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« La Musique a au moins ceci de commun avec l'Amour que l'être humain y découvre et y apprend le Temps » – Gérard Grisey

Découvrez les légendaires Chants de l’Amour de Grisey interprétés par Le Balcon ! Maxime Pascal, admirateur et fin connaisseur de l'œuvre de Grisey, dirige cette pièce majeure du répertoire contemporain dans la grande salle de l’Opéra de Lille, pour l'occasion vidée de ses fauteuils.

Les Chants de l’Amour sont créés pour la première fois en 1985, sur commande du Ministère de la Culture. Il s’agit d’une œuvre pour douze voix, auxquelles s’ajoute une treizième voix électronique créée par Grisey lui-même, qui « baigne » les voix humaines à la manière d’un « liquide amniotique » selon les mots du compositeur. On assiste à un dialogue entre les différentes tessitures et cette treizième voix qui apprend petit à petit à chanter avec des mots d’amour dans toutes les langues et des noms d’amants célèbres, extraits de Rayuela de Julio Cortázar.

La pièce est exigeante : l’ambitus est très large, les chanteurs jonglent entre les quarts de ton, le tempo et l’intonation varient pour exprimer tous les tempéraments que l’on peut trouver dans l’amour. Et pour relever ce défi, Maxime Pascal peut compter sur l’excellent ensemble Le Balcon ainsi que sur Augustin Muller, réalisateur en informatique musicale. Une expérience sonore et visuelle enchanteresse !

Augustin Muller | Réalisateur en informatique musicale

Marie Picaut | Soprano

Pauline Sikirdji | Contralto

Safir Behloul | Ténor

Mathieu Dubroca | Basse

Le Balcon

Lieu : Opéra de Lille (Lille, France)

Gingerlemon / Laetitia Bartoli | Production executive

Programme

Distribution

Composée pour les 500 ans de la Réforme, La Passion selon Marc - Une passion après Auschwitz est l’occasion pour Michael Levinas de revisiter le genre hérité du baroque et de relire les Évangiles dans une perspective déterminée par la Shoah.

Si le propos d’Adorno – « écrire un poème après Auschwitz est barbare » – a été mal compris, cette dialectique entre culture et barbarie pose une question existentielle : comment vivre et créer après Auschwitz ? S’emparant de La Passion selon Saint Marc – dont Bach avait tiré un chef-d’œuvre hélas perdu, Michael Levinas tente d’apporter quelques débuts de réponse. Portée par un engagement spirituel radical, sa partition donne ainsi au récit un point de vue plus féminin, mais aussi une dimension œcuménique, grâce notamment à deux poèmes de Paul Celan, lui-même victime du nazisme, qui referment le récit évangélique. Comment réinterpréter l’antijudaïsme hérité de la Passion après les millions de morts qu’il a engendrés?

Coproduction Orchestre de chambre de Paris, Le Balcon, Philharmonie de Paris Avec le soutien de la Fondation Singer-Polignac, de la Fondation du Judaïsme Français et de la Sacem.

Création Lumière et Direction de la Photographie : Sylvain Séchet

YouTube/Peertube/Podigee-Beschreibungstext

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Fleisch ist in Deutschland Kulturgut. So sehr sogar, dass wir selbst in der Werbung geradezu ikonische Kunstwerke erschaffen, um der Wurst zu huldigen. Beispielsweise gibt es den berühmten Clip mit den "Deutschländer Würstchen". Erwiesenermaßen lassen Leute, die kein Fleisch mehr essen sehr wahrscheinlich irgendwann auch Eier weg, trinken weniger Kuhmilch und so weiter. Vegetarismus war in Ralph Ruthes Fall die Rampe zu veganer Ernährung und ist es bei vielen. Vielleicht beim nächsten Mal Essengehen wenigstens eine vegetarische Alternative wählen! Es gibt idealorientierten Veganismus, der sofort und unmittelbar Tierschutz einfordert. Aber es gibt auch "Strategischen Veganismus", der überlegt, was wir politisch und gesellschaftlich verändern können, um mehr Tier- und Umweltschutz zu erreichen. Das ist nicht so befriedigend, wie "Alle ernähren sich sofort bewusst!". 3,2% der Deutschen leben bereits vegan. Wenn noch mehr Leute es mindestens versuchen, so vegan wie möglich zu sein, könnten es bald mehr sein.

