Françoiz Breut est chanteuse, autrice de chansons, dessinatrice, plasticienne. Elle vit à Bruxelles depuis une vingtaine d’années, et chemine entre musique et dessins en partageant joyeusement de très nombreux projets. Au début des années 90, après les Beaux-Arts, le chant la conduit fortuitement sur scène, un endroit qu’elle habite depuis. D’un premier album minimaliste en 1997, à Vif ! sorti en 2024, ses huit disques sous son nom d'artiste et des dizaines de collaborations témoignent de son goût du partage, de son don pour le collectif.

Quelques mots sur l’épisode :

Dans cet épisode, Françoiz Breut nous partage sa joie de chanter, ses débuts sur scène en tant qu’interprète puis de sa prise de confiance progressive pour écrire et interpréter ses propres textes. Elle nous parle de ses différentes collaborations musicales, de l’importance de la cohésion et de la joie à créer avec les musiciens qui l’accompagnent. Elle constate l'évolution de son entourage professionnel au fil des années, entre autres, les conséquences de la maternité sur son parcours de musicienne. On parle aussi de l'économie des projets musicaux et du fossé qui se creuse entre les ‘petits’ et les ‘gros’ artistes, de la rentabilité et de la précarité des projets. On parle aussi d’écologie, d’inspirations musicales et…de confitures ! :) Un entretien passionnant ponctué d'éclats de rire à écouter sans attendre !

Crédits musiques :

Françoiz Breut - Crever l'asphalte

Françoiz Breut - Hors Sol

Extrait du livre-disque 'Le Grand déménagement' (Françoiz Breut, Mathieu Pierloot, Claire Vailler, Mocke)

Françoiz Breut - Cavales animales

Françoiz Breut - Ectoplasme

Liens :

https://www.facebook.com/francoizbreut/

https://www.instagram.com/francoiz_breut

https://www.youtube.com/@francoizbreut

https://www.francoizbreut.be/

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Invitée : Juliette Bossé (Rive)

Présentation de l’artiste : Chanteuse, autrice et compositrice, Juliette Bossé officie dans le duo bruxellois d’électro pop RIVE. Paru en 2019, leur premier album, Narcose, leur a permis de s’imposer dans des festivals prestigieux en Belgique et de se produire notamment en France, en Suisse, au Québec, au Brésil et en Chine. Par ailleurs, avec son binôme, Kévin Brieuc, elle réalise les BO de créations radiophoniques et documentaires. Sensible au féminisme depuis longtemps, elle aborde ces thématiques à la fois dans les textes de ses chansons mais aussi en tant que journaliste. La question de la place des femmes et des minorités de genre dans la musique lui est familière. Elle prépare actuellement un documentaire sur le sujet.

Quelques mots sur l’épisode : Dans cet épisode on parle de ses premières sensations musicales, de son expérience humaine et musicale au sein d’un duo mixte, de son engagement politique et féministe et pour une meilleure représentation des femmes dans la musique, de comment l’on défend la sortie d’un album intime, l’impact politique du partage de tels récits, de la perception du rôle de chanteuse dans un projet, etc…

Crédits musiques :

Obsession - RIVE

Dictaphone - RIVE

Rêver grand - RIVE

Vogue - RIVE

Liens : 

https://rivemusique.be/

https://orcd.co/collision_rive

https://www.instagram.com/rivemusique/

https://www.facebook.com/rivemusique/

https://www.tiktok.com/@rivemusique

https://www.rivemusique.tumblr.com

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Invitée : Nena Sanchez (Nena)

Dans cet épisode nous entendons Nena Sanchez, artiste belge du projet Nena.

Bio : Née en bord de Meuse dans une famille d’exilés politiques espagnols, Nena Sanchez intègre très tôt la révolte en son sang et celle-ci grandit en même temps qu’elle et que son processus créatif.  Après un premier projet en groupe, elle sent qu’il lui faut affronter ce passé familial et surtout le faire seule. Elle crée son projet projet sous le nom d'artiste NENA. Son écriture et ses compositions sont donc marquées par cette Espagne rurale que ses grands-parents ont dû fuir, par ces déchirures migratoires et par les affres du fascisme. Oscillant entre la Nouvelle Chanson latine, la folk et le jazz, elle s’inspire de la poésie des grandes chanteuses traditionnelles (Chavela Vargas, Violeta Parra, entre autres). Dans son premier EP 6 titres  intitulé « LA RAÍZ » (littéralement 'la racine') sorti en mars 23 mars 2024, la musicienne explore un retour aux sources, tant dans l’écriture que dans les sonorités hispaniques qui font son identité.

