El himno olímpico ha sonado para recibir a la valenciana Eva Gadea Solera, una atleta y una mujer excepcional que la pasada semana se ha coronado en  Finlandia, flamante campeona del mundo de triple salto de longitud, y medalla de bronce en salto, aunque había ganado la plata, por un error de transcripción, se la otorgaron a la atleta alemana que ya había reconocido el triunfo de Eva.Desde pequeña empezó a ganar campeonatos y en los 90, fue pionera en el triple salto femenino, ya que, las mujeres no podían competir en esta disciplina. Después de 18 años compitiendo dejó el atletismo y tras otros 18 años alejada de este deporte, animada por quienes creían en su talento más que ella misma, volvió a las pistas. En su primera intervención consiguió un séptimo puesto en el campeonato del mundo en Lyon (2015) con 42 años en la categoría Woman 40.  Desde entonces, ha batido todos los récords, de España, de Europa y del mundo.        Desde 2021, ya en la categoría , logra tres veces el record del mundo de triple salto, el campeonato de , el de Europa y del mundo logrado hace unos días en Finlandia. En 2021 todavía en la categoría de woman 45 se empeñó en batir todos los récords de España que tenía a su alcance antes de pasar a  la categoría de Woman 50. Así, fue recorriendo toda España para hacer historia consiguiendo cuatro nuevos récords de España: 2de longitud y 2 en triple salto tanto de invierno PC como de verano AL.En septiembre de ese año pasó a la  categoría de Woman 50, y en noviembre batió el record del mundo que tenía la ucraniana Krepkina en 10,79 y lo elevó a 10,95; después batió su anterior y logró 11,14 y posteriormente vuelve superarse a sí misma con un 11:33, siendo así  la primera mujer del mundo mayor de 50 años, que supera la barrera de los 11 metros. Ha seguido acumulando éxitos: campeona de España y de Europa, y, pese a su fascitis plantar y la lesión de su rodilla, hace unos días. se ha proclamado *campeona del mundo* de triple salto Master en Finlandia. Hemos hablado de todo ello con esta Rafa Nadal del atletismo, con esta deportista excepcional que dice cosas como estas: "Después de probar todas las cosas que no  me daba el deporte, entre ellas tener tres hijos, volví a él a los 42 años… Para mí el atletismo ha sido la base de mis principios en la vida, con él se forjó mi carácter y personalidad… Para mí competir y saltar es un placer, porque es el momento en el que no tengo prisas ni tengo que atender ninguna obligación”. Gracias, Eva por tu hermoso ejemplo de vida.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Sofía Álvarez y Rafa Alarcón. En 99.9 Plaza Radio 101.599.9,www.999plazaradio.es . **Podcast:www.pegandolahebra.es *

En el espacio de música clásica  Ciclo Amadeus que dirige  la mentora TeresaFlores, que hoy ha participado a través del teléfono, su invitada ha sido Andrea Benabent, pianista, compositora y didacta en Vivaldi Music Academy y el Ethos School of Music de Houston, que acaba de debutar con sendos conciertos, el 5 y 7 de julio, en el Carnegie Hall en Nueva York, con gran éxito.Andrea Benabent  gana en 2016 la competición de solistas del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y hace su debut en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid, interpretando la Rhapsody in Blue de Gershwin, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Serrano; y finaliza el grado superior en piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la profesora Dña. ElenaOrobio, compaginándolo con clases del maestro Pascal Nemirovski en la Royal Academy de Londres.  Conoce al pianista español Josu de Solaun y decide marcharse a estudiar con él a Estados Unidos y obtiene el Máster en Interpretación en la Universidad Sam Houston State University en Texas con una beca completa y una posición en la Universidad, hasta 2018, Empieza su PhD en la Boston University y en la Universidad de Houston, donde reside, etá haciendo su doctorado y es directora artística del *Festival de Música Clásica "Elkins Lake Classicals",* en Huntsville. A los muchos premios obtenidos con antelación, se ha sumado reconocimientos importantes como el de ser la primera pianista galardonada con el Primer  Premio y Tercer Premio en el V Art Song Competition en Houston en 2019, y el Primer Premio en el II Franz Liszt Center Competition Texas. Es la primera española y primera de su promoción en la Sam Houston State University, Houston, tras recibir Matrícula de Honor en los exámenes orales de final de Máster.  