El programa especial de hoy de VIAJES AL LÍMITE, ha terminado con un emocionante viaje musical con la cantante de jazz Cris Blasco y el guitarrista Jaume Pedrós, que nos han llevado, con sus canciones interpretadas en directo, a los Estados Unidos de Billie Holiday, al Brasil de Antônio Carlos Jobim, al México de Chavela Vargas, a la España de María Dolores Pradera o a la África de Miriam Makeba y su “Pata Pata” con el que han cerrado su exquisita actuación de esta noche viajera.

Cris Blasco, con 20 años como cantante profesional y profesora de canto moderno y técnica vocal, se ha ganado el respeto y el cariño del los músicos, de sus alumnos y del público por su versatilidad sorprendente que le permite abordar géneros diferente con una excelente técnica y, sobre todo, con su alma de maestra de vida que da vida con su arte. Ah, y, además, ha estudiado Bellas Artes entre concierto y concierto, entre clase y clase, ya que es profesora de canto moderno y técnica vocal. Durante 5 años presentó el programa de radio "Si al jazz". Ha colaborado con diversas Big Bands y ha creado varias formaciones con los más grandes músicos de jazz. Entre sus álbumes publicados destacan, La vida es un sueño, Hotel paraíso, Dona ´m Jazz, La Chamana o Com un gust meu.

Jaume Pedrós es profesor de guitarra clásica por Conservatorio Superior de música por el Conservatorio Superior se Música, “Joaquin Rodrigo” de Valencia, fue alumno del Taller de Músics de Barcelona, donde cursó guitarra de jazz, flamenca, armonía, solfeo, arreglos, ear training, combo y nuevas tecnologías. Ha actuado en los más importantes festivales de jazz y grabado con la mayoría de músicos de jazz valencianos y con algunos extranjeros, además de liderar su propio grupo “Jaume Pedrós Group” con el que ha publicado “Barrio Alto”. Cómo compositor gana el premio a la mejor composición para danza del XII certamen coreográfico de Madrid en 1998 y es profesor de armonía, solfeo, guitarra clásica, eléctrica y bajo eléctrico.

Como siempre, ha sido un regalo escucharles. Háganlo ustedes también a través de este podcast.

Pegando la Hebra, jueves y sábados (reemisión) de 21:00 a 23:00h, en www.plazaradio.es en el 101.5 de la FM Plaza Radio, la voz radiofónica de Valencia Plaza. Dirige, María Vicenta Porcar.

LA CULTURA TOMA LA RADIO en Pegando la Hebra, en un programa especial dedicado a los VIAJES AL LÍMITE que han hecho y hacen exploradores arriesgados como los invitados de Mj De La Torre en su espacio de viajes CON JET LAG, o Javier Cacho que se conoce la Antártida como si fuera su casa; o como Sebastián Álvaro, creador de “Al filo de lo imposible” de TVE, que no se ha dejado un ochomil por ascender, o José Mari Azpiazu que sigue escalando los picos más difíciles.

Mj de la Torre, es una exploradora de la vida, una viajera aventurera, que posa la mirada de su cámara de un modo tan personal, en el que nos muestran la esencia de un lugar, de una situación, de algo o de alguien. Su talento desbordante pone su sello a todo lo que hace y hoy, en su espacio de viajes CON JET LAG, nos ha trasladado al Serengueti con dos invitados excepcionales: Javier Villayandre y Juan Carlos Pérez. Villayandre, natural de León, actualmente reside entre Arusha (Tanzania) y Victoria Falls (Zimbabwe). Su fiebre viajera comenzó hace ya 25 años en un viaje casi iniciático a través de la Región africana de los Grandes Lagos, zona a la que han regresado de forma frecuente durante estos años, realizando un centenar de expediciones al Africa negra, donde fue presa de ese mal conocido como “la llamada de Africa”, o “el mal de Africa”. Ha recorrido 40 de los 55 países africanos, dirigiendo y programando Safaris tanto en Africa del Este, Sur o Centroafrica y ha realizado también varias expediciones de exploración, por tierras de Etiopía cuando llegar a los poblados Surma en los años 90 era tarea más complicada, cruzar las selvas casi inexploradas de Congo, o más recientemente en Sudán del Sur abriendo una ruta en las llanuras de Bandingalo o en los desiertos del Sur de Angola. Juan Carlos Pérez, es director y agente de viajes de larga distancia desde hace 20 años, especializado en viajes de nieve y esquí, además de gran viajero y experto en marketing y redes sociales. Ambos están especializados en y Safaris al continente africano.

