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Joëlle Palmieri, politologue et journaliste française, féministe, anticolonialiste et antimilitariste.Elle a été la co-créatrice de l'agence internationale féministe d'informations Les Pénélopes.

https://joellepalmieri.org/2025/02/03/les-penelopes-une-page-du-feminisme/

Un atelier ressource et une table ronde ont été organisés en juin 2023. L'atelier ressource a convoqué 23 participant.e.s qui provenaient de diférentes initiatives et projets cyberféministes francophones présentes et passées.

Merci à K2, mare, calam, catherine, max, morgan, noa, célia, lorca, chloé, laure, liaca, marie, anne, cécile, marjorie, spideralex, julie, fil, peggy et camille.

Les participant.e.s provenaient des collectifs suivantes Le Reset, Samedies femmes et logiciels libres, Hackstub / collectif cyberféministe Hacqueen, Portes logiques, BIB transféministe, FluidSpace, La fun, La Labomedia, La générale ont apportés leurs connaissances et expériences à un atelier ressource qui cherchait à collecter des ressources sur la HerStory du cyberféminisme francophone.

Cette compilation de ressources (personnes, organisations et collectives, événements, productions - textes, audios, videos, autres) a aussi été partagées avec Joelle Palmieri (Collectif Pénélopes), Reine Prat (Archives de Nathalie Magnan) et Sophie toupin (hackerspace féministe montréal Femhack) qui ont abondées un pad collaboratif en amont de l'atelier afin de nous offrir des pistes de recherches pour aborder les cyberféminismes francophones en Afrique, au Québec ainsi que de la part de Nathalie Magnan, une figure centrale dans la transmission et transfert de connaissances entre différentes écoles cyberféministes à travers le monde et en France.

Participantes et initiatives présentes à la Table Ronde: Le reset (Anne), Hackstub / collectif cyberféministe Hacqueen (Mj, Cécile),  Portes logiques (Laure), BIB transféministe (K2, Calam, Mare), FluidSpace (Chloé, Lorca, Célia), La fun (Catherine) et Peggy  Pierrot.

Kôme Nuosi

Ce projet s’ouvre sur une situation administrative qui ne l’est jamais tout à fait : une demande de naturalisation. Lors de cette procédure, l’administration française propose à l’étranger la « francisation » de son prénom. Un choix présenté comme une opportunité, parfois même une faveur. Mais derrière cette formalité se révèle une politique implicite d’ajustement nominal, où l’identité devient un paramètre modifiable pour entrer dans la norme.

Eunsoo, prénom coréen souvent mal transcrit, mal prononcé, maltraité dans les bases de données, devient ici le lieu d’une résistance discrète. La vidéo interroge les logiques de lisibilité imposées par l’État, par la langue, par la société. Elle détourne les outils administratifs pour y injecter du décalage, de l’erreur, du jeu.

En creux, la vidéo ouvre une réflexion sur une société structurée par l’héritage — où les noms, le sang et les lignées continuent de définir l’espace social. Le titre contient sa propre contradiction : devenir ce que l’on est déjà, mais par la faille. Le nom ne devient pas français. Il devient fuyant.

Extrait du film Comment devenir de Union Pragmatique.

Partie d'un article relatant des attaques de requins sur les câbles transatlantiques de transport des données d'internet, Éléonore cherche un moyen de rendre visibles, sensibles aux humains, les ondes électromagnétiques émises par nos activités "digitales".

Recherches iconographiques et théoriques, expérimentations électroniques ou physiques, Éléonore présente ce quelle a trouvé lors de sa résidence de recherche.

10'29", Union Pragmatique, 2020

Ce film a été coproduit par le collectif Union Pragmatique et l’École Nationale Supérieure d’art de Bourges dans le cadre de l’appel à projets « Culture, Patrimoine et Tourisme » avec le soutien de la Région Centre-Val de Loire.

Il fait écho avec le workshop réalisé avec la Classe Préparatoire Artistique (CPES-CAAP) du Lycée Alain-Fournier dans le cadre du programme régional de résidences-mission CÉPIA 2. Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la DRAC Centre-Val de Loire, de l’Ensa Bourges, du Lycée Alain-Fournier, et de la DSDEN du Cher.

Automne 2020

Version non définitive

pièce sonore, 4min 52, 2016-2018 — Aurélien

Abandonnée en 1966 et réputée hantée, l’usine de harengs de Hjalteyri, située au nord de l’Islande est aujourd’hui partiellement transformée en un centre d’art. Initialement composée pour ce centre et pour être diffusée dans ce même lieu, Glámur s’inscrit dans cet abandon, dans ces espaces désertés, dans l’histoire de ce petit village de pêcheur d’environ 46 habitants.

Cette pièce sonore fait appel à la Saga de Grettir de la région dans laquelle le personnage principal se retrouve maudit suite à un combat face à un fantôme, Glámur. Elle révèle les sons et les sonorité des espaces en ruine, en les faisant surgir comme un élément invisible dont la présence vient hanter et habiter le lieux par instant.

Aujourd’hui ex-situ, Glámur a été repensée sous la forme d’une partition afin qu’elle s’inscrive dans la continuité de la ruine de l’usine dont elle est originaire, qu’elle résiste dans le temps en se reproduisant.

Le soleil se couche, la forêt plonge petit à petit dans l’obscurité. Cet aveuglement progressif ouvre sur une perception alternative ; l’image bascule vers le son, en ne laissant ce dernier que comme repère. Expérience d’une forêt dont le voile ne laisse apparaître que l’invisible.

Projection/installation, film (numérique) sonore, 80’, 2014

Le jeu de Fragment n°1 : 9 mètres liminaux est double. D’abord il invite le spectateur à expérimenter un élément de langage cinématographique récurant dans les films à suspens dans un aspect immersif. Il se présente également comme un témoignage d’un tournage / performance dans un couloir de 9 mètres, à une vitesse d’environ 18 cm par minute.

Tout au long du travelling, il s’opère une sorte de rite de passage où la caméra (le spectateur) se trouve pris entre deux inconnus ; ce qui se trouve derrière — hors champ arrière — et ce qui approche — la pièces plongé dans le noir. — La camera (le spectateur) devient ainsi le présent pris entre le passé et le devenir, ce seuil qui se renouvelle de manière constante tout au long de l’avancement.

La pièce requiert un engagement à la fois physique et temporel du spectateur. La lenteur faisant face à la capacité de concentration et à la volonté d’implication de ce dernier, sans lesquelles la lecture de cette pièce n’est possible.

projection/installation, film (numérique) muet, 50 min.

Détournement et pastiche du film Le Bon, La Brute et Le Truand de Sergio Leone, Endless West présente une expansion temporelle, éternisant un moment de suspens du film original, au point de le rendre insupportable et d’augmenter le caractère absurde de la scène.

Ce film sans fin — il s’arrête juste avant le plan de tir — soulève des questions sur des rapports d’attente, à la fois dans la posture du spectateur face au film ainsi que dans le désir du dénouement.

installation/projection, film (numérique) sonore, env. 24 min.