Ha obtenido otro premios y reconocimientos como  , en abril de 2022 Premio en el V Art Song Competition en Houston, Texas.Andrea nos ha contado sus proyectos más inmediatos: la defensa de su tesis dedicada a la compositora americana nos ha hablado además de sus proyectos futuros: Sarah Kirkland-Snyder; el 2º Concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff en el Kawai Piano Gallery en Houston, tour con el quinteto César Franck en Texas interpretando los quintetos para piano y cuarteto de cuerdas de César Franck y Enrique Granados; recitales con el tenor serbio Dusan Grubisic y una colaboración con el Texas New Music Ensemble en Houston y Austin, entre otros.Andrea Benabent ha interpretado una preciosa composición suya, Rincones de Andalucía que nos ha dejado deseosos de más. Andrea, que es estupenda,Amadeus a Pegando la Hebra. Hasta entonces.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Sofía Álvarez y Rafa Alarcón. En 99.9 Plaza Radio 101.599.9,  w.999plazaradio.es* . Podcast:www.pegandolahebra.es                                                               *

Andrés Ferrer Taberner es escritor, poeta e historiador, ha sido nuestro invitado de hoy en el espacio Palabra de poeta. Ha sido profesor de Historiadel Arte en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia; guía de montaña en el Centro Excursionista de Valencia y divulgador cultural en diversas entidades, como la 'Fundación Caixa Carlet' y el citado centro excursionista. Es autor del libro de viajes 'De árboles, nubes y sueños. Elcaminar de un peregrino a Santiago. y coautor de una versión de 'La Odisea'. Asimismo, es autor del fotopoemario 'La mirada. imágenes y versos', del que esta noche nos ha ofrecido la lectura de tres de los poemas que aparecen en él. Ha publicado poemas suyos en diversas antologías. Ha colaborado en revistas digitales como 'El coloquio de los perros' y Viajeros por el mundo'. Ha ganado varios premios literarios de relatos cortos y poesía. Ha colaborado también en los periódicos 'Levante' y 'Las Provincias' y, actualmente, tiene una columna en 'Diario de ibiza'Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Sofía ÁlvarezEn 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

 Justo Romero,escritor, musicólogo y pianista formado en el Conservatorio de Sevilla y en la Universidad Hispalense y con los maestros del piano, RamonColl, Aldo Ciccolini, Ángeles Rentería o Esteban Sánchez, es crítico de prestigio e importante gestor musical. Desde hace  décadas, es toda una institución en el mundo de la música clásica española y cuenta también con el reconocimiento de instituciones que le dan cargos de responsabilidad ya en 1978: ha sido director técnico de la Orquesta Bética Filarmónica, de la Orquesta de Valencia; fundó el Concurso Internacional de Piano José Iturbi, de la Diputación de Valencia; ha sido Asesor de la Conselleria de Cultura y creó las Serenatas Musicales del Patriarca y las Jornadas Musicales de Villafamés; director artístico del Festival Ópera y Solistas de Valencia; y jefe de Producción Ajena y de Relaciones Internacionales en RTVV;cofundador junto con Lorin Maazel, Zubin Mehta y Helga Schmidt de laOrques tra de la Comunitat Valenciana; asesor artístico del Festival Albénizde Camprodón  y del Teatro Maestranza de Sevilla; asesor artístico del Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA);dramaturgo del Palau de lesArts de  Reina Sofía de Valencia y desde 2022, director artístico de los festivales de Llíria y “José Iturbi” de València.  