Trasladarnos al Serengueti ha sido una aventura muy emocionante y divertida, nuestros invitados han desbordado entusiasmo y simpatía.

Gracias a todos los que nos habéis saludado desde Tanzania.

Javier Cacho, físico, científico, divulgador y escritor, habitual del programa, nos ha contado anécdotas de sus estancias en la Antártida, donde fue miembro de la Primera Expedición Científica Española a la Antártida y jefe de la Base Antártica Juan Carlos I, colaborador en la Comisión Interministerial de Ciencia y Tecnología en el Programa Antártico Español, Director de la Unidad de Cultura Científica del INTA, etc. Desde hace poco, tiene ya una isla con su nombre en la Antártida, como reconocimiento del Comité Científico para la Investigación de la Antártida (SCAR), por su labor de investigación del continente helado.

Ha sido investigador de la capa del ozono en la Comisión Nacional de Investigación Espacial y escribió el primer ensayo español sobre el tema: se incorporó al Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA); fue miembro de la Primera Expedición Científica Española a la Antártida, a donde regresaría varias veces como jefe de la Base Antártica Juan Carlos I; tiene una amplia trayectoria como divulgador y ha escrito sobre los grandes exploradores polares: Admunsen, Scott, Shaketon, Nansen, etc

Hemos emitido la entrevista que realizamos a los aventureros alpinistas y escritores . Sebastián Álvaro y José Mari Azpiazu, en la Librería Patagonia de Ángel Sáez, gracias a su gestión y a la colaboración del científico Javier Cacho.

Ambos han escrito juntos: “La vida en el límite de la vida” y “La vida en los confines de la tierra”. Ha sido un placer haber disfrutado del privilegio de compartir con estos dos seres extraordinarios unos momentos tan inolvidables.

Gracias, Sebastián, gracias, José Mari, sois un orgullo para quienes amamos al ser humano. Ha sido un placer haber disfrutado del privilegio de compartir con estos dos seres extraordinarios unos momentos tan inolvidables.

   Sebastián Álvaro es periodista, aventurero, escritor y divulgador. Empezó a trabajar en TVE con 17 años, después de ganarla plaza por oposición, trabajar en todo tipo de programas y de estudiar Ingeniería de Telecomunicaciones y Periodismo, en 1981, cambió Prado del Rey por el Himalaya y se dedicó a crear un nuevo formato de documentales de aventura, al que poco después pondría como nombre, Al filo de lo Imposible, uno de los programas más veteranos y de mayor prestigio de la televisión en España.

 José Mari Azpiazu, alpinista, escritor y divulgador. Desde loa17 años hasta la actualidad, ha cumplidos los 65, sigue escalando las paredes más difíciles y sigue enamorado de la montaña y de la búsqueda de lo místico que hay en ella, más que de lo deportivo. Creó TEKO, una empresa comprometida con la sociedad de nuestro tiempo, muy unida pues con la filosofía de tus libros: “incluir el lenguaje humanista en la idea de la comunicación constructiva, en una sociedad en que hay mucha apatía y mucha gente ha sufrido derrotas y no ha sabido levantarse”

Gracias, Sebastián, gracias, José Mari, sois un orgullo para quienes amamos al ser humano.

Hemos terminado con un emocionante viaje musical con la cantante de jazz Cris Blasco y el guitarrista Jaume Pedrós, que nos han llevado, con sus canciones interpretadas en directo, a los Estados Unidos de Billie Holiday, al Brasil de Antônio Carlos Jobim, al México de Chavela Vargas, a la África de Miriam Makeba, o a la España de María Dolores Pradera.

Cris Blasco, con 20 años como cantante profesional y profesora de canto moderno y técnica vocal, se ha ganado el respeto y el cariño del los músicos, de sus alumnos y del público por su versatilidad sorprendente que le permite abordar géneros diferente con una excelente técnica y, sobre todo, con su alma de maestra de vida que da vida con su arte. Ah, y, además ha estudiado BB AA, entre concierto y concierto, entre clase y clase, es profesora de canto moderno y técnica vocal, Durante 5 años presentó el programa de radio "Si al jazz". Ha colaborado con diversas Big Bands y ha creado diversas formaciones con los más grandes músicos de jazz. Entre sus álbumes publicados destacan, La vida es un sueño Hotel paraíso, Dona ´m Jazz, La Chamana o Com un gust meu.

