Oscar Cuervo y Maxi Diomedi dialogan sobre las películas argentinas más destacadas del año, deteniéndose especialmente en "Solo queremos un poco de amor" de Raúl Perrone y "Popular tradición de esta tierra" de Mariano Llinás. También se comentó el último libro de Bob Dylan, " Filosofía de la canción moderna" y "La Inteligencia Artificial no piensa" de Miguel Benasayag, con su crítica de la razón tecnolátrica. Y hubo un espacio para referirse a la reciente muerte de Beatriz Sarlo.

Continuación del análisis de la filmografía de Wenders, con especial atención a París, Texas y Perfect Days y referencias a Alicia en las ciudades, En el transcurso del tiempo, El estado de las cosas, El amigo americano, El movimiento falso, La angustia del arquero ante el tiro penal, Tokio Ga, Habitación 666 y Pina. ¿Qué le pasó a Wenders?

Cuarenta años después del estreno consagratorio de París, Texas y respecto de la nueva película de Wim Wenders, Perfect Days, vale la pena una mirada retrospectiva de la filmografía del director alemán que parecía llamado a constituirse en uno de los cineastas más importantes del cine contemporáneo y sin embargo, después de su obra maestra de 1984, mostró una inesperada declinación. Volvemos a pensar en París, Texas y evaluamos cuánto de ese cineasta pervive en Perfect Days.

El jueves 16 de marzo de 2023 murió el escritor, periodista y actor Enrique Symns. En esta emisión de Patologías Culturales, conducida por Maxi Diomedi, acompañado por Oscar Cuervo, rescatamos diversos momentos de su obra y pensamos qué lugar ocupa en la cultura argentina.

Episodio del 22 de octubre de 2022. Oscar Cuervo y Maxi Diomedi conversan sobre la película Argentina, 1985, un gran suceso de público en salas que también acaba de estrenarse en una plataforma de streaming. La película, dirigida por Santiago Mitre con guión del propio Mitre y Mariano Llinás. que narra la historia del juicio realizado en 1985 a las cúpulas militares de la última dictadura ha dado lugar a intensos debates.

En Patologías Culturales (FM La Tribu, sábado 1 de octubre, 18 hs.), en conversación con Maximiliano Diomedi tuvimos un rato para pensar en un cineasta que acaba de morir, tal vez de los más importantes de la historia del cine: Jean Luc GOdard. Quisimos pensarlo en su problematicidad. Los problemas con Godard:

- El futuro de su obra

- Su huella en la historia del cine

- El problema político de sus detractores

- El corte final de un artista del montaje.

Conversación entre Oscar Cuervo y Maximiliano Diomedi sobre Pier Paolo Pasolini a 100 años de su nacimiento.

Oscar Cuervo comenta con el conductor del programa PATOLOGÍAS CULTURALES (FM LA TRIBU, 88,7, sábados a las 18) algunas joyas del cine argentino que se conocieron en la reciente edición del BAFICI:

-SEAN ETERNXS (Raúl Perrone)

-EL fulgor (Martín Farina)

- Trilogía del tenis: Smog en tu corazón, Saturday disorders y Weak Arrangers (Lucía Seles).

Programa del 30 de abril de 2022.

En la emisión del 26/03/2022 de Patologías Culturales Oscar Cuervo hizo un análisis junto a Maximiliano Diomedi sobre la película "Madres Paralelas". Pedro Almodóvvar, después de su magistral "Dolor y Gloria" hace un intento falllido de amalgamar una intriga melodramática como las que suele narrar con un conflicto histórico de la España Contemporánea: la ausencia de investigación sobre los crímenes de la larga dictadura franquista. En su país Almodóvar despierta controversias porque la enorme mayoría de la sociedad no quiere saber nada con revisar su pasado y descubrir que la España actual fue diseñada por Franco y construida sobre una pila de cadáveres sin identificación. Pero más allá del estimable compromiso político que Almodóvar encara, el problema es que el eje melodramático y el histórico no quedaron bien ensamblados. Al comparar un cruce de bebés en una maternidad con la busca de las identidades usurpadas por la dictadura, el cineasta termina banalizando involuntariamente los crímenes de estado y confundiendo el problema de la identidad como construcción histórica con un asunto que se resuelve mediante dictámenes científicos. Esta fallla de la estructura narrativa es rara en un director que se caracteriza por crear dispositivos de narracción compleja, emocionantes y precisos. EN Madres Paralela, el resultado del cruce de estos dos ejes propicia la confusión sobre temas de esta importancia.

También analizamos la actitud de los consumidores de cine en streaming que luego celebran acríticamente los productos que consumen eliminando la instancia de la crítica. Porque la crítica no es una profesión especializada sino una posición que cualquier espectador de cine podría ejercer.

Marx en un texto de 1860, “Elogio del Crimen” escribe que el delincuente “produce riqueza”. Enumera categorías de la economía beneficiadas con la actividad delictual (sistema judicial-policía-maquinaría tecnológica, periodismo, etc.). También remarca que la delincuencia y la marginalidad producen arte. César González toma esta idea como punto de partida para reflexionar sobre el auge de la producción audiovisual sobre la marginalidad. Su reflexión se funda en su propia práctica de cineasta proveniente de una villa. González descubre la paradoja de los estereotipos más burdos que la industria de la distracción produce con su visión animalizante de los sectores marginales y el riesgo de que estos mismos sectores terminen asumiendo el estereotipo: ¿hasta la miseria puede ser reciclada como mercancía por un sistema económico que todo lo recicla en su provecho? Las preguntas que el libro de César disparan exceden su condición singular e invitan a pensar la totalidad del dispositivo audiovisual -también artístico- como un modo de estar en el mundo. Si estas preguntas no se plantean, la propia inercia del sistema hace su faena y termina convirtiéndose en parte del engranaje. No es solo cuestión de un cineasta villero: desenvolviendo su singularidad puede abrirse un mundo en el que todos estamos atrapados.