SINOPSE OFICIAL

As quatro nações, Ar, Água, Terra e Fogo, viviam em harmonia, até que a nação do Fogo declarou guerra com o objetivo de dominar o mundo. Um século depois, não há perspectiva para o fim da destruição, até que um avatar chamado Aang descobre ter o poder de controlar os quatro elementos. Ele se une aos irmãos Katara e Sokka, da Água, e juntos partem em uma grande e perigosa aventura em busca da paz, para restaurar o equilíbrio e a harmonia.

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Sociedade da Neve é um filme espanhol de 2023 dirigido por Juan Antonio Bayona. O filme é baseado no livro homônimo de Pablo Vierci e conta a história real de um acidente de avião que ocorreu nos Andes em 1972.

Em 13 de outubro de 1972, um voo da Força Aérea Uruguaia que transportava uma equipe de rugby e seus familiares caiu nas montanhas dos Andes. Dos 45 passageiros a bordo, apenas 29 sobreviveram ao impacto.

Os sobreviventes ficaram presos nas montanhas por 72 dias, onde foram forçados a lutar pela sobrevivência. Eles enfrentaram temperaturas extremas, fome, sede e o perigo de avalanches.

Para sobreviver, os sobreviventes se uniram e criaram uma sociedade baseada na cooperação e na solidariedade. Eles dividiram os recursos escassos, trabalharam juntos para construir abrigos e caçar comida.

No final, os sobreviventes foram resgatados por um grupo de montanhistas chilenos. Sua história é uma história de sobrevivência, esperança e espírito humano.

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Les Miserables é um filme de drama italiano de 1948 dirigido por Riccardo Freda. É baseado no romance de 1862 de Victor Hugo Les Misérables e estrelado por Gino Cervi como Jean Valjean, Valentina Cortese como Fantine e Cosette, e Hans Hinrich como Javert.

Druk – Mais uma Rodada é um filme dinamarquês de 2020, ganhador do Oscar de Melhor Filme Internacional na edição de 2021, e dirigido por Thomas Vinterberg. Na trama, um grupo de quatro professores acha a vida cotidiana muito sem graça, então decidem pôr a prova uma teoria de um filósofo que diz que o ser humano vem naturalmente com um déficit de 0,05% de álcool no sangue. Desta forma, eles decidem fazer um estudo, bebendo um pouco todo dia antes de suas atividades matinais.

Fica muito claro, desde o início, que Druk decide investigar o alcoolismo na vida das pessoas. Desde seus efeitos mais brandos até drásticas consequências. Podemos dizer que o filme opta por não tomar partido, mostrando e dando ênfase nas duas pontas do espectro da bebida, se colocássemos numa ponta quem não bebe nada e, na outra ponta, quem bebe demasiadamente. Portanto, assim como vemos pessoas alegres, celebrando, brincando, inofensivamente, também temos pesadas cenas de brigas familiares, discussões, atitudes agressivas e também a falta com as responsabilidades das pessoas.

Entretanto, para além de um olhar na bebida, o filme também fala sobre o que incitaria alguém a beber. No caso de Druk, temos a apatia como motor principal. Uma espécie de falta de potência de vida que faz com que os quatro personagens principais do filme sejam blasés e vejam a vida da mesma forma. Ou seja, Druk também fala sobre procurar a busca pela vontade de viver, de trabalhar com energia, de querer estar nos lugares e fazer as coisas. O que, inclusive, abre portas para interpretações interessantes, sobretudo no final.

Enfim, Druk – Mais uma Rodada é um excelente exemplar de filme que não se furta de estressar seus temas, por vezes evitando somente a obviedade e substituindo-a por um panorama um tanto mais completo, pesando prós e contras e, de certa forma, sem querer propor uma lição de moral simples, pois compreende que a vida é muito mais complexa do que uma frase poderia sintetizar sem cair em generalizações vazias.

O Homem e o Gato:

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#PatoEscada #EnsaiosSobreACegueira #Canadá

O Filme Ensaio Sobre a Cegueira aproveita a obra que lhe deu origem, escrita por ninguém menos que José Saramago, para apontar como uma crise não gerenciada, ou ainda gerenciada precariamente, leva a tristeza e sofrimento. Tudo isso se aproveitando de como a ideia de personagens cegos pode oferecer percalços únicos para essa trama angustiante.

Um ponto muito importante para salientar é que, após termos passado por uma pandemia, nosso olhar sobre como a condução de uma quarentena pode parecer caricata e inverossímil (ou não, mas haveria de ser um caso a parte). Outro fator determinante para o Ensaio Sobre a Cegueira é o fato da competente direção trabalhar muito a questão da antecipação. O filme estende muito a duração de cenas que antecedem cenas horríveis, extraindo de nós toda a expectativa por não querer ver certos desfechos.