Jaume Pedrós es Profesor de guitarra clásica por Conservatorio Superior de música por el Conservatorio Superior se Música, “Joaquin Rodrigo” de Valencia, fue alumno del Taller de Músics de Barcelona, donde cursa guitarra de jazz, flamenca, armonía, solfeo, arreglos, ear training, combo y nuevas tecnologías. Ha actuado en los más importantes festivales de jazz y grabado con la mayoría de músicos de jazz valencianos y con algunos extranjeros, además de liderar su propio grupo “Jaume Pedrós Group” con el que ha publicado “Barrio Alto”. Cómo compositor gana el premio a la mejor composición para danza del XII certamen coreográfico de Madrid en 1998 y es profesor de armonía, solfeo, guitarra clásica, eléctrica y bajo eléctrico.

Ha sido un regalo escucharles. Háganlo ustedes también a través de este podcast.

Hoy el equipo de viajes extraordinarios de PLH ha estado formado por: Mj De La Torre y Carlos Micó Tonda. Con Enrique Segarra Sanz, fotografía y vídeos, Juan Lafuente en el control de la nave del sonido y la dirección de María Vicenta Porcar.

Avance del programa del jueves próximo 22-10-20: además de los espacios habituales, les ofreceremos las entrevista a las escritoras Marta Querol (“El infiltrado”) y María Reig (“Una promesa de juventud”) y actuación en directo de la artista Analia Bueti y el violinista Emiliano Pérez que nos presentan su espectáculo “Este tango habla por mí”. El violonchelista y compositor Matthieu Saglio, nos presenta su nuevo álbum “El camino de los vientos”

Pegando la Hebra, jueves y sábados (reemisión) de 21:00 a 23:00h, en www.plazaradio.es en el 101.5 de la FM Plaza Radio, la voz radiofónica de Valencia Plaza. Dirige, María Vicenta Porcar.

Enlazadas parecía haberse puesto serio con su nueva invitada de hoy, Susana Gisbert, una de las mujeres más influyentes en el panorama español de estos últimos años según la Fundación Marqués de Oliva, por sus aportaciones acerca de la lucha contra la violencia de género. (A ese particular, recomiendo su libro ensayo Balanza de género (2018).

 Sin embargo, Susana Gisbert, además de ser fiscal delegada contra los delitos de odio, es asimismo una escritora que, después de participar en numerosas antologías y recibir premios por sus relatos en los que aborda la violencia de género con una pluma certera e incisiva, se inclina por la novela (Descontando hasta cinco, 2017 y Caratrista en 2019 o la muy reciente No me obligues, 2020).

En Enlazadas Susana Gisbert destapó su faceta de escritora y reveló su entusiasmo ante la vida y su pasión por la escritura. Asimismo, confesó anécdotas y su credo particular de “siatodista” que le impide negarse en cuanto le presentan un proyecto atractivo.

En un ambiente distendido, en el que incluso se habló de autores llevados a los tribunales por sus obras, Susana nos contó algunos pormenores de su carrera, de sus pasiones y de su día a día.

Mientras la escuchaba, recordaba la afirmación de Platón. Según el filósofo, el arte siempre ha servido a la justicia porque las obras de arte poseen el poder de hablar a nuestros sentidos y nos ayudan a percibir mejor, gracias a las relaciones armoniosas de sus composiciones, lo bello y lo bueno, lo justo y lo verdadero.

Las composiciones de Susana no presentan lo bello, ella misma lo explicaba, ni tampoco lo armonioso; no obstante, nos ayudan a comprender mejor lo justo y lo verdadero. Si escuchan el podcast, lo comprobarán.

Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión los sábados a la misma hora, en Plaza Radio. Dirige y presenta, María Vicenta Porcar.

Por Javi Guerola.

En el programa de Pegando la Hebra de hoy, he experimentado el mayor placer que un humano puede sentir, el de ser escuchado sin que le interrumpa un: “¡calla,

Soy Javi Guerola, y en la sección de La Juventud que Crea tengo un hueco para hablar de mi pasión: el cine. Yo no soy crítico, por lo que no me he aventurado a hacer reseñas, sino que he decidido enfocar mi espacio a hablar sobre conceptos y fundamentos del cine, siempre sostenidos por considerados expertos en la materia, y analizando ejemplos. En este primer programa, la mítica frase inicial de Uno de los nuestros (1990) ha presentado el tema del que íbamos a hablar: la narración y la voz en off en un guion de cine. He explicado qué entendemos por ello, cómo puede suponer un gran atractivo para el metraje o cómo puede entorpecer el ritmo narrativo. Para ello, me he bastado de las definiciones que el gurú del guion Robert McKee da en uno de los libros, y hemos analizado, con ejemplos, si estas se podían aplicar o si solo eran palabras que, como muchos otros, tratan de categorizar un arte, pudiendo acabar así con la creatividad. Nos han acompañado los ejemplos de las series Cómo Conocí a Vuestra Madre, donde sí se siguen las directrices que McKee estipula y La Casa de Papel, donde, en algunas ocasiones, no.

