Palenque Sonoro

African Dub Chapter 3.

La Cartografía del Dub.

Durante el período más fértil de la historia del reggae, Errol "ET" Thompson también conocido como "The Mighty Two" realizo uno de los álbumes de Dub más importantes, "African Dub All-Mighty Chapter 3" de 1977. Aunque Errol fue el ingeniero que tejió cada sonido desde la mesa de mezclas el disco salió prensado a nombre de Joe Gibbs & The Professionals.

La influencia de este álbum se puede registrar en pistas de artistas como DJ Shadow, Massive Attack, entre muchos otros. Los músicos que acompañan este magnífico trabajo son innegablemente la crema de la crema de las sesiones de Kingston de la época, Herman Marquis, Lloyd Park, Robert Shakespear, Sly Dunbar, Tommy McCook, Vin Gordon, Bobby Ellis, entre otros genios instrumentistas de la isla.

La experimentación sonora de Errol "ET" Thompson derrite la realidad recordando los mejores trabajos del dub de Lee Perry.

(Grabación programa en vivo).

Heartical Soul System.

Entrevista Palenque Sonoro.

En esta entrevista nos está acompañando Heartical Soul System, en una charla agradable estamos entrevistando a su propietaria Diana Paola Barragán (Madame Coco Head).

Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos al ámbito académico de la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han identificado al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música.

En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas.

En los últimos años, ha surgido en Bogotá una generación de sistemas de sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido en Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaicanos. Aunque el proceso bogotano en cuanto a sistemas de sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla y Cartagena rinden hoy sus frutos, desde Bogotá también hay que decirlo parece que hemos decidido hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso rolo además tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Dub al Steppa.

En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó o sistemas de sonido en Colombia.

Sankofa Sound System.

Entrevista Palenque Sonoro.

En esta entrevista nos está acompañando Sankofa Sound System, en una charla agradable estamos entrevistando a su co-propietario Felipe Espinosa.

Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos al ámbito académico de la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han identificado al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música.

En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas.

En los últimos años, ha surgido en Bogotá una generación de sistemas de sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido en Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaicanos. Aunque el proceso bogotano en cuanto a sistemas de sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla y Cartagena rinden hoy sus frutos, desde Bogotá también hay que decirlo parece que hemos decidido hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso rolo además tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Roots, Dub y Steppa.

En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó y/o sistemas de sonido en Colombia.

El Viejo Sound System.

Entrevista Palenque Sonoro.

Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos al ámbito académico de la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han identificado al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música.

En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas.

En los últimos años, ha surgido en Bogotá una generación de sistemas de sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido en Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaicanos. Aunque el proceso bogotano en cuanto a sistemas de sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla y Cartagena rinden hoy sus frutos, desde Bogotá también hay que decirlo parece que hemos decidido hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso rolo además tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Dub al Steppa.

En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó o sistemas de sonido en Colombia.

En esta entrevista nos está acompañando El Viejo Sound System, en una charla agradable estamos entrevistando a su propietario Wilmer Leonardo Suárez Grimaldos.

Aquarius Dub.

La Cartografía del Dub.

Herman Chin Loy es un productor imprescindible cuando se trata de revisar los inicios del Dub. Su álbum Aquarius Dub de principios de la década de 1970 está considerado uno de los primeros discos dedicados completamente al género. Herman es jamaiquino de nacimiento y su familia hace parte de una migración de trabajadores chinos en su mayoría Hakka que llegaron a Jamaica a mediados del siglo XIX y principios del XX.

Herman Chin Loy comenzó en el mundo de la música trabajando con su primo Leslie Kong vendiendo discos del sello discográfico "Beverleys", luego abrió su propia tienda de discos "One Stop", trabajó como DJ en Lotus A Go Go Club, después vino la tienda Aquarius Records y Aquarius Studios y se concentró en la producción discográfica con los sellos Aquarius y Scorpio.

Como productor a Herman se le recuerda por haber grabado a The Hippy Boys una banda formada Lloyd Charmers, Glen Adams, Aston 'Family Man' Barrett y Carlton Barrett, las versiones instrumentales grabadas bajo su dirección tienen un sonido inconfundible como ningún en el early reggae. También grabó a Augustus Pablo, Dennis Brown, Alton Ellis, Tommy McCook, Bunny Wailer, Peter Tosh, entre otros.

