Dans cet épisode, on vous ouvre les coulisses de notre Black Friday , pourquoi pour nous, ce n’est pas juste une période de rabais mais une vraie célébration.
Cette année, on est remplis de gratitude. Les succès de nos étudiants se multiplient, notre communauté grandit, et on avait envie de redonner vraiment.

On vous partage les surprises qu’on a préparées, notre intention derrière chaque offre, et pourquoi on a choisi d’aborder le Black Friday avec bienveillance, générosité et un profond respect pour les artistes qui nous font confiance.

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Dans cet épisode, on plonge au cœur d’un frein invisible mais ravageur : le jugement des autres. Celui qui s’infiltre dans nos choix, qui ralentit nos projets, qui nous pousse à nous cacher alors qu’on voulait justement briller.

On parle de ces moments où un simple regard, une remarque, un commentaire ont suffit à ébranler notre confiance, nous faire douter de notre talent et nous éloigner de ce que nous voulions vraiment créer.

Si tu sens que tu t’es déjà éteint un peu pour éviter le jugement… cet épisode va te redonner l’envie, la force et la permission d’avancer comme tu es. Une conversation sensible et nécessaire.

Faut-il vraiment investir dans la pub pour vivre de sa musique aujourd’hui ?
Dans cet épisode, on plonge dans ce dilemme que tout artiste affronte : l’amour/haine des publicités ciblées. Pourquoi tester, échouer, puis recommencer est devenu la seule voie pour apprendre à parler à la bonne audience. Pourquoi ceux qui osent investir et persévérer finissent par trouver leur public fidèle… là où d’autres abandonnent trop tôt.

Un épisode qui va te faire voir la publicité ciblée non plus comme une dépense, mais comme l’école obligatoire de ton succès d’artiste indépendant.

Dans cet épisode, j’accueille Mixed By Gee, ingénieur du son qui a collaboré avec Rihanna, David Guetta ou encore derrière le mythique Femme Like U de Kamaro.

Ensemble, on aborde un sujet crucial : pourquoi tant d’artistes ont une vision erronée de l’investissement et comment cela les freine dans leur carrière.

Faut-il vraiment mettre tout son budget dans un clip, une agence de presse ou une nouvelle guitare ? Ou existe-t-il une manière plus intelligente de voir l’investissement comme un levier pour bâtir une vraie carrière ?

Un échange cash, inspirant et plein de conseils concrets pour tous les artistes qui veulent passer du rêve à une stratégie solide.

Est-ce vraiment l’industrie qui s’écroule, ou les artistes qui refusent d’apprendre à naviguer dans le nouveau modèle numérique ? Dans cet épisode, on répond à la question avec des chiffres, des exemples et des vérités crues.

SOURCES

Chiffre d’affaires mondial de la musique enregistrée (majors + indés)

• 2000 : ≈ 23,8 milliards $ (pic historique de l’ère CD).

• 2010 : ≈ 15 milliards $ (forte chute avec piratage / baisse des ventes physiques).

• 2015 : ≈ 14,7 milliards $ (creux).

• 2022 : ≈ 26,2 milliards $ (nouveau record, grâce au streaming).

• 2023 : ≈ 28,6 milliards $ (+10 % en un an).

 Source : IFPI Global Music Report.

FRANCE - Intermittents du spectacle (artistes + techniciens, dont musiciens)

• 2002 : ~123 000 intermittents du spectacle (source : Ministère de la Culture, DARES, rapport sur l’intermittence, 2002).

• 2023 : ~312 000 intermittents (source : UNEDIC / Ministère de la Culture, chiffres consolidés 2023). +154 % en 21 ans (soit ×2,54).

• 2000 : ~2,0 millions (source : Bureau of Labor Statistics, NEA “Artists in the Workforce 1990–2005”).

• 2019 : ~2,5 millions (NEA update pré-Covid).

USA - Artistes dans la population active (toutes disciplines confondues, musique incluse) 2023 : ~2,8 millions (source : NEA, “Indicator A.1 – Who Are the Artists?”, 2025 update).

+36 % sur 23 ans.

Revenus globaux du segment “Artists Direct” (hors labels)

• 2010 : < 0,5 milliard $ (IFPI).

• 2023 : ≈ 2,0 milliards $ (MIDiA 2024). x4 de croissance. +300%

La part des revenus mondiaux captée par les self-releasing artists a explosé : de <1 % en 2010 à ~6 % du marché global en 2023.

La musique ne vaut plus rien aujourd'hui. Est-ce vraiment le cas? Dans cet épisode je te partage l’histoire d’une artiste qui a su redonner la valeur à sa musique en intégrant 2 concepts clés, et qui a généré plus de 7000$ en moins de 48h avec sa petite communauté uniquement avec sa musique, sans viralité, sans maison de disque, sans lancement d'album. Un épisode dédié à tout artiste qui ne se sent pas normal ne pas fiter dans les tendances actuelles de l'industrie 💛Découvre comment bâtir ta communauté de coeur avec La Grande Tribune en cliquant ici.

Tu vas découvrir une artiste qui cartonne et qui pourtant divise comme rarement. Dans cet épisode, je t’explique pourquoi elle dérange, ce que ça dit de l’industrie actuelle, et surtout ce que toi tu peux en tirer pour bâtir ta carrière!

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La réussite, ce n’est pas juste du talent. C’est aussi ton énergie, ta vision et ta relation avec l’argent. Dans cet épisode, on te dévoile trois habitudes concrètes qui nous ont aidés à rester solides quand ça brassait, à alléger notre tête et à avancer même quand la game devenait tough.

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On le sait, parler d’argent ça fait peur. Mais fermer les yeux sur tes chiffres, c’est la recette parfaite pour frapper un mur. Dans cet épisode, on partage comment on a appris à piloter nos finances, les erreurs qui nous ont coûté cher, et comment toi aussi tu peux passer d’un compte en feu à un projet qui respire.

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On a tous vécu ce moment où tout s’écroule : l’album qui ne vend pas, la pub qui bouffe ton budget, le projet qui tombe à l’eau. La plupart arrêtent là. Mais c’est justement à cet endroit précis que se cache la victoire. Dans cet épisode, on t’explique comment transformer ton crash en l’histoire qui fera ta réussite.

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