Liens : 

https://www.nenasan.com

instagram.com/nena__san

https://www.youtube.com/@nena__san

tiktok.com/@nena__san

https://www.facebook.com/nenasanoff

Crédits musiques :

Extraits de l’EP La Raiz :

Nena - La raíz 

Nena - Queremos más

Nena - Canto a la luna

Nena - Hermanas

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Invitée : Dans cet épisode nous entendons Grażyna Bienkowski, autrice-compositrice et interprète.

Présentation de l'artiste : Grażyna Bienkowski est une compositrice, pianiste, violoncelliste, songwriter et musicologue belge d’origines franco-polonaise basée à Bruxelles. Son style de musique va aussi bien du contemporain au jazz en passant par le rock indé. Se définissant comme une puriste qui aime s’éloigner de sa base, cette pianiste de formation classique ne craint pas le mélange des genres et les collaborations diverses. Ce qui a fait d’elle une musicienne atypique au fil des ans. Depuis 2005, elle compose une musique où le piano qu'elle interprète occupe une place centrale. 

Musicienne anti-conformiste, Grażyna a sorti son dernier album ON THE EDGE OF SYLVIA en mai 2024. Un hommage à la poétesse américaine Sylvia Plath conçu comme une véritable B.O. littéraire. 

Quelques mots sur l’épisode : ​On aborde encore des sujets passionnants : la place du corps dans la pratique instrumentale, comme on se définit et on s'affirme 'compositrice', la différence avec la posture d'interprète, comment on intègre une voix lead et du texte dans projet au départ instrumental, quelle place pour les compositrices dans le milieu des musiques instrumentales ?

On parle aussi de l'importance de la bienveillance dans le projet et envers soi-même, un moyen de se laisser surprendre et de parfois dépasser des obstacles avec succès !

Liens :

https://grazynabienkowski.com/

https://www.facebook.com/grazynabienkowskimusic/

https://www.instagram.com/grazynabienkowskimusic/

Crédits :

Grażyna Bienkowski :

• Supra Diligitis (Wolves)
• Poppies in July (On the Edge of Sylvia )
• Woman (Wolves)
• Do We (On the Edge of Sylvia) feat Dan

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Invitée : Dans cet épisode nous entendons Géraldine Cozier, autrice, compositrice et interprète du projet ilia.

Présentation de l'artiste : Artiste musicale Belge, Géraldine Cozier suit dès l'âge de cinq ans un parcours musical classique à l'Académie : solfège, piano et histoire de la musique. Grâce à son interprétation vocale, elle est repérée toute jeune dans une émission télé de découverte de talents. Cette expérience lui ouvre des portes et lui permet de préciser son style musical en travaillant en collaboration avec d'autres artistes, en faisant des détours par Paris ou Anvers. Après plusieurs projets de collaboration, d'écriture et de disques, c'est en 2019 qu’elle publie son premier album sous le nom d’artiste ilia. À côté de la musique, Géraldine est également coach vocale. Au travers de tous ses projets, on sent vibrer en elle cette grande attention pour la voix, cet instrument organique, porteuse d’une palette émotionnelle immense, révélatrice de notre humanité et touchant parfois au magique. 

Liens :

https://www.iliaofficiel.com

https://www.facebook.com/iliaofficiel

https://www.instagram.com/iliaofficiel

Crédits :

D’ailleurs, Sonne l’hallali, Road Song et Il y a, par Géraldine Cozier (ilia)

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Invitée : Dans cet épisode nous entendons Aurélie Poppins, membre du groupe de punk liégeois Cocaïne Piss actif de 2013 à 2022.

En 2021, j'ai eu la joie d'échanger avec la musicienne Aurélie Poppins​. ​Elle était alors co-compositrice, autrice et chanteuse d​ans ​le groupe punk liégeois Cocaine Piss​, actif de 2013 à 2022. Avec ​cette formation,​ elle a joué ​des centaines de dates aux quatre coins de l’Europe​ et participé à la production d'1 EP et 3 albums, dont certains réalisés à Chicago par le regretté Steve Albini.

Quelques mots sur l’épisode : ​

La verve et la spontanéité contagieuses d'Aurélie nous embarquent immédiatement. Dans cet épisode, Aurélie évoque la formation ludique et surprenante du groupe, la découverte de sa voix chantée, qu'elle a trouvé si différente de sa voix parlée, son passion pour les tournées, de sa place en tant que femme musicienne au sein de la scène punk rock alternative et la sororité qu’elle a ressenti au fil des concerts. 

Dotée d'un master en gestion, elle nous raconte comment elle s'est occupée de la partie management et administrative du groupe (contrats, dossiers, recherche de subsides, etc...). Le côté structuré de ce travail de développement contraste particulièrement avec le processus créatif musical qu’elle décrit comme instinctif et viscéral.

