Parácheq Erotismo y Folklore

Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el cd "Jewel" de Nusrat Fateh Ali Khan (Pakistán). El “Qawwali”, nacido de la sed mística de los sabios sufíes, es una palpitación sonora donde la voz se desborda para expresar un amor sin fronteras. Su eco resuena con fuerza imperecedera en el alma del sur de Asia, tejiendo un lazo espiritual que une los corazones de Pakistán, la India y Bangladesh. Nusrat Fateh Ali Khan (Faisalabad, Pakistán,13 de octubre de 1948 - Londres, 16 de agosto de 1997), llamado Shahenshah-e-Qawwali, que se traduce del urdu como "El rey de reyes del Qawwali”, brilló con la intensidad de mil soles, alcanzando la gloria universal en el lapso de quince años. Y luego, el silencio súbito de una despedida prematura que apagó su presencia física, pero que jamás pudo borrar su legado. Su nombre no se pronuncia solamente; se reza, pues posee la cadencia misma de un poema sagrado. Cuando su canto irrumpe, el tiempo se quiebra y cruzamos el umbral hacia un viaje primordial. La voz portentosa del Maestro es un canal puro de devoción. Él no se limita a interpretar; desgarra el velo de lo mundano; su garganta es un volcán incandescente que busca fundirse con el Amado Divino. Cruzado de piernas y con un brazo extendido, suspendido en el aire como un nexo entre los hombres y el firmamento, Nusrat no sólo señala el infinito: arrastra el alma de quien lo escucha hacia el éxtasis, elevándonos en una espiral ascendente de música viva hasta que nos encontramos, cara a cara, con la misma eternidad. Este álbum, producido y arreglado por Bally Sagoo, el influyente artista urbano británico-indio, funciona como un auténtico crisol del sonido, donde se fusionan la devoción del sufismo con los ritmos modernos, sin perder la raíz. El canto de Nusrat es la prueba de que se puede abrazar la experimentación manteniendo el alma intacta en el origen.   Gabriel Conti (Parácheq

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Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el cd "Duologues" de Yggdrasil (Islas Feroe). La magnífica obra conceptual se inspira en “duólogos” históricos y culturales entre celebridades. Un “duólogo” es un espejo partido que aprende a conversar. En el lenguaje formal del teatro late bajo el nombre de diálogo, pero cuando se viste de duólogo, revela su verdadera esencia: un universo habitado por sólo dos voces. Es el equilibrio perfecto entre el espacio que separa a dos personajes y la fuerza magnética que los atrae; es un hilo de palabras, imágenes o sonidos tensado únicamente entre dos que, al mirarse, apagan el resto del mundo para encender la verdad de su propio libreto. La colaboración entre el compositor feroés Kristian Blak, junto con su grupo Yggdrasil, y el artista danés Anders Hjuler resulta asombrosa. Podría agregar que es un punto de encuentro donde el cuadro empieza a sonar y la partitura se llena de luz. El álbum es un pacto secreto donde el pincel del artista traduce en trazos el viento que se escapa de los instrumentos, mientras las notas del músico sostienen en el aire la pintura antes de que toque la tela. Figuras en movimiento; sonido con texturas. Más allá del lenguaje, el cuadro y la melodía se disuelven el uno en el otro, convirtiéndose en el testimonio más hondo de su propia unión. A través de nueve composiciones que combinan música y pasteles al óleo, los artífices nórdicos ilustran encuentros emblemáticos a lo largo de 2500 años de historia: Confucio y Lao-Tse; Beatrice y Dante; Don Quijote y la Bestia Cornuda; Papageno y Papagena bajo el espíritu de Mozart; Mefistófeles y Fausto; Munch y Nietzsche; Einstein y Niels Bohr; Picasso y Van Gogh, y, finalmente, Mandela y el Dalái Lama.   Gabriel Conti (Parácheq)