En esta batalla de estilos, en este ring que hemos creado de «Las Opiniones de McKee tienen sentido» contra «Las Opiniones de McKee no se aplican», confesé que me posicioné del lado de la primera, pero siempre teniendo en cuenta que el cine es lo que es gracias a los visionarios que han conseguido explotar al máximo el medio haciendo cosas como «saltarse las reglas». Woody Allen nos ha acompañado en la conclusión para darnos un último ejemplo de lo que es una buena voz en off, cerrando el debate transmitiéndonos el deseo de poder discutir de cine con alguien sacándose al autor de una película de la chistera. «Amigos míos, si la vida fuese así…».

Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión los sábados a la misma hora, en Plaza Radio. Dirige y presenta, María Vicenta Porcar

Por Helena Delmar

El arte necesita de buenas personas. Personas comprometidas, en proyectos frescos y osados. Nuevos circuitos artísticos, que evolucionan hacia una expresión desafectada, pero sin miedo a mostrar su sensibilidad, humana, honesta, cercana. Esta entrevista trata de ofrecer una visión sobre un espacio expositivo tan alternativo y vanguardista como lo es A.10, conociendo a las personas que le dan vida a este proyecto.

Julia Castelló y Ali Maderuelo, ambos comisarios, trabajan juntos desde 2017. Ali ha llevado proyectos en el IVAM, IVAC, y TEA de Tenerife; Julia ha coordinado muestras en Bombas Gens. En enero de 2019 fundan A10, un espacio autogestionado en Valencia. “Este proyecto se inició como un lugar de experimentación que propone invitar a artistas emergentes y otros agentes a desarrollar acciones de un solo día. A10 tiene como objetivo proporcionar un marco alternativo para el desarrollo de nuevos acercamientos artísticos, tanto en la producción como en el formato expositivo. Hasta el momento, han participado Parker Ito, Alberto Feijóo, Guillermo Ros, Diego Navarro, Tea Strazicic, Claudia Dyboski, Paul Barsch, Tilman Hornig, Mario Santamaría, M Reme Silvestre, Juan Ripoll, Ostap Yashchuk, Miguel Leiro…”

Julia y Ali intentan abordar la perspectiva del arte, tratando de atender las necesidades artísticas que creen que hay en Valencia. Se preguntan lo que les gustaría a ellos ver expuesto. La premisa a priori sencilla esconde un planteamiento que debiera ser lógico. No es a merced del forzar un discurso comercializable que se realizan muestras en A10, y es esto lo que vuelve este espacio genuino. La barrera del mercado derribada, pareciera que se abriese un horizonte de espontaneidad en el que no se intenta proyectar otra cosa que la obra, sin necesidad de transformarla en un elemento elitista, sino accesible, amable. Mención aparte, a su atractivo formato de “Project space”, muestras especiales que duran solamente unas pocas horas. Estas exposiciones son experimentales, híbridas, mezclan disciplinas, formatos, juegan con el propio espectador. A través de todas estas obras se obtiene una visión de conjunto teatral, envolvente.

En “Apagaron la luz y se desvistieron en silencio”, tres creadores (Juan Ripoll, Ostap Yashchuk, Miguel Leiro) nos ofrecen, a través de dos piezas cada cual, diferentes visiones sobre el objeto, un ensayo que aborda la evolución del objeto, desde sus usos diametralmente opuestos. En esta entrevista conocemos a Juan Ripoll, artista multidisciplinar involucrado en proyectos de diseño y dirección de arte. Se especializa en la fotografía, pero es viajando a Praga donde sus proyectos florecen. Allí, el formato “project room” abunda y es fomentado inclusive por las galerías, que encuentran un modo de coexistencia nutritiva en estos espacios, en lugar de una competencia. Así, influenciado por estas experiencias trata de participar en una extrapolación de estos espacios en Valencia. También explora otros lenguajes formales, y en esta última edición de A10 participa con dos piezas, odas a la propia retórica escultórica, sin otra pretensión que el goce de crear, la búsqueda experimental. El artista que crea sobre el crear. Estas poesías visuales están impregnadas de vivencias personales, pero sobre todo buscan resignificar pequeños objetos, microcósmicos y anodinos. Juan nos habla de cómo se forja su colaboración con A10, así como de lo que personalmente le hace apostar por este tipo de formato en lugar de las exposiciones más convencionales.

Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión los sábados a la misma hora, en Plaza Radio. Dirige y presenta, María Vicenta Porcar.

Y llegó la música en directo con el gran guitarrista Ximo Tebar, compositor, arreglista y productor de jazz, que vuelve a Pegando la Hebra cargado de proyectos creativos. Llega acompañado de otro creador polifacético como Tebar, Will Martz, pianista de música clásica y de jazz, productor musical. (fundador del sello discográfico “Roof Records”) que hace videoarte, teatro invisible, la performance, también como modelo de la fotógrafa valenciana Laura Avinent

Ximo Tebar, guitarrista, compositor, productor musical, y profesor de jazz del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo, es un referente en la música de jazz. Los numerosos premios y distinciones, nacionales e internacionales, son una muestra del reconocimiento unánime de los músicos y críticos más relevantes. Con más de veinte discos como líder, fusionando el jazz con la música mediterránea, Son Mediterráneo, sigue creando proyectos musicales, como el que presentó el pasado año en Pegando la Hebra, A Free Kan Jazz Dance Big Band Ximo Tebar, o de arte plástico como su proyecto InfinityArt, que presentará en MARTE, la Feria Internacional de Arte contemporáneo de Castellón, #caleidoscopio, una innovadora propuesta de creación de obras de arte originales y únicas en forma modular, todas del mismo formato y tamaño [según colección], que permite coleccionar y exponer obras encajables entre sí, del mismo artista, o de diferentes artistas, y crear combinaciones modulares, sin límites de tamaño, y de forma infinita. Ximo Tebar, un animal creativo.

Desde pequeño, Will, vivió rodeado de arte, de música, es hijo de Ximo Tebar. A los 8 años se presentó a las pruebas de acceso de grado elemental para piano en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” y fue primero de la promoción. En el Conservatorio de Música “Perfecto García Chornet”, finalizó el grado profesional de piano clásico y, un año después, accedió a la modalidad de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.

Ha actuado como pianista y teclista acompañante en distintos grupos, orquestas y formaciones musicales junto a prestigiosos músicos y ha participado en importantes festivales de jazz con los músicos más relevantes y se sumerge en mundo del arte, de la producción y la creación musical, del video arte: otro creador.

Ximo y Will, padre e hijo con su palabra fácil, llena de sentido, y con su música, nos han ofrecido un excelente fin de programa. Gracias a los dos.

Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión TITULAR Y TEXTO DE PODCAST DE XIMO TEBAR Y WILL MART

Noche de cultura: el directo de Ximo Tebar y Will Martz, la fiscal Susana Gisbert, el cine y el espacio de arte A10.

TEXTO:

Una vez más la cultura toma la radio en Pegando la Hebra para ofrecer a los oyentes un programa para que disfruten. Esta noche hemos recordado a dos grandes de la música que nos dejaron demasiado pronto: Pau Donés y Luis Eduardo Aute que será el protagonista el domingo 10 de un homenaje en el TEM que contará con la participación de artistas como Melomans, Borja Penalba, Andreu Valor o Gisela Renes y Nacho Mañó que ha entrado en el programa para invitar al acto a los oyentes de Pegando la Hebra. El concierto llevará el nombre de “Giraluna” (un girasol que quería conocer a la luna), una bella canción de Aute de la que escribió e ilustró un precioso cuento.

Ángeles Pavía, correctora, lectora profesional y crítica literaria, en su espacio QUERIDAS PALABRAS, nos ha hablado de la poeta estadounidense Louise Glück de 77 años, que ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2020, según ha hecho público el secretario permanente de la Academia Sueca, Mats Malm, en la sede de la institución en Estocolmo. El jurado ha destacado “su inconfundible voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual”

Juan Miguel Aguilera, escritor e ilustrador, en su espacio de divulgación científica, MICROMEGAS, también ha hablado, en su caso, del Premio Nobel, de Física 2020, concedido a Roger Penrose, Reinhard Genzel y Andrea Ghez, (cuarta mujer en ganar un Nobel de física), todos ellos investigadores de los agujeros negros. Como siempre, hemos disfrutado del rigor y del humor de Juanmi.