Ha escrito libros sobre el universo del piano y de la música española; ha  dictado conferencias, dirigido seminarios en múltiples países y universidades; ha comisariadoexposiciones y formado parte de jurados nacionales e internacionales. Su labor de crítico y periodista musical la ha desarrollado en El País, Diario 16 y El Mundo, Valencia-Semanal, Saó, la Turia y L´Espill. así como en la revista Scherzo y otras publicaciones especializadas. Ha publicado miles de artículos y entrevistas a los artistas y personajes más importantes de la historia de la música. Actualmente es crítico de El Levanta y Squerzo.Como su creatividad no cesa, su proyecto más inmediato es el que nos ha presentado esta noche: el I Festival de Música Sinfónica de Llíria, del que él es director artístico y su alma mater, que tendrá lugar del 21 al 24 de julio. Un acontecimiento de altísima calidad musical en el que se reúne a las cuatro orquestas sinfónicas de la Comunidad, por primera vez en un mismo festival, así como a diversas formaciones, alguna de ellas creada para la ocasión, a prestigiosos grupos vocales, a grandes solistas ydirectores, con una exquisita y cuidada selección de compositores y obras, que hacen de este Opus 1 un momento iniciático histórico para la música ypara la ciudad de Lliria.Con su gran capacidad de comunicación, su saber musical y humano, Justo Romero, nos ha contado con la pasión y el sentido del humor que le habita, cómo surgió la idea de este festival que ha venido para quedarse; como se fueron sumando las orquestas, los solistas, los directores, lasinstituciones, todos por amor al arte, por amor a la música. “Como un destino”, afirma rotundo. Y se fue componiendo el programa del Opus 1, que se iniciará con el Opus 1, Aqua Cinerea, del compositor Francisco Coll, alguienmuy querido en este programa, Cómo se ha cuidado al detalle lo simbólico.Serán ocho conciertos en los teatros de la Unión, de la Primitiva y en la Iglesia de la Sangre, con música de Coll, Esplá, Halffter. Brams, Beethoven, Sibelius, Stravinski, Prokófiev, Bruckner, Mozart, Martín y Soler, Chapí, Moreno Torroba, Puccini… Interpretada y/o dirigida por JosepVicent, Carlos Apellániz, Marta Menezes, Nuno Coehlo, Álvaro Albiach, Huerta, Perianes, Cristobal Soler; el Orfeó de Valencia, el Cor de la Generalitat, Mestres de vent de Lliria, la cuatro orquestas sinfónicas dela Comunidad Valenciana, etc.También habrá un momento para el reconocimiento: se hará entrega de la Medalla del Festival a Alfonso Aijón fundador de Ibermúsica, por ser el “dinamizador de la vida sinfónica española durante las últimas siete décadas y promotor de gran de grandes conciertos sinfónicos acontecidos en llíria desde 1976 y 1982”, dice Romero.Ya saben, a instalarse la próxima semana en Lliria, si se desea pasar unas jornadas musicales inolvidables, Citamos a Justo Romero: “una cita plural y abierta, que escucha pasado, presente y futuro… que asegura un ambiente ideal para el deleite de la música y sus infinitas sensaciones ysugestiones. Se alza el telón. Disfruten, sientan y compartan la nueva “fiesta” de la música que es este Opus 1 que florece con vocación de llegar, como Beethoven en sus sonatas, al Opus 111 ¡Por lo menos!Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Sofía Álvarez y Rafa AlarcónEn 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

Marina Lomar escritora, poeta, ensayista y profesora de Lengua y Cultura Francófona en la UJI, en su espacio Enlazadas, ha entrevistado a Sara Mañero, escritora, traductora y profesora, Licenciada en Anglogermánicas y doctora en Hispánicas por la Universidad de Valencia. Ha  llevado a cabo diversas traducciones del inglés de las que algunas han servido de texto a representaciones teatrales y otras han sido publicadas como Shakespeare: a Comedia de las equivocaciones, ed. Gregal, 1987; Ted Hughes: Two Legends, en Antología poética, Col. Clásicos de la Lengua Inglesa en Traducción, Universidad de Extremadura, 1984, T.S.Eliot: Four Quartets: Burnt Norton and East Cooker, Dianium, UNED, 1990. Como hispanista ha  realizado su tesis doctoral sobre el Arcipreste de Talavera, ganando el Premio de la Real Academia Española –Premio Fernández Abril- en febrero de

