Dein Portfolio ist deine Visitenkarte – aber weißt du auch, wie du es strategisch aufbaust?

In dieser Episode zeigen wir dir, was ein starkes Surface Design Portfolio ausmacht und wie du deine Designs so präsentierst, dass sie professionell und verkaufsstark wirken.

Das lernst du in dieser Episode:

• Warum ein Surface Design Portfolio anders funktioniert als ein klassisches Kunstportfolio

• Wie eine starke Kollektion aufgebaut ist – von Hauptpattern bis Farbvariante

• Welche Designs wirklich ins Portfolio gehören – und welche nicht

• Welche Tools sich für den Portfolio-Aufbau eignen, vom Profi-Tool bis zur Einsteigeroption

• Wie du dein Portfolio digital und analog professionell präsentierst

• Die häufigsten Fehler beim Portfolio-Aufbau – und wie du sie vermeidest

Unser Hinweis: Ein Portfolio ist nie wirklich fertig. Es wächst mit dir und deinem Business. Episode 11 gibt dir das Handwerkszeug, um strukturiert loszulegen oder dein bestehendes Portfolio auf das nächste Level zu bringen.

Ressourcen & Links:

• Canva – Einsteigeroption für den Portfolio-Aufbau

• Affinity Publisher – professionelle Alternative zu InDesign

• Adobe InDesign – das Profi-Tool für polierte Portfolio-PDFs

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest

In dieser Episode nehmen wir uns einem der hartnäckigsten Mythen im Surface Design an: dem Glauben, dass ein großes Portfolio automatisch zu mehr Verkäufen führt. Plattformen und Social Media vermitteln oft das Bild, dass Produktivität gleich Erfolg bedeutet – täglich neue Muster, immer größere Kollektionen. Aber was sagen eigentlich die Menschen, die Designs kaufen – und worauf achten sie wirklich?

Wir erklären, warum Käuferinnen, Marken, Hersteller und Lizenzpartner keine Masse suchen, sondern eine klare Handschrift, Wiedererkennbarkeit und Anwendbarkeit. Zu viele Designs ohne roten Faden können dein Portfolio unübersichtlich machen, potenzielle Kunden überfordern – und dich austauschbar wirken lassen. Ein starkes Design hingegen kann mehrfach lizenziert, auf verschiedene Produkte und Märkte übertragen werden.

Das nimmst du aus dieser Episode mit:

• Dein Portfolio ist kein Lager, sondern ein Schaufenster
• Die zwei entscheidenden Fragen, die du dir für jedes Design stellen solltest: Wer ist meine Zielgruppe bzw. mein Traumkunde – und passt mein Design zu deren Ästhetik?
• Warum weniger zeigen oft stärker wirkt

Unser Hinweis: Weniger ist im Surface Design oft mehr – das bedeutet nicht, aufzuhören zu gestalten, sondern: bewusster zu gestalten. Episode 10 soll dir helfen, dich zu fokussieren und mit mehr Klarheit an dein Portfolio heranzugehen.

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest

In Episode 9 des Pattern Rising Podcasts nehmen Danni und Theresa die gängigsten Illustrations-Programme unter die Lupe – und zwar aus ihrer ganz persönlichen Erfahrung als Surface Designerinnen. Welches Tool eignet sich wofür?

Was sind die Vor- und Nachteile der einzelnen Programme? Und womit sollte man am besten starten? Diese Folge gibt dir einen ehrlichen, praxisnahen Überblick, damit du aufhörst zu vergleichen – und endlich anfängst zu designen.

Das wirst du in der Episode lernen:

• Warum die Werkzeugwahl so viele Einsteigerinnen blockiert – und wie du da rauskommst

• Procreate: Stärken, Grenzen und wofür es sich im Surface Design wirklich eignet

• Affinity Designer & Affinity Photo: Die kostenlose Alternative für den Einstieg mit Pixel- und Vektorfunktionen in einem

• Adobe Illustrator: Warum er der Branchenstandard ist und wann er unverzichtbar wird

• Adobe Photoshop: Für welche Styles und Workflows er die beste Wahl ist

• Unsere persönlichen Empfehlungen – je nach Erfahrungslevel und Ziel

Hinweis: Du musst nicht mit dem teuersten oder komplexesten Programm starten. In dieser Episode erfährst du, welches Tool zu deiner aktuellen Phase passt – und warum der wichtigste Schritt immer noch derselbe ist: einfach anfangen.