Marina Lomar, escritora, poeta y profesora, en su espacio ENLAZADAS de este jueves, tiene como invitada a la escritora Susana Gisbert, que es fiscal delegada de delitos de odio y fiscal de violencia de género. Susana ha publicado este año su tercera novela “No me obligues” (Talón de Aquiles 2020), prologado por Loreto Ochando, periodista de Valencia Plaza. Hemos departido con Susana sobre los temas de sus novelas y relatos, que son también los de su cargo como fiscal: el tema doloroso y sangrante del maltrato y el odio.

Este jueves hemos tenido a dos de los colaboradores más jóvenes del programa: Javi Guerola y Helena Delmar, dentro del espacio LA JUVENTUD QUE CREA.

En la Primera Parte, Javi Guerola, actor, cineasta amateur y cinéfilo apasionado, ha disfrutado hablando de la Voz en Off como una herramienta discursiva y narrativa en el cine.

En la Segunda Parte la artista plástica Helena Delmar, ha invitado al también artista, Juan Ripoll y a dos comprometidos y experimentados comisarios de arte, Julia Castelló y Alí A. Maderuelo, creadores del espacio de arte A.10, todo un referente ya entre los creadores con nuevas sensibilidades artísticas. Su pasión y entusiasmo nos ha encantado

Y llegó la música en directo con el gran guitarrista Ximo Tebar, compositor, arreglista y productor de jazz, que vuelve a Pegando la Hebra cargado de proyectos creativos. Llega acompañado de otro creador polifacético como Tebar, Will Martz, pianista de música clásica y de jazz, productor musical. (fundador del sello discográfico “Roof Records”) que hace videoarte, teatro invisible, la performance, también como modelo de la fotógrafa valenciana Laura Avinent .

Ximo Tebar nos ha hablado, hasta donde podía contar, de su proyecto InfinityArt, que presentará en MARTE, la Feria Internacional de Arte contemporáneo de Castellón, #caleidoscopio, una innovadora propuesta de creación de obras de arte originales y únicas en forma modular, todas del mismo formato y tamaño [según colección], que permite coleccionar y exponer obras encajables entre sí, del mismo artista, o de diferentes artistas, y crear combinaciones modulares, sin límites de tamaño, y de forma infinita. Con Isabel Oliver, Rafael Armengol, Javier Calvo, Rebeca Plana, Lucía Moya, Juan Cuéllar, Ximo Amigó, Oliver Johnson, Jarr, Inma Liñana, Luis Lonjedo, Carmen Michavila, David Pellicer, Pascual Tarazona, Fernando Jiménez, Mónica Jover, Lucía Peiró, Carlos Asensio, Cento Yuste, Mª José Marco, Alejandra de la Torre, Tomas Silvera, Roberto Mollá.

Ximo y Will, con su palabra fácil, llena de sentido, y con su música, nos han ofrecido un excelente fin de programa.

Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión los sábados a la misma hora, en Plaza Radio. Dirige y presenta, María Vicenta Porcar.

Fotografía de Paula Ortiz: Laura BersabéLa directora, guionista y productora zaragozana Paula Ortiz, ha sido la protagonista de la última parte del programa de hoy. Ha estado con nosotros desde Venecia, después de un intenso día de rodaje de Al otro lado del río y entre los árboles, su nueva película, basada en la novela homónima de Hemingway, adaptada por Peter Flanner y protagonizada por el gran actor Liev Schreiber (Ray Donovan), Matilda de Angelis, Laura Morante, y Giancarlo Gianinno.

Después del éxito de sus premiados cortos y largometrajes, “De tu venta a la mía”, nominada al premio Goya 2011 a mejor director novel y ganó el premio Pilar Miró 2011 en la Seminci de Valladolid y “La Novia”, con la que obtuvo innumerables nominaciones y premios, aborda esta película que cuenta la historia del coronel Richard Cantwell y su relación con una joven aristócrata italiana Adriana Ivancich. El personaje es en gran parte autobiográfico, aunque toma como base a un amigo y compañero de guerra de Hemingway, el coronel Charles T. Lanham. Cantwell, interpretado por Liev Schreiber, decide retirarse en Venecia para pasar sus últimos días junto a Renata Contarini hija de una condesa y con la que mantiene un amor prohibido. El militar, envejecido y enfermo, desea encontrar con ella la vida que hasta ahora no ha tenido. Y en la ciudad italiana rememorará también algunas de sus hazañas bélicas durante la Segunda Guerra Mundial.