1996. Sobre este tema ha publicado numerosos artículos en contextos universitarios. Como escritora de ficción, es autora de Mientras sorprendan los días, El sueño del árbol, Atrapando la luz, Del Sol llegaron sombras, Todo a un tiempo, El rodar de un agua interminable.También ha publicado relatos.  En la entrevista han departido sobre literatura e historia, de las mujeres protagonistas de El rodar de un agua interminable, de cómo nos vamos formando a ideología y de cómo ha elegido Sara estos dos ejes históricos. Un gusto escucharlas.Justo Romero, escritor, musicólogo y pianista formado en el Conservatorio de Sevilla y en la Universidad Hispalense y con los maestros del piano, Ramon Coll,Aldo Ciccolini,Ángeles Rentería o Esteban Sánchez, es críticode prestigio e importante gestor musical. Desde hace  décadas, es toda una institución en el mundo de la música clásica española y cuenta también conel reconocimiento de instituciones que le dan cargos de responsabilidad ya en 1978: ha sido director técnico de la Orquesta Bética Filarmónica, de la Orquesta de Valencia; fundó el Concurso Internacional de Piano José Iturbi, de la Diputación de Valencia; ha sido Asesor de la Conselleria de Cultura y creó las Serenatas Musicales del Patriarca y las Jornadas Musicales deVillafamés; director artístico del Festival Ópera y Solistas de Valencia; y jefe de Producción Ajena y de Relaciones Internacionales en RTVV;cofundador junto con Lorin Maazel, Zubin Mehta y Helga Schmidt de la Orquestra de la Comunitat Valenciana; asesor artístico del Festival Albénizde Camprodón  y del Teatro Maestranza de Sevilla; asesor artístico del Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA); dramaturgo del Palau de lesArts de  Reina Sofía de Valencia y desde 2022, director artístico de losfestivales de Llíria y José Iturbi de València.  Ha escrito librossobre el universodel piano y de la música española; ha  dictado conferencias, dirigidoseminarios en múltiples países y universidades; ha comisariado exposiciones y formado parte de jurados nacionales e internacionales. Su labor decrítico y periodista musical la ha desarrollado en El País, Diario 16 y El Mundo, Valencia-Semanal, Saó, la Turia y L´Espill. así como en la revistaScherzo y otras publicaciones especializadas. Ha publicado miles de artículos y entrevistas a los artistas y personajes más importantes de la historia de la música. Actualmente es crítico de El Levante y Squerzo.Con su gran capacidad de comunicación, su saber musical y humano, JustoRomero, nos ha presentado, con la pasión y el sentido del humor que le habita, su proyecto más inmediato: el *I Festival de Música Sinfónica deLlíria,del que él es director artístico y su alma mater, que tendrá lugar del 21 al 24 de julio. Un acontecimiento de altísima calidad musical en elque se reúne a las cuatro orquestas sinfónicas de la Comunidad, por primeravez en un mismo festival, así como a diversas formaciones, alguna de ellascreada para la ocasión, a prestigiosos grupos vocales, a grandes solistas ydirectores, con una exquisita y cuidada selección de compositores y obras,que hacen de este Opus 1 un momento iniciático histórico para la música ypara la ciudad de Lliria. Opus 1, Aqua Cinerea, del compositorFrancisco Coll, alguien muy querido en este programa, abrirá el festival.Se cerrará con la entrega de la Medalla del Festival a Alfonso Aijón, fundador de Ibermúsica, por su gran labor en pro de la vida sinfónica española durante las últimas siete décadas. ¡Cómo se ha cuidado losimbólico en cada detalle! Justo Romero ha dicho: “Disfruten, sientan y compartan la nueva “fiesta”de la música que es este Opus 1, que florece con vocación de llegar, comoBeethoven en sus sonatas, al Opus 111¡Por lo menos!”