Ressourcen & Links:

• Procreate – Illustrations-App für das iPad
• Affinity Designer – kostenlos verfügbar
• Affinity Photo – kostenlos verfügbar
• Adobe Illustrator
• Adobe Photoshop

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa – Instagram | Pinterest

Danni – Instagram | Pinterest

Träumst du davon, deine Designs hochzuladen und schon am nächsten Morgen die ersten Verkäufe zu sehen?

In dieser Myth-Busters-Snack-Episode räumen wir mit einem der hartnäckigsten Irrtümer im Print-on-Demand-(POD)-Bereich auf – dem Versprechen vom schnellen Geld.

Die Wahrheit: POD ist kein Selbstläufer. Wer langfristig Einnahmen generieren möchte, braucht mehr als ein paar hübsche Designs und Hoffnung.

In dieser Episode erfährst du, was wirklich hinter nachhaltigem POD-Erfolg steckt: eine durchdachte Keyword-Strategie, ein gutes Gespür für Trends und Zielgruppen, konsequente Upload-Routine, und: viel Geduld.

Wir zeigen dir, warum POD eher ein Marathon als ein Sprint ist, und geben dir einen einfachen Tipp für den Einstieg, mit dem du dir messbare Zwischenziele setzen kannst – damit du Fortschritt siehst, ohne dich zu überfordern.

Das nimmst du aus dieser Episode mit:

• Warum „viral gehen" als POD-Strategie fast nie funktioniert

• Welche vier Faktoren wirklich über Erfolg oder Misserfolg entscheiden

• Wie du mit kleinen, wöchentlichen Schritten nachhaltig Reichweite aufbaust

Unser Hinweis: POD hat echtes Potenzial – aber nur, wenn du es realistisch und gleichzeitig strategisch angehst. Diese Episode soll dir dabei helfen, Frust zu vermeiden und mit den richtigen Erwartungen zu starten.

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest

Real Talk: Die fünf Fehler, die fast jede Surface Designerin macht – und wie du sie vermeidest. Um dieses Thema geht es in Episode 7, denn fast jeder Surface Designer kennt diese.

Ganz egal, wie lange du schon als Surface Designerin tätig bist – diese fünf Fehler begegnen uns in der Community immer wieder. Bei Einsteigerinnen genauso wie bei erfahrenen Designerinnen (wie uns beiden).

Kein Fingerzeig, kein Urteil – sondern ehrliche Einblicke mit konkreten Tipps, damit du smarter vorgehst. 

Erfahre in Episode 7, wie du deine Designs effektiv vermarkten kannst, welche Plattformen sich am besten eignen und wie du typische Fallstricke umgehst – egal, ob du gerade erst startest oder bereits mitten in deiner Designkarriere steckst.

Das erwartet dich in dieser Episode:

• Fehler 1 – Schön reicht nicht: Warum ein wunderschönes Pattern allein noch keine Verkäufe bringt – und welche Strategie du zusätzlich brauchst

• Fehler 2 – Social Media als Selbstläufer sehen: Warum viele Posts nicht automatisch Reichweite bedeuten – und worauf es wirklich ankommt

• Fehler 3 – Aus Angst nur eine Bewerbung schicken: Warum du ruhig breit und regelmäßig pitchen solltest – und warum „zu viele Zusagen" ein Luxusproblem wäre

• Fehler 4 – Designs zurückhalten: Warum die Angst, Labels zu verschrecken, deine schönsten Arbeiten auf dem PC verstauben lässt

• Fehler 5 – Der überfüllte Markt als Ausrede: Warum das so nicht stimmt, da es dich nur ein Mal gibt – und warum das mehr zählt als Konkurrenz
• 
  

Profi-Tipp: Fehler sind keine Niederlagen. Sie sind Schritte. Nimm dir nach dieser Episode einen Punkt, der dich am meisten angesprochen hat – und fang genau dort an.