Crédits : Bad Kid, Extrait musical de Cocaïne Piss

https://cocainepiss.com

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Dans cet épisode nous entendons Renata Kambarova, flûtiste spécialisée en musique contemporaine.

Bio : Renata Kambarova est née à Tachkent, en Ouzbékistan. À l'âge de six ans, elle commence ses études musicales. En 1999, elle s'installe en Belgique où elle poursuit sa formation à la flûte à bec baroque et étudie la flûte traversière. En 2015, elle obtient son diplôme cum laude en flûte et pédagogie au Conservatoire de Bruxelles. Elle obtient un deuxième Master en musique à la Haute École de Fontys à Tilburg (Pays-Bas) et poursuit avec un Master spécialisé en musique contemporaine au Conservatoire Royal de Liège (Belgique). Renata est membre de divers ensembles de musique classique et contemporaine, parmi lesquels l’ensemble Fractales, et développe des projets artistiques incluant l'improvisation, l'électronique et les médias visuels. Elle a enregistré plusieurs albums de musique de chambre et électronique.

Liens :

www.renatakambarova.com

Les instagrams:

@renata.kambarova.flute

@curious.winds

@ensemble_fractales

Crédits :

Noël des oiseaux, Cécile Chaminade, interprétation par Renata Kambarova

Gulning nafas, collaboration Renata Kambarova et Sam Erperling (computeur)

Sweet Annihilation, Renata Kambarova

La forêt endormie, Lux Montes, interprétation de la flûte par Renata Kambarova

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Dans cet épisode nous entendons Cécile Gonay, artiste belge du projet solo SEESAYLE.

bio : Cécile Gonay est chanteuse, autrice, compositrice et multi-instrumentiste. Elle décrit sa musique comme du “folk onirique d'une sorcière aux multiples balais”. Pianiste de formation, puis bassiste, guitariste et chanteuse, elle atterrit sur la scène indie rock belge dans les années 90 avec différents projets. À partir des années 2000, Cécile élargit son horizon aux musiques folk du Nord et de l’Est de l’Europe avec l'apprentissage du violon, puis de la batterie, et continue sa contribution à différents projets. Elle décrit sa musique comme du “folk onirique d'une sorcière aux multiples balais”. Elle prépare actuellement son quatrième album.

Quelques mots sur l’épisode : Pianiste de formation, Cécile est passionnée par l'écriture musicale et l'apprentissage de nouveaux instruments qu'elle aborde de manière ludique et autodidacte. Au cours de cet interview, elle évoque la question de l'âgisme dans les musiques actuelles, la pression de l'image et la difficulté de se professionnaliser dans le secteur. Professeure de piano et de guitare à côté de son projet, elle a le goût de transmettre sa passion et son enthousiasme toujours ardents pour la création musicale.

www.seesayle.be

https://www.facebook.com/seesayle

www.instagram.com/seesayle

https://www.youtube.com/@seesayle

https://seesayle.bandcamp.com/

Crédits : 

Paroles de musiciennes est un podcast produit par Lucile Beauvais et l’association ELLES EN ONT!

Réalisation, montage, mixage, voix off et habillage sonore : Lucile Beauvais

Identité visuelle : Stéphanie Cornil

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de FACIR

Extraits musicaux de l’artiste Seesayle : By he Way, Useless, Young Lady, Vampire

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Bio : Dans cet épisode nous entendons Clémentine Collette, artiste belge du projet solo CLEMIX.

Clémentine Collette est musicienne, auteure-compositrice et interprète. L’esthétique musicale de son projet se situe entre la chanson française, le hip-hop electro et le discopunk. Récemment, elle a élaboré un set en piano-voix, à côté de son set électro. Après 2 EP électroniques, un EP piano-voix, elle prépare actuellement son premier album qui sortira en 2024.

Quelques mots sur l’épisode : Elle nous parle de sa pratique des machines puis du piano, de son rapport très fort à la musique, de l'expérience de tourner en solo, de ses initiatives pour encourager la représentation des femmes dans les musiques actuelles, du travail considérable qu'implique d'être entrepreneuse d'un projet de musique indépendant.

www.clemixmusic.com

www.facebook.com/clemixmusic

www.instagram.com/clemix.music

www.youtube.com/channel/UCre4nQsrsLpV5_95ZAyBHag

Crédits : 

Paroles de musiciennes est un podcast produit par Lucile Beauvais et l’association ELLES EN ONT!

Réalisation, montage, mixage, voix off et habillage sonore : Lucile Beauvais

Identité visuelle : Stéphanie Cornil

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de l'ASBL FACIR

Extraits musicaux de l’artiste Clemix : Mauvais Plan (acoustique version), Démarre (remix DJ Unpier), C'est pas de l'amour, Tout mais pas la salsa

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