Paula Ortíz dice: “El proyecto del filme ha venido a desarrollarse en una situación de “aislamiento abismal y desconocido”, el resultado pueda tener algo de “iluminador”. La única ética verdadera, está en el reconocimiento directo con el otro, en la unión de uno y otro”. El personaje “trata de afrontar las contradicciones, las brechas y los sinsentidos de una vida dedicada al conflicto bélico”, El oficial “ha dedicado vida entera a luchar por unos valores” pero, ya hacia el final de su existencia y a raíz del encuentro con su amada, “se cuestiona el sentido de lo que ha hecho y reflexiona sobre la futilidad de la victoria”. “La historia retrata a un Ernest Hemingway “más honesto” que en el resto de sus novelas. Y por eso ésta es la que más le gustaba a Gabriel García Márquez”.

Paula Ortíz estudió Filología Hispánica, es máster en Escritura para Cine y TV, becada por del Ministerio de Educación en el área de Estudios de Cine, se formó en dirección el cine de la Universidad de Nueva York (NYU) y estudió guion en Graduate Department of Film and Television de la Tisch School of the Arts y en UCLA, Los Ángeles; fue miembro del Taller Bigas Luna, para narradores audiovisuales. Es Profesora ayudante doctor de Historia del cine en el grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Barcelona y Guión y Análisis Fílmico en la Universidad San Jorge de Zaragoza. Colabora en diversos masters y ha creado la productora Amapola Films.

Ha realizado campañas de publicidad para diversas firmas o para el Gobierno de Aragón, de quien, en 2019, recibió la Medalla de las Cortes de Aragón.

Pegando la Hebra, dirigido por María Vicenta Porcar, los jueves de 21:00 a 23:00h, en www.plazaradio.es. Plaza Radio 101.5.

La creatividad musical ha llenado hoy una parte importante de Pegando la Hebra de este primer jueves de octubre. En la primera parte hemos disfrutado de la compañía, siempre grata, de Javier Clemente, nuestro mecenas particular, y del talento de un músico sorprendente: Christian Roca. Su extraordinario polifacetismo ha hecho que, a sus 32 años , haya compuesto más de veintiuna obras: dos sinfonías, un réquiem, un cuarteto de cuerda y varias suites y sigue componiendo, incansable; ha dirigido diversos grupos instrumentales así como coros, cuatro de ellos en la actualidad; ha sido tenor en el Coro Catedralicio de Valencia y es cantante activo en diversos grupos de cámara y de música antigua y dado innumerables conciertos al piano. También ha participado en montajes de la escuela de música antigua de la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) y en diversas grabaciones para la Luz de las Imágenes. Es profesor de piano y ha estado al frente de la dirección musical de los proyectos pedagógicos que se realizan anualmente en el Palau de la Música de Valencia, entre otras muchas cosas.

Además, alpinista enamorado de la montaña, Christian no se arredra ante un 6000 ni ante una partitura en blanco. Es un gran viajero que recorre cualquier camino de la música, del pensamiento, de la montaña y la naturaleza toda, de la vida. Con una rapidez mental, y con otro don que le habita, el uso de la palabra, nos ha hablado de su concepto de la música contemporánea, de sus anécdotas con José (José Ramón Martín que está con nosotros en el estudio), de cómo le admiraba y de las muchas cosas que le preguntaba. José Ramón Martín a su vez, cuenta la gran precocidad e inteligencia de Christian, las preguntas que le hacía, sorprendentes en un niño. Ha sido un placer escuchar a estos dos amigos, ambos músicos de excepción que se quieren, admiran y ayudan. De hecho, nos han hablado de los recientes conciertos que Christian ha dado en la Sala Matisse, que dirige José Ramón, interpretando obras suyas (alguna de ellas ha sonado durante la entrevista), con todas las localidades vendidas.

Ha sido un tiempo musical emocionante que después ha continuado con la entrevista a José Ramón Martín y al pianista de jazz Albert Sanz, acompañados por Christian y Javier Clemente, con quienes hemos hablado de la situación agónica de las salas de música privadas.

Pegando la Hebra, dirigido por María Vicenta Porcar, los jueves de 21:00 a 23:00h, en www.plazaradio.es. Plaza Radio 101.5.

