Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Antoine Kimmerlin débute son parcours à l’agence Magnum Photos en tant qu’assistant puis responsable des projets éditoriaux, en liens avec la presse et les ONG. En 2018, il rejoint MYOP en tant que Directeur éditorial.

Antoine accompagne les photographes de MYOP dans le développement de leurs projets personnels (commandes presse, dossiers de bourse) et coordonne l’ensemble des projets du collectif. Son activité recouvre plusieurs champs, de la production de commandes institutionnelles (ministère de la Culture, Commission européenne), à l’édition de livres photographiques (Sine Die, André Frère Éditions, 2020 ; Ukraine, Fragments, Manuella Éditions, 2023 ;  Ils Furent Foule Soudain, Hoëbeke, 2025) et à l’organisation d’expositions collectives (MYOP in Arles depuis 2019, Ukraine, Vision(s) à la Gaîté Lyrique, 2024). 

En 2025, il organise les 20 ans du collectif avec la publication d’un livre-manifeste aux éditions Gallimard et la présentation de deux expositions majeures aux Rencontres d’Arles puis au Carré de Baudouin à Paris.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec ED ALCOCK, photographe, Lauréat du Prix Niépce Gens d’images 2025

Ed Alcock est un photographe franco-britannique, né à Norwich au Royaume-Uni.

En 1999, il se voit décerner le prix de meilleur jeune photographe de

L’année par The Guardian et The Independent. Il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times.

Aujourd’hui, il collabore avec la presse française et internationale.

Il est membre de l’agence MYOP depuis 2011.

Ses projets explorent les thèmes de la famille, de la transmission et de l’identité. Parmi ses séries notables, Hobbledehoy, Love Lane et The Wait, Home, sweet home, Stérile.

"Ma pratique photographique s’inscrit dans une exploration intime et narrative du réel. Elle entend tisser des liens entre l’individu et son environnement affectif, politique ou symbolique. C’est dans cette zone poreuse, entre le documentaire et l’auto-fiction, que je construis mes images, avec une attention particulière portée à la lumière, à l’ambiguïté des gestes et à la narration fragmentaire ». Ed Alcock"

https://www.myop.fr/photographer/ed-alcock

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Né en 1970, Olivier Culmann est photographe depuis 1992 et membre du collectif Tendance Floue depuis 1996.

Son travail est traversé par les questions récurrentes de la liberté et du conditionnement. À cheval entre l’absurde et le dérisoire, son œuvre analyse la question de nos vies quotidiennes et de nos rapports aux images. Revenant sans relâche sur ses obsessions, il nous emporte par son humour et son art de la narration.

Auteur de plusieurs livres dont Les Mondes de l’école (Marval, 2001), coréalisé avec le photographe Mat Jacob, Une vie de poulet (Filigranes, 2001), Watching TV (Textuel, 2011) et The Others (Xavier Barral, 2015), il expose régulièrement à travers le monde. Il a reçu, entre autres récompenses, le Prix Niépce Gens d’images en 2017. Il a également participé à la Grande Commande photographique de la BNF et du ministère de la Culture Radioscopie de la France (2022), pour son projet Administrations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Juliette Agnel est une artiste unique dans le paysage des arts visuels français. Sa quête photographique est aussi philosophique.

 « L’art qui me touche tient à cette relation du réel à l’invisible, à ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas. C’est une autorisation de croire à un absolu. Au Groenland, au Soudan, dans le Finistère, en Martinique ou au Bénin, c’est la même quête que je poursuis inlassablement : saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le corps de l’homme est un fragment signifiant du cosmos. »

 Son travail est représenté par la Galerie Clémentine de la Féronnière,  à Paris.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Martine Ravache a créé un  Atelier de « lecture » d’images intitulé « Apprendre à voir » dont le programme se comprend dans le titre.

À partir d’exercices divers et variés sur un large corpus de photographies historiques et contemporaines, elle mène les participants à prendre conscience de leur rapport personnel au « voir », à la photographie en général et à son histoire. Sous un angle inattendu, à l’aide de nombreux exercices d’analyse d’images (associer, comparer, décrire...) qui constituent la matière d’expériences, elle mène chacun, toujours de façon ludique, à se faire un œil plus vigilant, et à enrichir son approche des œuvres photographiques.

Martine Ravache : Diplômée de l’Ecole du Louvre, historienne de l’art, iconographe, critique d’art (Connaissance des Arts, Beaux-Arts magazine, Exporama, 6 Mois....), journaliste, auteur depuis 1998 de nombreux ouvrages à propos et à partir de la photographie ; le dernier publié, Regards paranoïaques a paru en 2019 aux Editions du Canoë.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.