¡Primicia! en nuestro episodio # 211. Se acerca el estreno de la ópera prima del director quindiano Andrés Roa. Hablamos de 'Rapunzel - El Perro y El Brujo', película grabada enteramente en Quindío, corazón del paisaje cultural cafetero de Colombia y con la participación además del talento risaraldense de la Escuela de Formación de Actores 'Paradigma'. El director y los actores, todos reconocidos artistas del cine y la televisión de Colombia y Latinoamérica, estuvieron en la Emisora Cultural de Pereira adelantándonos detalles de esta producción que desde ya está dando de qué hablar y que muy pronto estará en las salas de todo el país.

Escucha en entrevista exclusiva a Álvaro Rodríguez, Anderson Ballesteros, Andrés Estrada y al director Andrés Roa.

En nuestro episodio # 210 conversamos con el director y editor Andrés Losada, para hablar de su formación y trayectoria, y en especial de su cortometraje El Lazo (2020), recientemente proyectado en Espacio Vasto, casa cultural y gastro café de la ciudad de Pereira que exhibe películas en su cineclub de los miércoles a las 7:00 pm y donde tuvo lugar un conversatorio con el director (@andresel)

"Los miedos y las dinámicas de poder entre dos jóvenes hermanos se exponen al seguir a un grupo de chicos a explorar una prisión abandonada."

En nuestro episodio # 209 presentamos una entrevista a los directores del documental construido con cartas fílmicas. Durante tres años Samuel y Eloy entablaron una correspondencia audiovisual que se consolidó en una sentida amistad y en esta hermosa película que habla del habitar, de la familia, de la subjetividad, las emociones y de nuestro lugar en el mundo. Una poética película hecha a cuatro manos, ¡imperdible!

Últimas funciones en el teatro de la Cámara de Comercio de Pereira: Viernes 30 de junio a las 5:00 pm; y el sábado 1 de julio a las 6:30 pm.

En exclusiva para nuestro episodio # 208, el director del festival Internacional de Cine en las Montañas Juan Francisco Bautista, nos contó las primicias que trae la novena versión, a desarrollarse entre el 2 y el 9 de julio en el hermoso municipio de Salento, Quindío. Asimismo nos habló de los invitados de primer nivel que tomarán parte, entre ellos el cineasta homenajeado Jairo Pinilla, maestro del terror; de las películas nacionales e internacionales que se se proyectarán en las diferentes categorías y formatos; de los eventos académicos y demás actividades de este festival que se posiciona a la vanguardia de los eventos cinematográficos en el Eje Cafetero de Colombia.

"El Festival Internacional de Cine en las Montañas se ha convertido en un evento destacado en el mundo cinematográfico, donde se celebra la diversidad y la creatividad en todas sus formas." Toda la programación e información en:

@ficmontanas

https://web.facebook.com/festivaldecineenlasmontanas/?locale=es_LA&_rdc=1&_rdr

+57 318 5907009

"Sonido del Town es un laboratorio vivo de investigación expandida, que se configura en esta ocasión en la Comuna Villa Santana de Pereira. Se basa en el desarrollo de una cartografía audiovisual que incluye proyectos e iniciativas emergentes y de trayectoria de la cadena de valor de la música y sus expresiones afines. Su enfoque se orienta hacia la inclusión de miradas diversas de agentes culturales claves en la construcción de la memoria, desarrollo y transformación del territorio; al tiempo que se construyen contenidos que narran la producción y creación de los procesos artísticos de la ciudad y su periferia." SDT es un proyecto creado y producido por ©FRACTALAB.

Dirección General: Mario Fernando López - Jaime Mahmud López - Jorge Mario Quintero Z. / Realización Audiovisual: Mario Fernando López / Sonidista: Andrea Cardona / Fotografía: Mario Fernando López - Jorge Mario Quintero Z. / Diseño y Concepto Gráfico: Jorge Mario Quintero Z. / Desarrollo Web:
Ricardo Arango Gómez / Textos: Jaime Mahmud López.

Conoce las narrativas, la metodología del laboratorio, los documentales, los hallazgos & conclusiones y disfruta del transmedia en su totalidad, en: https://sdt.fractalab.org/

Desde las montañas de Génova - Quindío, en Colombia, un campesino denuncia las afectaciones que tienen los monocultivos de aguacate hass instalados por multinacionales en las partes altas de la cordillera. Otra familia campesina y ganadera cuenta como todos sus vecinos se han ido después de vender sus tierras a las aguacateras. Una cárcava gigante del otro lado de los monocultivos de hass afectan el acueducto de 8 mil personas y amenaza todo el municipio de Génova. La organización Eco Génova viajó hasta Chile, de donde vienen muchas de estas empresas aguacateras, para conocer los impactos que dejaron treinta años de explotación agroindustrial del aguacate hass. Una producción de Eco Génova, financiada por Fondo Lunaria Mujer. Dirección y guion: Viviana Viera Giraldo