Ressourcen & Links:

• Instagram Marketing Tipps

• Spoonflower

• Redbubble

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest

„Jeder kann Surface Pattern Design lernen" – stimmt das wirklich? In dieser Myth-Busters-Snack-Episode schauen wir genauer hin. Denn hinter diesem gut gemeinten Satz steckt ein Irrtum, der mehr schadet als nützt.

Ja, Übung bringt dich weit. Aber nicht jede Person erreicht durch Üben dieselben Ergebnisse; und das ist keine schlechte Nachricht. Es ist die ehrliche.

Wer das versteht, hört auf, sich mit anderen zu vergleichen, und fängt an, das Wertvollste zu entwickeln, was er oder sie hat: die eigene Handschrift.

In Episode 8 sprechen wir darüber, welche Fähigkeiten im Pattern Design wirklich zählen, warum Zeichnen ein Vorteil ist – aber kein Erfolgsgarant – und wie aus regelmäßiger Praxis mit der Zeit ein unverwechselbarer Signature Style entsteht.

Außerdem sprechen wir darüber, warum ein gewisses Marktverständnis und eine starke Positionierung mindestens genauso wichtig sind wie eine kreative Befähigung.

Das nimmst du aus dieser Episode mit:

• Warum „Jeder kann’s“ als Motto oft zu Frust führt – und was der bessere Ansatz ist

• Welche Rolle Zeichenkenntnisse wirklich spielen (und wo ihre Grenzen liegen)

• Wie du durch kontinuierliche Praxis deinen eigenen Stil entwickelst – unnachahmlich und unverwechselbar

Profi-Tipp: Deine Skills sind dein größtes Kapital. Und sie wachsen mit jedem Schritt – vorausgesetzt, du übst möglichst häufig, bleibst dran und bildest dich stets weiter.

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest

In Episode 5 des Pattern Rising Podcasts besprechen Danni und Theresa die essenziellen Grundlagen für den Einstieg ins Surface Pattern Design.

Sie teilen wertvolle Tipps zu den notwendigen Tools und der Software, den grundlegenden Fähigkeiten im Designprozess und der Bedeutung des richtigen Mindsets.

Egal, ob du gerade erst anfängst oder dein kreatives Business ausbauen möchtest, diese Folge bietet dir praktische Einblicke und motivierende Anregungen, um deinen Weg im Surface Pattern Design erfolgreich zu gestalten.

Das wirst du in der Episode lernen:

• Die wichtigsten Tools und Ausstattungen für den Anfang

• Software-Alternativen zu Adobe: Procreate, Affinity Designer & Co

• Die grundlegenden Skills im Pattern-Aufbau und Farbharmonie

• Tipps zur Organisation und Dateiverwaltung

• Das richtige Mindset: Mut zum Start und Akzeptanz von Unvollkommenheit

• Wichtigkeit von Fokus, Geduld und regelmäßigem Üben

• Tipps für den Business-Einstieg ohne großen Budget-Aufwand

Hinweis: Hier erhältst du Motivation, praktische Tipps und einen echten Einblick in den Weg zum erfolgreichen Surface Pattern Designer. Lass dich inspirieren und starte noch heute deine kreative Reise!

Ressourcen & Links:

• Procreate - Illustrations-App für das iPad

• Affinity Designer

• Affinity Photo

• Affinity Publisher

• Adobe Fresco

• Adobe Photoshop

• Adobe Illustrator

• YouTube Pattern Tutorials

• Spoonflower - Print-on-Demand-Plattform

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest

In Podcast-Episode 3 tauchen Theresa und Danni tief in die wichtigsten Design-Trends für das Jahr 2026 ein. Von Folk-, Revival- und Heritage-Styles bis hin zu Farb- und Mustervorlieben – erfahrt ihr, welche Themen die Designwelt 2026 unter anderem prägen und wie ihr sie in euren eigenen Kollektionen umsetzen könnt.