La Cartografía del Dub.

Pensando en el legado de artistas como Bob Marley, Bunny Wailers y Peter Tosh (The Wailers), hemos decidido realizar un especial de Bob Marley in Dub.

Mientras la independencia de Jamaica se concretaba a comienzos de la década de 1960 y una ola cálida de alegría y júbilo rociaba el inconsciente social de la isla, las calles sanguinolentas de Trench Town preparaban a tres jovencitos para llevar la cara oculta de su historia, el lado B de su júbilo al mundo.

Uno de los factores cruciales que llevaron a Bob a ser considerado el primer gran artista del tercer mundo con reconocimiento mundial, se debe a que las letras de sus canciones no se abstraen de la realidad, Bob no era muy amigo de cantarle a yates, helicópteros o penthouses sino a las realidades de las personas de carne y hueso que se juegan su manutención día a día.

La Cartografía del Dub.

El sonido confeccionado por Lee Scratch Perry mientras trabajaba en su estudio, El Black Ark, ha dejado una huella indeleble para los amantes del Dub y del Reggae. Inspirados en la sonoridad del Black Ark, Springline Records fue fundado en el 2007 por Gibsy Rodas, lanzando música en discos de vinilo, cintas de audio y en formato digital con artistas provenientes principalmente del underground del Reino Unido.

Springline Records funcionó durante diez años y tuvo un final semejante al del Black Ark, todas sus grabaciones y masters se perdieron, destruyeron, eliminaron o desecharon intencionalmente. Gracias a Dubophonic Records tenemos la oportunidad de escuchar algunas grabaciones que se encontraron olvidadas en un disco duro que se salvó de la destrucción (Los archivos perdidos de Springline Records). Sky Warrior Dub es uno de estos archivos salvados, el álbum fue realizado por el duo de Brad Turner y Thomas Dewey más conocidos como Foshan Roots.

La Cartografía del Dub.

Corría la década de 1950 y 1960 del siglo pasado, el momento histórico que atravesaban los Estados Unidos nos remiten a las luchas por los derechos raciales y civiles por parte de las comunidades afro estadounidenses, la música por su parte además de registrar los acontecimientos y los hechos también canalizó de un modo sensible la vigorosidad de una comunidad que estaba a punto de sacudirse las cadenas de la segregación y el racismo.

Fue en Memphis donde a finales de la década de 1950 se fundó Stax Records conocida años más tarde como la Casa del Soul al Sur de los Estados Unidos, una generación de estadounidenses dejaba las plantaciones de algodón para estudiar y buscar una mejor calidad vida en su trabajo.

En esta versión de la Cartografía del Dub estaremos escuchando una producción del 2023 del sello discográfico Echo Beach a cargo del percusionista Achim Färber integrante de la banda “Automat”. En un merecido homenaje a esta casa discográfica, Stax Records, que refresco la música afro y la de todos los Estados Unidos en un momento donde el sueño de la integración se vivió con optimismo.

Quimera Sound.

Entrevista Palenque Sonoro.

Cuando nos adentramos en la historia de los Picó o sistemas de sonido en Colombia, nos transportamos al ámbito académico de la década de 1950 del siglo pasado. En este período, los elementos tecnológicos que conforman un Picó o sistema de sonido se amalgamaron; en otras palabras, las ciencias sociales han identificado al Picó como objeto de estudio a partir de componentes como el disco de vinilo, los amplificadores de audio y los altavoces, parlantes o bocinas. Sin embargo, al salir de los confines de la academia y permitirnos expandir nuestros horizontes, es probable que el proceso que se consolidó en 1950 haya comenzado décadas atrás, desde los albores de la industria discográfica a finales del siglo XIX, y con los avances tecnológicos en grabación, amplificación y reproducción de la música.