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Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el LP "14 con el Tango" – Artistas Varios (Argentina). Corría el año 1966 cuando Buenos Aires dejó de ser una simple coordenada geográfica para convertirse en el epicentro de una reunión histórica. Allí se construyó una catedral de la emoción grabada a fuego en el alma de nuestra cultura: nacía "14 con el Tango". Esta obra no fue un azar del destino; fue la obsesión sagrada de un visionario: el productor Ben Molar (1915-2015). Con admirable determinación, emprendió una tarea titánica: tender un puente de lirismo y memoria entre el latido herido del arrabal y las cumbres más elevadas de la literatura y el arte. Quiso, y logró, que el tango mudara su piel de paisajes orilleros para vestirse con el ropaje de lo sublime. Aquella fue la cita cumbre de los elegidos. Una constelación perfecta donde los misterios de la creación comulgaron en una trinidad artística sin parangón: Catorce poetas de pluma inmortal, los guardianes de nuestra palabra: Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Manuel Mujica Lainez, Leopoldo Marechal, Florencio Escardó, Córdova Iturburu, César Tiempo, Ulyses Petit de Murat, León Benarós, Carlos Mastronardi, Baldomero Fernández Moreno (fallecido en 1950), Conrado Nalé Roxlo, Alberto Girri y Nicolás Cócaro. Catorce compositores cuyas melodías mágicas rompieron las cadenas del tiempo: Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Juan D’Arienzo, Mariano Mores, Héctor Stamponi, Armando Pontier, Sebastián Piana, José Basso, Enrique Delfino, Lucio Demare, Osvaldo Manzi, Miguel Caló, Alfredo de Angelis y Julio de Caro. Catorce artistas plásticos de trazo sensible, los que le dieron color al mito: Raquel Forner, Raúl Soldi, Carlos Alonso, Héctor Basaldúa, Carlos Cañás, Santiago Cogorno, Zdravko Dučmelić, Vicente Forte, Mario Darío Grandi, Julio Martínez Howard, Onofrio Pacenza, Leopoldo Presas, Luis Seoane y Carlos Torrallardona. En un solo abrazo donde la palabra se hizo tango y el tango se plasmó sobre el lienzo, brotaron catorce piezas únicas. A partir de esa conjunción irrepetible, la música ciudadana se transformó en una plegaria colectiva, en una marea creciente que, todavía hoy, nos estremece el pecho y nos dicta la identidad definitiva de Buenos Aires.  
Gabriel Conti (Parácheq)

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Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el cd "Del verso a la mar" de Liuba María Hevia (Cuba). El amor, cuando es inmenso, a veces se ahoga en las paredes de lo cotidiano, se rompe contra el filo de los vocablos gastados y se frustra al notar que un "te quiero" es apenas un eco pálido de aquello que late en el pecho. La sensible cantautora cubana lo sabe porque siente todo a flor de piel. Comprende con lucidez que el amor necesita un salvoconducto para no morir asfixiado por sus propios límites. Y ese vehículo es, inevitablemente, el lenguaje lírico. La poesía es la grieta por donde el sentimiento se fuga de la lógica. Cuando ella escribe, cuando busca la metáfora precisa o la oquedad entre dos versos, no está adornando el afecto; lo está emancipando. Modela el idioma como quien abre una ventana en un cuarto cerrado; transforma el peso de la carne en la ingravidez de una imagen, y el dolor de la distancia en una cadencia que acorta las separaciones. Mediante el poema, ella logra que el amor deje de ser una condición humana, finita y temerosa, para convertirse en un elemento libre. La palabra cincelada le permite gozar no sólo con el cuerpo, sino con la memoria del aguacero, con la insistencia del oleaje y con los reflejos exactos de un atardecer que ya se fue. Así, despojado de las ataduras del tiempo, el amor finalmente escapa. Se expande, se vuelve infinito y se salva. Sus envolventes melodías se transforman en caricia visible y en vuelo nocturno. Liuba María Hevia teje el alma de la Nueva Trova Cubana con la delicadeza de quien traza versos íntimos en el viento. A través de su guitarra y su dulce voz, los diversos géneros de su tierra (la guajira, el son, la habanera, el danzón y el bolero) se entrelazan con las baladas, tiñendo de nostalgia, erotismo y luz el mapa de la canción latinoamericana.
Gabriel Conti (Parácheq)

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Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el cd "Afro" de Novalima (Perú). Las canciones que aquí laten son las huellas dactilares de un éxodo cruel; el testimonio rotundo de una travesía dolorosa impuesta por el comercio transatlántico de esclavos, donde alcanzó infame notoriedad la “carimba”, esa práctica inhumana de marcar con hierro candente la piel de las personas africanas secuestradas, como si fueran mercancía o ganado. Pero, al mismo tiempo, son crónicas de una resistencia inspiradora. Novalima no se limita a contemplar el folklore afroperuano; se arrodilla ante él para beber de sus vertientes más profundas. La agrupación comprende que la herencia de los mayores no es una reliquia para abandonar bajo el polvo del tiempo, sino un fuego vivo que exige aire para mantenerse encendido. Con un respeto reverencial, la banda toma ese legado atávico: los lamentos de la libertad ultrajada, las danzas eróticas, los cantos festivos, los secretos de los callejones coloniales, y lo devuelve transfigurado. Al impregnarlo de texturas electrónicas, lo lanza de vuelta, vibrante y rejuvenecido, a los brazos de su legítimo forjador y eterno guardián: el propio pueblo afroperuano. El cajón, la quijada de burro, la cajita y la campana no son simples instrumentos; son el latido crucial de la percusión de los afrodescendientes en el Perú y el alma rítmica sobre la que Novalima edifica su sonido. Tras el yugo feroz de las jornadas de esclavitud, los africanos desafiaron el silencio impuesto por las cadenas. Con una alquimia nacida del despojo, transmutaron las maderas del trabajo cotidiano y los restos óseos del olvido en percusiones hipnóticas. Cada canción es un péndulo emocional que oscila con maestría entre la persuasión más bella y una sutil ironía que desafía el poder de las injusticias.  
Gabriel Conti (Parácheq)