José Ramón Martín, músico y director artístico de la Sala Matisse, ha llegado antes de la hora de la entrevista que hemos preparado con él y el pianista de jazz Albert Sanz, para hablar de la Sala Matisse y de la crítica situación que, a causa de la pandemia y, sobre todo, por algunas normas arbitrarias por el Covid19, atraviesan las salas privadas en las que se ofrece música, o cualquier manifestación cultural en directo, y los artistas que en ellas actúan. Se ha adelantado para acompañar a su amigo y colega, el polifacético músico Christian Roca, que le precede en la participación en el programa de hoy, eminentemente musical. Hemos invitado a José Ramón a que interviniera en la entrevista a Christian y se ha deshecho en halagos hacia él, con anécdotas divertidas e interesantes, lo que nos muestra la generosidad, la calidad humana de José y su gran sentido del humor.

Apasionado de la música de todos les géneros, estudió piano, por los que ha recibido premios, y dirección, se especializa como repertorista en el Centre de Perfeccionamiento Plácido Domingo” y trabajó como tal y como director asistente en el “Palau de les Arts Reina Sofía”. Participa con la Orquesta de la C. Valenciana abordando el repertorio sinfónico al Piano y en ocasiones también como Clavicembalista o al Fortepiano y debuta como director musical al frente de la misma con «Idomeneo» de Mozart en el Palau de les Arts y «El Carnaval de los animales» en sala Martín y Soler, cosechando un importante éxito, y participa en importantes Festivales de Opera en Pesaro, Lima o Bergen. Pero, en 2017 cesa su actividad como repertorista en el Palau de les Arts Reina Sofía, director y concertista, para llevar la dirección artística de la Sala Matisse Club, con el propósito de fomentar la música en directo y emprender un nuevo camino como interprete hacia la improvisación y sus infinitas posibilidades, compaginando su actividad " clásica " con incursiones a otras músicas como el Jazz, Blues, Reggae o Tango. Él con un excelente equipo han hecho de la Matisse un referente de música de calidad, todos los géneros, interpretada en directo.

Como socio e intérprete habitual (un lujo para los amantes del jazz) de esta mítica sala, hemos recibido al teléfono al pianista Albert Sanz, uno de los músicos de más talento del panorama jazzístico actual. De familia de artistas, su madre, Mamen García, cantante, compositora de canciones y actriz, su padre, Josep Sanz, director de orquesta, pianista clásico y compositor, primero fue la guitarra y el bajo eléctrico y luego el piano clásico, pero todo cambia cuando su padre lo lleva a un concierto del gran pianista de jazz, Tete Montoliu. La gran revelación se había producido y todo fue ya imparable.

Ya, a los 18 años, Albert es seleccionado para representar a España en la Orquesta Joven de Jazz Europea y, desde entonces, su carrera de éxitos y reconocimientos no ha cesado: premios, beca en la Berklee de Boston, estancia y actuaciones en Nueva York con los más grandes, colaboración en grabaciones (“El fabulador”, votado como uno de los mejores discos de jazz español de la última década o "En La Imaginación” de Silvia Pérez Cruz y Javier Colina trio, entre otros proyectos personales como compositor (“Metamorfosis”, “La siut de l´emigrant”, “Mediterráneo”, etc.), pianista, productor o profesor en la Musikene o la UPV. Todo un generador de música.

Con Albert, José Ramón, Christian Roca y Javier Clemente, hemos hablado de la situación de las muchas salas y de las familias que viven de que estas funcionen con una cierta normalidad, pese a la pandemia, y cumpliendo todas las normas (razonables) de seguridad necesarias para garantizar una “cultura segura”.

No hemos evitado en absoluto, propiciar un encuentro en Pegando la Hebra entre estos tres magníficos pianistas, para que toquen, canten juntos y hagan el espectáculo que quieran, porque son geniales. Hemos acordado que, con la presencia de Javier Clemente, el mejor afinador de pianos, grabaremos el programa en la Sala Matisse, con su magnífico piano, y luego lo emitiremos en nuestro horario habitual: los jueves de 21:00 a 23:00h, en Plaza Radio.

Para cerrar la entrevista en este amplio tiempo de música que se inició con Christian Roca, José Ramón ha hecho una de sus exquisitas improvisaciones al piano, que nos ha deleitado a todos. Gracias, queridos músicos y gracias a la música.

Pegando la Hebra, dirigido por María Vicenta Porcar, los jueves de 21:00 a 23:00h, en www.plazaradio.es. Plaza Radio 101.5.