En Bogotá, la historia de los Picó o sistemas de sonido se remonta aproximadamente a dos décadas atrás, cuando personas procedentes de la Costa Caribe de Colombia comenzaron a difundir su Cultura Picotera en los barrios en desarrollo ubicados en lo que entonces se consideraban "las afueras de la ciudad" o que también podríamos llamar, periferias. Estas personas llegaron en busca de una mejor calidad de vida, y este flujo migratorio y de poblamiento de la ciudad tiene sus propias características distintivas.

En los últimos años, ha surgido en Bogotá una generación de sistemas de sonido fuertemente influenciada por Jamaica e Inglaterra. Es importante tener en cuenta que lo que conocemos como sistema de sonido en Inglaterra fue fundado en la década de 1950 por migrantes jamaicanos. Aunque el proceso bogotano en cuanto a sistemas de sonido ha comenzado a mirar hacia el Gran Caribe de Colombia y la profundidad insondable de Los Procesos del Picó, cuyo trabajo de décadas y décadas desde ciudades como Barranquilla y Cartagena rinden hoy sus frutos, desde Bogotá también hay que decirlo parece que hemos decidido hacer a un lado expresiones tan bellas como los diseños coloridos que caracterizan el Picó y sus magníficas placas, el proceso rolo además tiene una influencia musical predominante que va desde el Shuffle al Ska, el Rocksteady al Early Reggae y el Dub al Steppa.

En este contexto tan enriquecedor, hemos decidido iniciar una serie de entrevistas sobre este tema. Nos gustaría invitar a todos a estar atentos y participar en estos programas radiales que explorarán la fascinante historia y evolución de los Picó o sistemas de sonido en Colombia.

En esta entrevista nos está acompañando Quimera Sound, en una charla agradable estaremos entrevistando a su propietario Juan David Guana Romero.

¡Serie Rituales Picoteros!

Flavio de Aguas también conocido como Angelip Selectah es oriundo de la ciudad de Barranquilla, es la tercera generación de una familia que se ha involucrado en la Cultura Musical y la Cultura Picotera de esta ciudad de un modo decisivo. En la actualidad, Flavio de Aguas es propietario del Picó El Gran Intergaláctico y en su visita a Bogotá tuvimos la oportunidad de compartir un tiempo con él y que nos contará un poco de lo que ha sido su vida.

La historia nos recuerda que desde el siglo XVI al XVIII, el asentamiento más importante del Caribe en el territorio que hoy conocemos como Colombia era la ciudad de Cartagena. A su puerto llegaron los terribles barcos negreros a dejar hombres, mujeres y niños de África, en su mayoría ellos y ellas fueron la fuerza de trabajo que explotaron las minas de metales preciosos en El Virreinato del Perú. Al paso de los siglos el Puerto de Cartagena y sus murallas fueron el escenario histórico de una humanidad vigorosa y aguerrida que catapultó la independencia de Colombia a comienzos del siglo XIX, fue en este siglo que la pujanza que caracterizaba a Cartagena entró en declive mientras la joven ciudad de Barranquilla creció a un ritmo vertiginoso gracias al apogeo comercial. Su ubicación estratégica la situaron a un lado del Puerto de Sabanilla, posteriormente de Puerto Colombia y a las riberas de la desembocadura del Río Magdalena.

El histórico carnaval de Cartagena fundado a finales del siglo XVI "se trasladó" a la pujante ciudad de Barranquilla en la segunda mitad del siglo XIX, también las fiestas populares de la Región Caribe fueron absorbidas por la nueva urbe encontrando un espacio apropiado para generar con el paso del tiempo unos de los carnavales más importantes del Gran Caribe.

Flavio de Aguas nació en el barrio Simón Bolívar, un lugar crucial en la dinámica del carnaval. Es hijo de Nicolás de aguas Contreras un reconocido coleccionista de discos de vinilo y Linney Ester Márquez Garcías con quien ahondó en las cuestiones musicales. Su abuelo materno el Señor Alfredo Esquivel Márquez fue propietario del Picó el Gran Márquez que funcionó aproximadamente desde 1960 hasta 1975. Las fiestas populares, las verbenas, los estaderos y los Picó han hecho parte de la vida de Flavio desde antes de que naciera. Desde Barranquilla, un faro musical maravilloso, Angelip Selectah nos sumerge en un crisol cultural carnestolendico.

Selección Musical: Angelip Selectah