. Así sea.Ximo Tebar, nos ha contado que le va a acompañar  el saxofonista JosviMuñoz, licenciado en interpretación por “Berklee College of Music” deBoston, que coordinará los programas de estudios de jazz, y el músico y productor ganador del Grammy Latino Nacho Mañó [que ha trabajado conotros grandes artistas como Armando Manzanero, Alejandro Sanz, ErosRamazzotti, Spice Girls, etc], coordinará los programas de estudios de música moderna. Se contará con las áreas de Canto Moderno, Clarinete Jazz, Bajo Eléctrico, Guitarra Eléctrica, Jazz, Rock y Fusión, Percusión Latina yÉtnica, Música Moderna, Flamenco, Músicas del Mundo, y ProducciónMusical. Ximo Tebar está encantado con el claustro de profesores que han reunido:  DavidPastor, trompetista; Carlos Martín, trombonista; los pianistas, AlexConde, Albert Sanz, Eduard Marquina y Ricardo Belda; José Mañó, coach decanto moderno; Matt Baker, contrabajista; Abel Sanabria, bajista quien también impartirá clases de percusión vocal; Pepi Taveira, baterista; JoséMolina, percusionista; Charlie Rodríguez, guitarrista  y JorgePérez, ingeniero en tecnología musical y sonido. Todos ellos artistas en activo con una prestigiosa trayectoria internacional como solistas e intérpretes, lo que aporta al proyecto innovación, exclusividad y un alto nivel de rigor,calidad, y excelencia educativa. Una característica a destacar es que, la carga lectiva práctica predominará sobre la teórica, habrá experiencias enentornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Asimismo, ofrece una formación integral para ejercer la profesiónmusical en la actualidad en sus diferentes especialidades de InterpretaciónClásica, Antigua y Jazz, Pedagogía y Gestión e Investigación. Todo unacontecimiento para los estudiantes de estos géneros de música y tambiénpara la música.Nuria Labari, periodista y escritora, como ya lo hizo en 2019 con sunovela La mejor madre del mundo, hoy nos ha presentado su último yexcepcional libro, El último Hombre blanco Random House 2022.  Labari nos ha dicho, entre otras cosas  que, esta novela está dedicada “a todoslos que un día, camino del trabajo, sintieron que se habían perdido”. “Ella(la protagonista) es una infiltrada en el mundo de los hombres, pero yotambién he sido una escritora infiltrada en el mundo del trabajo”. Laprotagonista, con cuarenta y pocos años, se ha convertido en un auténtico “hombre” de negocios: gana más de doscientos mil euros al año y “ha modelado su cuerpo, su tiempo, su lenguaje y hasta sus relaciones sexuales para conseguir tener tanto poder como un hombre, ser aceptada en suscírculos, ganarse su total confianza y convertirse, por fin, en uno de ellos”. Ya en la cima, echa la vista atrás y toma conciencia del alto precio de su  éxito profesional.  Por contraste, está  casada con un hombre que ha podido elegir no ser el mejor y dedicar más tiempo al cuidado de suhijo. Labari cuestiona la cultura del trabajo por la que se renuncia a lap ropia identidad  para conseguir el éxito y se pasa a ser  lo que llama elhombre blanco”, una imagen mental del lugar en el que hemos colocado eléxito, un espacio simbólico del que debemos despedirnos, afirma rotunda NuriaLabari. Ella misma también ha sido hombre blanco, pero escribir estelibro le ha supuesto dejarlo atrás y mirar el sistema laboral desde otraperspectivaNuria Labari, periodista de brillante trayectoria, ha sido redactora jefedel portal digital Telecinco, y forma parte del equipo de dirección de  Mediasetcomo subdirectora del área multimedia, Directora de estrategia digital enMegamedia y tiene una columna semanal en El País. Ha publicado relatos ylas novelas, Cosas que brillan cuando están rotas, Círculo de Tiza (Madrid, 2016) y La mejor madre del mundo. Random House. (Barcelona,2019). *La rica e interesante conversación con Nuria Labari, que tiene el don dela palabra escrita y hablada, nos ha llevado a muchos momentos esencialesen la novela. Su idea de éxito sería reunir en  el trabajo cuerpo y mente,para poder ir al trabajo desde otro lugar, lo que supone una especie de revolución íntima. Es la inteligente propuesta de Nuria Labari en estelibro excepcional.Andrés Ferrer Taberner, escritor, poeta e historiador, ha sido nuestroinvitado de hoy en el espacio Palabra de poeta. Ha sido profesor de Historiadel Arte en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia; guía de montañaen el Centro Excursionista de Valencia*y divulgador cultural en diversas.entidades, como la Fundación Caixa Carlet'y el citado centro excursionista. Es autor del libro de viajes 'De árboles, nubes y sueños. Elcaminar de un peregrino a Santiago'. y coautor de una versión de 'La  Odisea'. Asimismo, es autor del fotopoemario 'La mirada. imágenes y versos', del que esta noche nos ha ofrecido