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PROGRAMA 275 Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el cd doble "Bilbao 00:00 h" de Kepa Junkera (Euskal Herria). Él no toca su instrumento buscando el aplauso fácil ni una validación superficial. Es algo más profundo: desentierra el lenguaje sonoro de las emociones. A través de la "trikitixa", ese acordeón diatónico inmigrante que se ha vuelto entrañablemente vasco, el músico no aísla sus raíces, sino que las universaliza. Su obra prueba que la tradición no es repetir el pasado por inercia, sino heredar y proteger su energía original. Nos demuestra, con la fuerza de su fuelle, que la identidad de Bilbao no permanece cautiva en una vitrina de olvido, sino que se entiende con otras expresiones para reinventarse y expandir sus horizontes. Kepa considera que la música es una herramienta viva para aprender y dar visibilidad a su cultura. Sostiene que las canciones populares ofrecen la forma más orgánica y natural de descubrir su riqueza. Al fusionar el euskera con ritmos antiguos y contemporáneos, logró rejuvenecer la percepción del idioma tanto dentro como fuera de su región. A diferencia de la mayoría de las lenguas del continente, que comparten un tronco común indoeuropeo, el euskera constituye un misterio ancestral que va más allá de las fronteras de la historia conocida. Al carecer de parientes vivos, se alza como el eco solitario de un linaje único: un puente lingüístico hacia un pasado remoto que hoy transita con orgullo el presente. El título del álbum suspira una hora mística y nocturna sobre Bilbao, transformándolo en un manifiesto conceptual que late al compás de sus orígenes. Quienes comparten el escenario junto al virtuoso de la "trikitixa" no habitan la penumbra del mero acompañamiento; son artesanos de la luz, virtuosos que conversan de igual a igual con Kepa Junkera, titán de la música vasca, fundiendo todas las sonoridades en un solo latido.
Gabriel Conti (Parácheq)

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Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el cd "Sumenta d'ideale" de Stephane Casalta (Corsica). Nacido en Santa Reparata di Balagna, donde las rocas custodian los recuerdos de tiempos lejanos, este magnífico artista no persiguió corrientes fugitivas; eligió, en cambio, habitar la raíz. Su canto es un inefable mar azul donde navega el destino de su pueblo. Como multiintrumentista, destacado guitarrista, autor, compositor y cantante de gran prestigio, Casalta rescató la esencia inconfundible de su tierra para entrelazarla con los latidos de otras culturas, transformando su bagaje musical en horizontes de estructuras contemporáneas. Su voz, imponente y colmada de sutilezas, sobresale por una técnica impecable y una sensibilidad inagotable. Desde muy joven, forjó el futuro de su cultura en el seno de A Filetta, célebre grupo corso, y encendió fogatas de encuentros mediterráneos junto a la agrupación Giramondu. En su carrera solista, fusionó las polifonías con las expresiones de diversas comarcas. Stéphane no se limitó a repetir los ecos del pasado ni a ofrecer una lectura rígida de las tradiciones. En el surco de sus álbumes, hundió la herencia ancestral para transformarla en savia; hizo del folklore corso el abono del que surge un nuevo bosque sonoro, una vegetación joven cuyos brotes florecen al ritmo y exigencia de sus propios sueños. El 27 de agosto de 2025, el corazón de Stéphane Casalta se detuvo repentinamente a los cincuenta y seis años, dejando a Corsica y al mundo con un silencio demasiado hondo. Se cumplió recientemente un año desde que su voz mora en la memoria del viento, pero la ausencia de este admirado amigo sigue doliendo como el primer día. El mar, al que tanto cantó, hoy mantiene un duelo prolongado, repitiendo su nombre en cada ola, mientras nos queda el consuelo de buscar su alma en las canciones luminosas que nos legó.   Gabriel Conti (Parácheq)

