablo o sentido gaúcho da expressão "atochar".

Rebeldes pq o mundo quis assim, seguimos conectados pra falar de discos q fazem 15 anos – da forte cena nova-iorquina de 2007 a jovens ingleses, canadenses e gaúchos ao som divertido dos balcãs –, do filme de Elvis, dos rolês das Go Go’s pelo Rio do passado e do Peter Buck pela São Paulo de agora, do compacto duplo q fazia o Pablo ninar e de sons q nos faziam dançar qdo todos éramos indies (menos o Pedro Só).

No ep 14 reverenciamos Jô Soares rindo de nós mesmos e Marco Mattoli falando de samba rock, descobrimos um filme punk pornô e um garoto prodígio do instagram, destrinchamos o gangsta rap e um clássico do Doobie Brothers, e ainda temos tempo pra o peso do Body Count, a leveza profunda de Regina Spektor e Nick Hornby falando do Arsenal. Sin perder la ternura jamás.

No episódio #13 q caiu em agosto, aplaudimos o oitentão Caetano e seu gerador de memes, polemizamos Beyoncé e seu disco para as pistas, choramos com Ennio Morricone e suas trilhas impagáveis, lamentamos o esquecimento de Rosinha de Valença e seu violão sublime, elegemos a estreia de Albert Hammond Jr. como  o melhor disco da safra Strokes, vibramos c/ John Cale transando c/ Bowie, lembramos q até o Radiohead plagiou pra fazer sucesso e abrimos os trabalhos meio góticos meio psicodélicos, feat. The Cure e Pink Floyd. E relançamos para o mundo a pergunta q não quer calar: É COLLANT?

Mixando sotaques e discordando com elegância, falamos de um festival de blues histórico de 1969 e remetemos a Woodstock, q abriu com John Sebastian, q cantava no Lovin' Spoonful, banda q o Pablo ama tanto qto o Pedro gosta do DJ Memê, q faz música pra dançar como A Guy Called Gerald, pioneiro do drum'n'bass como bem lembrou o Ferla, estilo q tem linhas de contrabaixo tão potentes qto as de Jamil Joanes, q fez forró funk pra Gal Costa, uma garota poderosa como as minas do L7.