la lectura de tres de lospoemas que aparecen en él. Ha publicado poemas suyos en diversas antologías. Ha colaborado en revistas digitales como 'El coloquio de losperros' y 'Viajeros por el mundo'. Ha ganado varios premios literarios de relatos cortos y poesía. Ha colaborado también en los periódicos 'Levante' y 'Las Provincias' y, actualmente, tiene una columna en 'Diario de ibiza'Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Sofía Álvarez y Rafa AlarcónEn 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, ESMAR, ubicada en las instalaciones del Iale School de L’Eliana (Valencia), iniciará a partir de septiembre de 2022, el Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores en Música, en la especialidad de Interpretación, Jazz y Música ModernaItinerario, con una dotación de 240 créditos ECTS, a partir del próximo curso. Este título oficial, impartido por prestigiosos músicos y docentes, está reconocido dentro del Espacio Europeo de Educación Superior

(EEES),equivalente a todos los efectos a un título universitario. El director del departamento de jazz y música moderna de ESMAR es el prestigioso y aclamado guitarrista, compositor, productor y docente de jazz, Ximo Tébar, con quien, grabamos la entrevista que hemos emitido hoy, dado que esta noche está actuando en el Festival de Jazz de Alicante. Ximo Tébar, nos ha contado que le va a acompañar  el saxofonista Josvi Muñoz, licenciado en interpretación por “Berklee College of Music” de Boston, que coordinará los programas de estudios de jazz, y el músico y productor ganador del Grammy Latino Nacho Mañó [que ha trabajado con otros grandes artistas como Armando Manzanero, Alejandro Sanz, Eros Ramazzotti, Spice Girls, etc], coordinará los programas de estudios de música moderna.  Para Tébar es injusto que, hasta ahora, Nacho Mañó no esté impartiendo su gran saber en un contexto universitario, como sí lo va a hacer en ESMAREl programa de estudios contará para el curso 2022-2023, con las áreas de Canto Moderno, Clarinete Jazz, Bajo Eléctrico, Guitarra Eléctrica, Jazz, Rock y Fusión, Percusión Latina y Étnica, Música Moderna, Flamenco, Músicas del Mundo, y Producción Musical.Ximo Tébar está encantado con el claustro de profesores que han reunido:  David Pastor, trompetista internacional de jazz; Carlos Martín, trombonista [Mingus Big Band, Carla Bley, Steve Swallow, Jane Lee, Andrea Bocelli, Alejandro Sanz, Alicia Keys, David Foster]; Alex Conde, pianista, Flamenco-Jazz; Albert Sanz, Eduard Marquina y Ricardo Belda, pianistas; José Mañó, coach de canto moderno; Matt Baker, músico estadounidense y contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica Reina Sofía del Palau de les Arts; *Abel Sanabria, bajista cubano y cofundador del grupo VocalSampling,  quien también impartirá clases de percusión vocal;  Pepi Taveira, baterista argentino; José Molina, percusionista cubano; Charlie Rodríguez, guitarrista  y Jorge Pérez, ingeniero en tecnología musical y sonido. Todos ellos artistas en activo con una prestigiosa trayectoria internacional como solistas e intérpretes, lo que aporta al proyecto innovación, exclusividad y un alto nivel de rigor, calidad, y excelenciaeducativa. La carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Asimismo, ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades de Interpretación Clásica, Antigua y Jazz, Pedagogía y Gestión e Investigación. Todo un acontecimiento para los estudiantes de estos géneros de música y para la música.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Sofía ÁlvarezEn 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