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Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el libro “Un caballo dentro de la lluvia” de Adolfo Marino Ponti (Santiago del Estero–Argentina), publicado por Funga Editorial. La palabra “poesía” hunde sus raíces en el griego antiguo para recordarnos que su esencia es, ante todo, el acto sagrado de crear, dar vida y construir. Es un término de múltiples horizontes que custodia el misterio más elevado: la potencia generadora. A semejanza de un hacedor que modela la arcilla primordial, Bebe Ponti se inclina sobre el barro de la realidad y, con un soplo onírico, le infunde aliento. En ese instante, lo intangible cobra forma y despierta. Así como Anfión convocaba el milagro en las cuerdas de su lira, obligando a las piedras a danzar y erigir los soberbios muros de Tebas, el excelso vate santiagueño desata el fulgor de su palabra sobre el asfalto. Sus versos despiertan el alma dormida de las calles y cincelan una nueva aurora en el rincón más grisáceo de la memoria urbana. Sostengo que este libro ha nacido de una observación muy minuciosa y de una necesidad genuina de entregar la verdad en un grito lírico. Sus poemas son antorchas que iluminan, no se explican; se sienten como el pulso del viento, porque brotan siempre del hontanar de su espíritu y encuentran en la música esotérica su respiración secreta. Para sobrevivir en este mundo caótico, esa música exige el cauce del verso: líneas mágicas donde las palabras dejan de ser signos y se transforman en una plegaria suspendida en el aire, un puente sutil entre el silencio humano y lo eterno. La literatura utiliza el lenguaje para narrar, persuadir o embellecer; en cambio, lo poético se manifiesta como una revelación autónoma de la propia existencia. ¡Hoy, nuestro programa, bajo un cielo de metáforas, se transformó en poesía con la visita del notable Bebe Ponti!  
Gabriel Conti (Parácheq)

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Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el cd “Piniartut” de Piniartut (Finlandia / Islas Feroe / Groenlandia). Los integrantes del fabuloso proyecto no son creadores solamente: son buscadores de ecos ancestrales. Estos "Cazadores", eso significa "Piniartut" en groenlandés (kalaallisut), no persiguen presas en la tundra, sino el rastro invisible de la memoria que el viento del norte arrastra sobre el Atlántico y el Ártico. Capturan el sonido del invierno antes de que se desvanezca; atrapan el susurro del hielo antes de que el deshielo lo convierta en olvido. Sus canciones nacen del crujir de los glaciares, del silencio lírico de la noche polar y del oleaje negro que golpea las costas de Groenlandia y Finlandia. Los instrumentos tradicionales como el “kantele” y el tambor “qilaat” no se tocan para dominar el ambiente, sino para integrarse en él. Cantan en sus idiomas maternos porque en ellos el paisaje y la palabra son la misma cosa. El Ártico no es una frontera que separa; es una inmensidad que une. A través de sus composiciones, entrelazan los hilos invisibles que conectan las sagas nórdicas, el misticismo finlandés y la cosmovisión inuit, honrando la herencia de los antiguos pescadores y cazadores, y recordando al mundo que la belleza más pura florece en las condiciones más extremas. Las melodías parecen rescatadas del fondo del tiempo por comunidades que, durante siglos, han cantado para agradecer el sustento y pedir permiso a los espíritus de la naturaleza. En estas diez piezas, Tellu Virkkala y Ville Kangas (Finlandia), Kristian Blak (Islas Feroe) y Rasmus Lyberth (Groenlandia), nos enseñan que cazar y pescar no son meras actividades de supervivencia. Son un diálogo sagrado con el entorno, un pacto de respeto con el animal, el bosque y el océano helado.  
Gabriel Conti (Parácheq)  

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Presentando en Argentina, en el programa de radio: “Parácheq Erotismo y Folklore”, el EP "Stalingrad" y el LP "Come in terra, così in cielo" de Niemandsrose (Italia). El anhelo de traspasar las fronteras del relato intimista que caracteriza al insigne dúo Vostok y sumergirse en las vastas crónicas bélicas fue la chispa que encendió en Giuseppe Argentiero la creación de este proyecto conceptual. El nombre del grupo, tomado del poemario "Die Niemandsrose" (La rosa de nadie) de Paul Celan, posee un simbolismo profundo: es una metáfora mística sobre florecer en la nada, el vacío y el dolor del siglo XX, una búsqueda implacable de la esencia humana que se niega a extinguirse. La hondura sonora y poética de Argentiero se despliega como una verdadera arqueología del espíritu. Su propuesta no se limita a ocupar el espacio: lo interroga, lo excava y lo devuelve transformado en pura emoción existencial, actuando como un nexo que conecta documentos, paisajes y almas suspendidas en el tiempo. Desafiando las distancias de la geografía y las épocas, el destacado guitarrista, autor y compositor italiano rescata del olvido los sueños heridos de la guerra, las cartas de los soldados que nunca llegaron, los rostros desdibujados de los enamorados que perecieron bajo las bombas y aquellos sucesos crueles que el vendaval del silencio devora. Su música es memoria convertida en refugio histórico, restaura la enigmática luz de todo aquello que el mundo moderno calla y desecha. Ambos trabajos discográficos constituyen una experiencia auditiva única, donde el neofolk de Niemandsrose es capaz de devolverle el hálito vital a las cenizas que el implacable devenir de los años creía haber sepultado en su abismo.  
 Gabriel Conti (Parácheq)

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