Mira el documental en: https://www.youtube.com/watch?v=WwCc2QWHr4c

Sara María Castaño Vélez es estudiante de octavo semestre de Comunicación Social - Periodismo en la Universidad Católica de Pereira, y para su trabajo de grado realizó la serie radial Madre es madre. Fin de la condena. Relatos de madres privadas de la libertad. Esta impactante y oportuna serie recoge relatos auténticos de madres privadas de la libertad y de la relación de estas mujeres con sus hijos y demás miembros de familia; un tema que no sólo es de interés público y coyuntural sino que, gracias a un acertado y riguroso manejo periodístico en formato sonoro, contribuye a la no incidencia o reincidencia de delitos que afecten el bienestar común.

Puedes escuchar la serie completa en: https://open.spotify.com/show/5xB1mshOmXZSMolh62kyge?si=g9UFTKGqR_eTvoFIaLMt0Q

Estreno nacional en nuestro episodio # 204. Hablamos con Laura Gómez Hincapié, directora y guionista de Utopía (75'), película que se proyecta este jueves 25 de mayo a las 7:00 pm en teatro de la Cámara de Comercio de Pereira.

"Después de toda una vida compartida, Laura decide hablar con su padre Fernando sobre la militancia política y los sueños e ideales que alimentaron el fuego revolucionario desde la década de 1960. En este diálogo generacional, en el que también interviene Ruby, madre de Laura y compañera de Fernando, la hija busca algunas pistas para comprender sus propias utopías e ideales frente a la herencia que ha recibido de su padre. El pasado se revisa y el presente se resignifica. La memoria de Fernando parece desvanecerse con el paso de los años, pero Laura se resiste a que los recuerdos se hundan en el olvido o la indiferencia. Encuentra, por el contrario, que el fuego puede permanecer, aunque transformado, e iluminar el presente. Utopía es un encuentro intergeneracional sobre la memoria, la identidad y el amor."

UTOPÍA

En el mes de abril pudimos ver y escuchar en la Sala de Exposiciones del Centro Colombo Americano de Pereira, la exposición 'Sumersión'. La búsqueda de nuevas propuestas interactivas que mezclan lo análogo y lo digital de la fotografía, la pintura y el sonido, en la configuración de obra plástica experiencial, es la intensión fundamental de esta exploración, partiendo de procesos técnicos como referentes en producir nuevos soportes que contribuyan en la creación de una propuesta instalativa. A partir de estas consideraciones, en el proyecto de investigación-creación de la Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira, Grajales se propuso tematizar y recrear la noción de SUMERSIÓN en tanto anclaje para operar desplazamientos experimentales analógicos que potencien una presencia activa del espectador.

En el episodio # 202 hablamos con Lina Rodríguez, cineasta colombiana-canadiense y directora de Mis dos voces, su más reciente película que se estrena el miércoles 3 de mayo para Pereira, 7:00 pm en el cineclub Cámara en Mano (Sala Estrecha, Calle 16 # 12-40 Pereira), con presencia de la directora; y que tendrá otras dos proyecciones los días viernes 5 y lunes 8 de mayo, 7:00 pm en el Teatro de la Cámara de Comercio de Pereira. El viernes 5 de mayo también habrá conversatorio con la cineasta.

Mis dos voces es una reflexión poética sobre la naturaleza fluida de la identidad, que se centra en Ana, Claudia y Marinela, tres mujeres latinoamericanas quienes comparten sus experiencias íntimas de inmigración a Canadá, al tiempo que reflexionan sobre temáticas de violencia, pertenencia, maternidad y reconciliación. Entrelazando primeros planos cuidadosamente encuadrados de manos y rostros con imágenes contemplativas de espacios públicos y privados sobre un paisaje sonoro de múltiples capas, la película crea un tapiz impresionista que se resiste a una perspectiva centralizada y hace eco de las identidades fragmentadas e híbridas de las protagonistas.

Lina Rodríguez ha escrito, dirigido y producido seis cortometrajes y dos largometrajes que se han exhibido en festivales y espacios culturales como TIFF, Locarno, el Festival Internacional de Cine de Vancouver, NYFF, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Archivo de Cine de Harvard, Instituto Birkbeck para la Imagen en Movimiento, Cine en Lincoln Center y Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea. Lina ha tenido retrospectivas de su trabajo en la Sala Leopoldo Lugones de Buenos Aires, Cineteca Madrid y Cinemateca de Bogotá. Lina se encuentra actualmente en posproducción de su cuarto largometraje, So Much Tenderness, que se rodó en Toronto en mayo de 2021. Mis dos voces es su tercer largometraje.