Hauptthemen:

• Wiederkehr historischer Musterstile, u.a. Arts & Crafts, Art Nouveau, Damast (Rococo Reverie) und Paisley

• Nachhaltige Farbtrends: neutrale, erdige Töne und die Pantone-Farbe Cloud Dancer

• Motivtrends: Früchte (Juicy Fruits, Fruits & Florals), Blumenbouquets (u.a. Ditsy Florals), Folk- und Landhaus-Ästhetik (Cottage Garden) sowie handgemachte Texturen

• Trendtechniken: Collage-Techniken, Brush Stamps, Block Print, Silhouettes & Shadows, Handlettering, Texturen sowie kleine, wiederkehrende Muster
• 
  
• Bedeutung von Storytelling in Designs und die zunehmende Relevanz von handgemachten, authentischen Motiven

Hinweis: Wir möchten euch in dieser Episode einen kleinen Überblick über die wichtigsten Farb- und Design-Strömungen 2026 geben. Wir erheben aufgrund der begrenzten Zeit und der Vielzahl an Quellen zu diesem Thema jedoch absolut keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Unser Profi-Tipp: Nutzt Trends als Inspiration, zieht für euch das Spannende raus, aber bleibt euch selbst immer treu – euer eigener Design-Stil ist euer größtes Kapital.

Ressourcen & Links:

Cat Coquillette – Artist Trend Report 2026: https://catcoq.com/trends

Pinterest Predicts 2026: https://business.pinterest.com/pinterest-predicts/ (PDF-Version direkt: https://business.pinterest.com/pdf/pinterest-predicts/2026-trend-report/)

Pinterest Palette 2026:

https://business.pinterest.com/pinterest-palette/

Color TrendBook 2026 (Plum Living)

Pattern+ Trend Report Q1 2026 (Bonnie Christine): Der Bericht ist exklusiv für Pattern+-Mitglieder – ein direkter öffentlicher Link existiert nicht. 

Die Mitgliederseite ist: https://www.bonniechristine.com/patternplus

PSA Trend Spotlight January 2026 & PSA Arts & Crafts December 2025 (Erin Kendal):

Beide Spotlights sind Teil von Erins „Power Sellers Academy" (PSA) und werden dort als Mitgliederinhalte sowie als einzeln kaufbare PDFs angeboten. Die Übersichtsseite aller Spotlights ist: https://erin-kendal.mykajabi.com/surface-pattern-design-trend-spotlights 

Direkte Links zu den einzelnen Ausgaben (Jan 2026 / Dez 2025) sind dort jeweils verlinkt.

Archiproducts Interior Design Trends 2026 (Light): 

https://business.archiproducts.com/en/interior-design-trends/

2026 Paint Colors of the Year

• Pantone (Cloud Dancer): https://www.pantone.com/color-of-the-year/2026

• WGSN x Coloro (Transformative Teal):
  https://www.wgsn.com/en/blog/colour-year-2026-transformative-teal

• Paint Brands im Überblick (Sherwin-Williams, Benjamin Moore, Behr u.a.):
  https://www.younghouselove.com/2026-color-of-the-year/

• Etsy (Patina Blue):
  https://www.etsy.com/news/etsy-announces-its-2026-color-of-the-year-a-plus-the-first-ever-texture-of-the-year

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest

Muss ich als Surface Designerin jedem Trend folgen, um erfolgreich zu sein? Spoiler: Nein.

Diese Folge eröffnet das neue Podcast-Format „Myth Buster“ – ein Kurzformat innerhalb des Pattern Rising Podcasts, in dem Theresa und Danni gängige Mythen der Branche kritisch unter die Lupe nehmen und entlarven.

In Episode 4 und der ersten Ausgabe des "Myth Buster"-Formats räumen Theresa und Danni mit den hartnäckigsten Mythen rund um das Thema Trends auf. Sie teilen praktische Einblicke, wie man sich ein nachhaltiges, authentisches Business aufbauen kann – ohne dem Druck nachzugeben, immer dem nächsten Trend hinterherjagen zu müssen.