Apasionada por la historia y las lenguas, nuestra enlazada de julio es una escritora madrileña licenciada en Anglogermánicas y doctora en Hispánicas por la Universidad de Valencia. Sara Mañero ejerce como profesora de inglés en la Comunidad Valenciana, donde vive desde hace tres décadas, aunque también ha traducido insignes autores anglófonos tales como Shaskespeare, Ted Hughes o T.S. Eliot, que han sido llevadas a escena o editadas. Su tesis doctoral, ganadora del premio de la Real Academia Española –Premio Fernández Abril- en febrero de 1996, versa sobre el Arcipreste de Talavera, sobre el cual, asimismo, ha publicado varios artículos, y una monografía. Sus obras de ficción son Mientras sorprendan los días (Ed Hades); El sueño del árbol (Ed. Verbum); Atrapando la luz (Ed. Verbum, 2018); Del Sol llegaron sombras (Ed. Verbum, abril 2019); Todo a un tiempo (Ed. Verbum, 2020) y El rodar de un agua interminable (Ed. MaLuma, junio 2022).En su última novela, donde prima tanto la Historia con mayúscula como las historias minúsculas de personajes, Sara Mañero enlaza la convulsa Historia de mitades del siglo XIX con las derivas de la Guerra Civil española y del régimen franquista, y retoma el viaje iniciático de dos mujeres que descubrirán que “las ideas que conforman el pensamiento de un individuo” surgen “no solo por la razón y el análisis, sino también por los sentimientos y, a veces, sobre todo por los sentimientos”.Quizá no se pueda dar una respuesta contundente a la eterna pregunta de si estamos condenados a repetir los errores del pasado, si bien la obra de Sara Mañero, preocupada por el tiempo y la memoria, pone de relieve el carácter cíclico de los acontecimientos históricos que parecen regresar, aunque, como bien dice su personaje, uno, jamás “recupera” u propio pasado. La obra, de hecho, empieza y termina con la evocación del mar, recuerdo, quizá, de que la vida es como el rodar del agua, interminable.Por Marina Lomar,escritora, poeta, ensayista y profesora de Lengua y Cultura Francófona en la UJI de Castellón, dirige y presenta el espacio Enlazadas de Pegando la Hebra Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Sofía ÁlvarezEn 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

Nuria Labari estudia Ciencias Políticas y de la Administración y un doctorado, en Relaciones Internacionales, donde investiga sobre la identidad personal y hace un Máster en Creación Literaria por la ECH. No es pues casual que armonice la el mundo de la comunicación exterior con la interior: la escritura. Así es  redactora en  elmundo.es ; redactora jefe,  en Marie Claire; en Tele 5 ha sido redactora jefe del portal digital telecinco.es y del equipo de dirección de  Mediaset como subdirectora del área multimedia, o Directora de estrategia digital en Megamedia. Tiene una columna semanal en El País.Como escritora ha publicado:  Los borrachos de mi vida, Lengua de Trapo (Madrid, 2009, libro de relatos galardonado con el Premio Narraiva Caja Madrid alabado por Rosa Montero y  Soledad Puertolas. Ha publicado otros relatos en antologías como Pequeñas resistencias, editada por Andrés Neuman o Madrugada del 14 de marzo, en la antología El diablo apuesta a todo, Lengua de Trapo (Madrid, 2011); El gran libro de los niños extraordinarios (2018); "Una de los nuestros", en la antología Hombres (y algunas mujeres), Zenda (Madrid, 2019) y las novelas, Cosas que brillan cuando están rotas, Círculo de Tiza (Madrid, 2016); La mejor madre del mundo. Random House. (Barcelona, 2019) y, El último hombre blanco, un texto híbrido entre novela, toques autobiográficos, ensayo y manifiesto social, que nos ha presentado en  Pegando la

Hebra como ya lo hizo con  La mejor madre del mundo. Nuria Labari nos ha dicho, entre otras cosas  que, esta novela está dedicada “a todos los que un día, camino del trabajo, sintieron que se habían perdido”. “Ella (la protagonista) es una infiltrada en el mundo delos hombres, pero yo también he sido una escritora infiltrada en el mundo del trabajo”. La protagonista, con cuarenta y pocos años, se ha convertido en un auténtico “hombre” de negocios: gana más de doscientos mil euros alaño y “ha modelado su cuerpo, su tiempo, su lenguaje y hasta sus relaciones sexuales para conseguir tener tanto poder como un hombre, ser aceptada en sus círculos, ganarse su total confianza y convertirse, por fin, en uno deellos”. Ya en la cima, echa la vista atrás y toma conciencia del alto precio de su su éxito profesional.  