Por fim, podemos afirmar que Ensaio Sobre a Cegueira trata de uma forma bastante sofrida uma crise que muitas personagens até relegam para si alguma liderança frente ao perigo. Porém, sem a competência para lidar com as situações, o que sobra é uma angústia incomparável.

Livro - Ensaios sobre a cegueira:

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Quer criar transmissões ao vivo como esta? Confira o StreamYard: https://streamyard.com/pal/d/6577112519278592

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#PatoEscada #AlmoçoEmAgosto #Itália

Giovanni é um homem de meia idade, que mora com a mãe viúva, em um apartamento alugado, que está com pagamentos atrasados. Para abater as dívidas, ele assume a função de babá da mãe e da tia do dono do imóvel, Luigi, no feriado 15 de agosto.

Oitava mostra de cinema Chines:

https://mostracinema.institutoconfucio.com.br/

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Utilizando-se de absurdismo e muito bom humor, O Novíssimo Testamento, dirigido por Jaco Van Dormael trata de muitos temas filosóficos como propósito de vida, desejo, morte e aceitação através de uma premissa curiosa e instigante: O que aconteceria se alguém enviasse para todas as pessoas do mundo quanto tempo de vida elas têm restante?

E lógico que o filme também se apoia em conceitos bastante cristãos para dar mais substância a essa história: A protagonista é filha direta de Deus. Este que aqui é retratado como alguém rancoroso e ressentido, e os minutos iniciais mostram que a dinâmica no local de trabalho de Deus é a de um casal que não nutre qualquer amor entre eles, e a filha reflete esse ambiente.

Para além disso, há muitos outros elementos de críticas e paralelismos que podem ser feitos no filme, do “nascimento” da protagonista, as rimas de ação do personagem de Deus e como vivemos de forma automática, sem aproveitar os momentos e a própria vida em si.

Por fim, podemos dizer que O Novíssimo Testamento é um filme que se finge de despretensioso e até um pouco viajado, mas usa seu tempo de tela para falar de conceitos Filosóficos e temas bastante atuais, tudo ancorado em muitas personagens carismáticas, um enredo fluído e aquela acidez bastante pertinente.

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Num documentário onde as coisas são mais mostradas do que descritas, Meus Irmãos e Irmãs do Norte traz uma visão de uma sul-coreana sobre a Coreia do Norte. Tentando se despir de preconceitos, o filme foca na viagem de Sung-Hyung Cho por cidades norte-coreanas, conversando com pessoas do cotidiano sobre como elas vivem e trabalham num país tão envolto em mistério como a Coreia do Norte.

A fotografia crua do filme, a presença somente de k-pop norte coreano, vemos como o filme aposta na simplicidade como fio condutor de uma narrativa que foca no que parece banal, sem trazer dados, datas ou conversar com figurões do escalão norte-coreano, Sung-Hyung Cho aposta no banal para compor um quadro delicado, tentando fugir de estereótipos em busca de entender de como funciona o imaginário, as relações, os anseios e os pensamentos do povo da Coreia do Norte.

Direção: Sung-Hyung Cho

Persépolis traz, através de uma visão intimista sobre uma mulher que cresce no Irã dos anos 80 e acompanha, seja fisicamente ou emocionalmente, as etapas da Revolução Iraniana.

Baseado na Graphic Novel de Marjane Satrapi, que também é a protagonista da história, a animação traz toda uma carga emocional ao abordar a infância e sua vida adulta, sua relação com os pais, sua avó, com os homens que conhece durante sua trajetória e as amizades que cultiva em períodos tão turbulentos. Por outro lado, a perspectiva histórica não se limita ao pano de fundo e avança, demonstrando como a Revolução interferiu na cultura – sobretudo das mulheres – do Irã em todas as esferas controladas pelo Estado, como a polícia, os hospitais e o acesso a obras estrangeiras.

Se por um lado somos convidados a conhecer esse conturbado tempo da história do Irã, também vemos como a visão européia é carregada de estrangeirismo, demonstrado na dificuldade da própria Marjane se encaixar na França, local que a abrigou durante sua adolescência e parte da vida adulta.

Kato é dono de um café, que fica embaixo de onde mora. Um dia, ao voltar ao seu apartamento e ver sua própria imagem na televisão, dizendo "Eu sou o seu futuro eu. Dois minutos no futuro!", Kato decide explorar o estranho fenômeno.