Today I invite you to listen to a truly inspiring conversation with a London-based director slash photographer slash writer. Ivana Bobic has been working with artists such as Sigrid, the Kooks or Bloc Party, created amazing ads for Stella McCartney and Mulberry, among all. We met in a London studio where we talked about inspirations, style-seeking and challenged a tongue-breaking` term „female filmmaking”.

Maciej Stuhr – aktor, reżyser, scenarzysta, znany z wielkiego ekranu, telewizji i desek teatru. Długo można by wyliczać, co robił i gdzie się pojawiał. Nie boi się mówić wprost i zwracać uwagę, ale tylko wtedy gdy jest to zasadne. Nam opowiedział o roli aktora na planie i o relacji, jaką powinien z aktorem budować reżyser.

Jagoda Szelc jest twórczynią, która nie boi się trudnych tematów i nigdy nie wybiera łatwych rozwiązań. Filmy robi wtedy, kiedy czuje, nie narzuca na siebie presji i nie przejmuje się presją z zewnątrz. Razem z nią z uwagą przyglądamy się językowi i jego oddziaływaniu na jej pracę i pracę zespołu, którym się otacza. Rozmowa odbyła się podczas 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Czy reżyser powinien angażować się w tematy polityczno-społeczne, po co reżyserowi umiejętność rysowania i kreatywność, gdzie są inspiracje i dlaczego zdjęcia to wcale nie najważniejszy moment tworzenia filmu — rozmowa z Kasią Adamik.

Nagranie odbyło się podczas Festiwalu Nowe Horyzonty w 2017 roku.

Łukasz Maciejewski jest wybitnym filmoznawcą, krytykiem filmowym, dyrektorem artystycznym takich festiwali filmowych jak Kino na Granicy czy Grand Prix Komeda. O filmie pisze, opowiada – edukuje i kreuje gusta. W naszej rozmowie szukamy odpowiedzi na pytanie, czy istnieje symboliczny podręcznik reżyserskiego sukcesu, ile z reżysera powinno być w jego filmach i dla kogo filmy się robi. Rozmawiała Ana Zalewska.

CALL TO ACTION — dzwonimy, aby porozmawiać o tym, co dzieje się na rynku teatralnym, filmowym i reklamowym. Łapiemy naszych rozmówców telefonicznie, szybko reagując na zmiany w otaczającej nas rzeczywistości. Z Ewą Puszczyńską, producentką takich filmów jak „Zimna Wojna”, „Ida” czy „Zabij to i wyjedź z tego miasta” opowiedziała nam, jak idzie jej praca w obliczu pandemii, na co młodzi producenci i filmowcy powinni zwracać uwagę i jak ważny test ma przed sobą całe środowisko filmowe, które, żeby przetrwać ten trudny czas, musi działać solidarnie.

Reżyser może pisać swój scenariusz, ale nie musi. Jak zatem opowiedzieć o swoim pomyśle, żeby scenarzyści odpowiednio go opisali, aktorzy świetnie zagrali, i przede wszystkim, ktoś ten pomysł kupił i chciał zrealizować? Z Anną Kazejak, reżyserką niebojącą się żadnego formatu i wykazujacą się niegasnącą chęcią do nowych eksperymentów, porozmawialiśmy o tym, jak pitchować swój projekt, żeby zaangażować w niego ekipę i współpracowników.

Henry Scholfield is from the self-taught school of filmmaking – he never went into a proper film school, but he made sure he went through everything there is to learn about making films online. It brought him to the place where he is one of the most recognised music video directors in the UK, making promos for STORMZY or Dua Lipa, among all. And with those promos he collects millions of views on You tube and bunch of awards.

Z Tomaszem Stańko spotkaliśmy przed trzema laty, żeby porozmawiać o muzyce. Rozmowa rozwinęła się do dyskusji na temat sztuki w ogóle, o filmie, który był ukochanym medium Stańki, co wcale nie znaczy, że uwielbiał tworzyć muzykę filmową – wręcz przeciwnie. I o tym, że „rockandrollowy styl życia” tak naprawdę jest bardziej jazzowym.

Jan Holoubek jest twórcą, który zdecydowanie nie lubi nudy — pracuje przy reklamach, serialach, tetrach telewizji, filmach fabularnych, odpowiadając za zdjęcia, tworząc scenariusza i wreszcie, reżyserując. Co najbardziej lubi w swojej pracy, jakie filmy lubi oglądać i co, jego zdaniem, jest najbardziej wartościowe w startowaniu w konkursach dla młodych twórców? Spotkaliśmy się z nim, żeby porozmawiać o tym wszystkim i posłuchać, co myśli o pracy w filmie w ogóle.