Por contraste, está  casada con un hombre que ha podido elegir no ser el mejor de la manada y dedicar más tiempo al cuidado de su hijo. Labari cuestiona la cultura del trabajo por la que se renuncia a la propia identidad  para conseguir el éxito, y se pasa a ser  lo que llama “el hombre blanco”, una imagen mental del lugar en el que hemos colocado el éxito, un espacio simbólico del que debemos despedirnos, afirma rotunda Nuria Labari. Ella misma también ha sido hombre blanco, pero escribir este libro le ha supuesto dejarlo atrás y mirar el sistema laboral desde otra perspectiva: “Yo quiero que exista el trabajo humano, en el que cada uno pudiera hacer lo que mejor se le da y donde hubiera pequeñas dosis de felicidad”.La rica e interesante conversación con Nuria Labari, que tiene el don de la palabra escrita y hablada, nos ha llevado a los espacios de trabajo sin sala de lactancia; al aire acondicionado, acondicionado a la vestimenta de los hombres; a  los trabajos que se realizan con el cuerpo, como el de los cuidados, el de repartidor, de limpiador... que son por horas y se pagan poco, y, por el otro lado, está el trabajo masculino de prestigio y de rigor que es el que hacemos exclusivamente con la cabeza; a su idea de éxito que sería reunir en el trabajo cuerpo y mente, dos realidades cadavez más separadas, sería poder ir al trabajo desde otro lugar, de otra manera,  lo que supone una especie de revolución íntima que es la inteligente propuesta de Nuria Labari en este libro excepcional.  Su lectura invita a una reflexión profunda de cómo nos relacionamos con nuestro trabajo, con nuestro concepto del éxito y con la vida, nuestravida.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, control de sonido, Sofía ÁlvarezEn 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

A los 5 años la visión de un buitre atrapado en la copa de un  árbol, cambió la vida de Carlos Micó Tonda. A partir de  ese momento, se enamoró de la naturaleza y sus criaturas. Devorando libros y documentales descubrió la evolución humana, al animal humano, que pasó a convertirse en su favorito. Por ello, estudió humanidades: historia, arqueología y antropología. Es guía naturalista y antropológico en Uganda, Namibia y Camerún y forma equipo con el antropólogo experto en culturas africanas Joan Riera. Ha  sido submarinista en el Oceanogràfic, en el equipo de Océanos, acumulando más de 1000 inmersiones al cuidado de la mayor población de tiburones en cautividad de Europa. Como naturalista, es ayudante de dirección y guionista de documentales Azor Producciones.*Es cocreador de Àncora, organización para la conservación y divulgación del patrimonio subacuático. Como divulgador, ha impartido charlas sobre naturaleza, historia y antropología en la Universidad de Valencia, el SimposiumInternacional de Naturaleza y Fotografía de Villareal, librerías y colegios. Es articulista en* Historia National Geographic, Mundo Negro, la revista de la* Sociedad Geográfica Española de la que es socio. Desde 2019, dirige y presenta el espacio Con los pies en la Tierra en Pegando la Hebra*Carlos *Micó nos ha hablado hoy de su próximo viaje a *África.* Esta vez se dirige a la región de *Tsavo*, en* Kenia,* un lugar que alcanzó notoriedad cuando a finales del siglo XIX dos leones macho carentes de melena devoraron a su antojo a empleados del ferrocarril y llevaron de cabeza a uno de sus ingenieros, el coronel *John Henry Patterson*, hasta que logró cazarlos. ¡Buen viaje, compañero!

Almudena Gutiérrez, colaboradora de Pegando la Hebra y directora de la publicación digital de cultura, Revista Pasar Página, creada por escritora Mercedes Gallego junto a un excelente equipo, nos trae la información de los contenidos, siempre interesantes, variados, documentados y amenos, correspondientes al presente número con  entrevistas, reseñas literarias, tertulias, arte, poesía, historia, música o teatro.Esta noche hemos tenido una invitada especial en Victoria, la deliciosa nieta de *Almudena Gutiérrez, que hoy ha entrado de nuevo a través del teléfono para contarnos qué libro le ha gustado más de los últimos que ha leído. ¿Dónde estás pequeño unicornio? es su título. Volverá en septiembre con su abuela para seguir contándonos los libros que le gustan.Revista Pasar página es una muy buena publicación para leerla en este tiempo vacacional... y siempre.