In Kooperation mit CORRECTIV – Recherchen für die Gesellschaft

Mehr von Ralph Ruthe gibt es hier https://ruthe.de/

Autor*innen: Ralph Ruthe, Kolja Fach, Johannes Floehr, Sebastian 23, Erik M Tester, Lena Weber

Folgt FunFactsde

Welcome back to the third instalment of my massive tech unboxing series, where we tear into a huge pile of boxes and test out a mix of interesting gadgets I bought online alongside gear sent over by companies.

Divoom Times Gate https://bit.ly/4ht4hJ3

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Rendez-vous dans la Basilique de Saint-Denis pour découvrir une version rare du Chant de la Terre de Mahler, sous la direction de Maxime Pascal avec Le Balcon, Kévin Amiel et Stéphane Degout.

Cette version du Chant de la Terre est une transcription pour orchestre de chambre réalisée par Schönberg. À travers cette œuvre puissante, une symphonie composée de six lieder, le compositeur autrichien Gustav Mahler aborde les thèmes de la condition humaine et de la solitude.

Un prologue et des interludes "La Selva Virgen, en la Selva Oscura" du compositeur Pedro García-Velasquez par Le Balcon marque le retour de l'ensemble dans l’emblématique Basilique de Saint-Denis.

Sculptures et scénographie de Marion Flament.

Le Tombeau de Couperin de Ravel, qui ouvre le concert, puise dans un genre littéraire très répandu à la fin du XIXème siècle dont l’origine remonte aux épitaphes grecques et qui qui déplore la mort d’illustres personnes. Adapté au 20ème siècle, le chef-d’œuvre de Ravel rend hommage à ses amis décimés lors de la première guerre mondiale.

Une chorégraphie fondée sur des symétries et dissymétries, désarticulée et harmonieuse à la fois.

Réalisé par David Daurier

187,75 Hz est la fréquence d’un son, un son émis par une voix.

C’est l’histoire de cette voix qui tente de se raconter et d’exister à l’intérieur d’un corps et du monde qui l’entoure. Instrument vivant de phonation, d’expression, d’émancipation, aussi bien que de manipulation, d’appartenance ou de lutte, qu’est-ce qu’avoir une voix ?

187,75 Hz est un projet qui s’inscrit dans le cadre d’un laboratoire de recherche artistique de la Cie Ultreia autour d’une réflexion portée sur la voix. Il consistera à donner forme aux fréquences et aux résonances de voix plurielles qui nous traversent, comme la métaphore de la relation à soi et aux autres. Il s’agira également de questionner cette notion polysémique de la voix, avec tout ce qu’elle comprend en elle de silence, d’empêchement, d’identité, de transmission, de codes sociaux, d’enjeu politique ou encore de dimension collective. Cette création mêlera une écriture à la fois poétique et théâtrale, dans une approche pluridisciplinaire conjuguant texte, corps, voix, son et science. La forme empruntera à la performance, à travers un dispositif scénique immersif, spécialisant le son, les lumières et les projections numériques.

Production : Cie Ultreia

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Roman d’aventures, d’amour, d’amitié, mais aussi roman de l’enfance qui s’évapore, Le Grand Meaulnes d’Alain Fournier a passionné des générations de lecteurs. Mêlant réalisme et merveilleux, le roman exprime à la fois joie de vivre et mélancolie. Libre adaptation, le spectacle de Nicolas Laurent fait entendre la voix du récit romanesque, donne corps aux personnages principaux, tout en questionnant ouvertement les possibilités mêmes de cette adaptation. Quels échos cette histoire peut-elle éveiller en nous ? Comme dans Les Événements récents, présenté au CDN de Besançon en 2015, Nicolas Laurent travaille sur les frontières entre illusion dramatique et mise en abyme de la situation théâtrale, en jouant sur les ressources esthétiques de la vidéo. Metteur en scène et comédiens passent de la narration à l’incarnation, de l’incarnation à l’interrogation distanciée, et de même que les personnages du roman, ils s’attachent à retrouver, par le théâtre, la fête perdue qui est au cœur du Grand Meaulnes. Sondant les rapports du théâtre au roman, de la réalité à sa représentation, de la fiction littéraire à la fiction sociale ou individuelle, Meaulnes (et nous l’avons été si peu) compose un paysage théâtral sensible et poétique, aussi désespéré qu’espiègle, où le mal de vivre se joue et se déjoue avec humour et ludisme.

avec Max Bouvard, Camille Lopez, Paul-Émile Pêtrecollaboration Artistique Gilles Perrault, Yann Richard