Hauptthemen:

• Mythos, dass Designer jedem Trend folgen müssen, um erfolgreich zu sein

• Wie Trends inspirieren können, ohne den kreativen Prozess zu diktieren

• Warum ein konsistenter Stil und eine klare Markenidentität wichtiger sind als Trendkonformität

• Die Gefahren von reaktionärem Design, das von FOMO (Fear of Missing Out) getrieben wird

• Die Bedeutung der Filterung von Trends durch den eigenen Stil und die eigenen Vorlieben

• Aufbau eines kohärenten Portfolios, das die eigene einzigartige Stimme widerspiegelt

• Die Rolle der sozialen Medien bei der Verstärkung des Trenddrucks und wie man damit umgeht

• Wie man Trends als Inspiration und nicht als strikte Richtlinien nutzt

• Langfristiger Erfolg durch Klarheit, Konsistenz und authentischen Ausdruck

• Praktische Tipps zur durchdachten Integration von Trends in die eigene Arbeit

Ressourcen & Links:

Spoonflower

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest

Willkommen zur zweiten Folge unseres Pattern Rising Podcasts! In dieser Episode erfährt du, was Surface Design eigentlich ist, welche Tätigkeiten zum Alltag eines Surface Designers gehören und wie man als Surface Designer Karriere machen kann.

Ob Einsteiger oder erfahrener Kreativer – hier bekommst du wertvolle Einblicke und praktische Tipps, um dein Business aufzubauen und weiterzuentwickeln.

Hauptthemen:

• Definition und praktische Beispiele von Surface Design auf Produkten

• Unterschied zwischen Surface Designer und Surface Pattern Designer 

• Digital vs. analoge Zeichnungen und die Nutzung verschiedener Software-Programme (wie Procreate, Adobe Illustrator, Affinity Designer)

• Schritte zum professionellen Design: Kollektionen, Farben, druckfertige Dateien

• Lizenzierung, Vergütungsmodelle und Rechte: Einmalzahlung, Prozentsätze, Buyout, Exklusivität

• Karrierewege: Freelancer, Spezialisierung auf bestimmte Branchen (Mode, Tapeten, Papeterie, Lifestyle), Shop-Besitzer usw.

• Branchenbereiche: Mode, Interior, Papeterie, Geschenkartikel, Verpackungen, Wandgestaltung

• Nutzen von Print-on-Demand Plattformen (z.B. Spoonflower, Redbubble, Society6)

• Wichtige Tipps für den Einstieg: Flexibilität, Weiterbildung, klare Zielsetzung

Takeaways:

• Erfolg im E-Commerce erfordert mehrere Jahre harter Arbeit.

• Man sollte nicht sofort den Vollzeitjob kündigen, ohne Reserven zu haben.

• Der Aufbau eines nachhaltigen Einkommens ist kein schneller Prozess.

• Viele glauben, dass das Hochladen schöner Designs reicht, um Erfolg zu haben.

• Geduld und Ausdauer sind entscheidend für den langfristigen Erfolg.

Hinweis: In dieser Episode erhältst du praktische Tipps, Branchen-Einblicke und Motivation, um dein Surface Design Business zu starten und nachhaltig aufzubauen. Höre rein und lasse dich inspirieren!

Ressourcen & Links:

1. Print-on-Demand-Plattformen (Auswahl für den Start, es gibt natürlich viel mehr) für Surface Designer

• Spoonflower

• Redbubble

• Society6

2) Illustrations-Programme für Surface Designer (unsere Empfehlungen, weil wir mit diesen Programmen arbeiten, das ist keine bezahlte Werbung!)

• Adobe Illustrator

• Adobe Photoshop

• Procreate

3) Kurse/Weiterbildungen für Surface Pattern Designer

• Jillian Nichole Anderson: From Motif to Magic (Infos findet ihr hier dazu:

Jillians Website: https://www.jilliannicholeillustration.com/

Jillians Kurs: https://www.frommotiftomagic.com/

• Bärbel Dressler: Repertoire (Infos findet ihr hier dazu):

Bärbels Website: https://www.historyrepeating.se/bearbellproductions

Bärbels Kurs: https://www.historyrepeating.se/repertoire

Bärbels Membership: https://www.historyrepeating.se/evolution

Vernetzt euch mit Theresa & Danni:

Theresa - Instagram | Pinterest

Danni - Instagram | Pinterest