Pensar la Música

Un constructor de instrumentos proveniente de la región de Babaria fabricó, a finales del siglo XVII, el primer arpa con pedales.

Los mismos estaban situados a ambos lados del instrumento sujetos por medio de soportes que utilizaban ganchos fijos. Fueron 7 los pedales incorporados en correspondencia con los 7 grados de la escala musical occidental.

Resulta poco frecuente que los compositores, y sobre todo en siglos anteriores, escribiesen alguna obra para este instrumento. Un compositor, en el siglo XVIII y durante su visita a París, compuso por encargo y pese a lo raro del hecho, un concierto para arpa en dúo con la flauta traversa.

El compositor cumplió con la comisión de manera excelente, a pesar de que se cree que ambos instrumentos no eran de su predilección y también nunca recibió el pago correspondiente por el trabajo realizado. Esto no le impidió ofrecer al mundo de la música, una obra con características sobresalientes.

Concierto para flauta y arpa en Do mayor, KV 299

1. Allegro

2. Andantino

3. Rondó. Allegro

Peter Jancovic, flauta - Renata Modron, arpa

Orquesta del Festival Mozart - Director: Alberto Lizzio

Algunos videos para seguir conociendo este magnífico concierto.

https://www.youtube.com/watch?v=iRxOK8vI66c&t=34s

https://youtu.be/BVQsQ2Z_twc

Una noche de 1898, en Inglaterra, Edward Elgar se encontraba en la comodidad de su hogar, tocando el piano. Lo acompañaba su esposa Caroline Alice quien escuchaba con atención lo que su esposo improvisaba al piano. De repente una melodía llamo la atención de Alice y solicitó a su esposo que la repitiera.

A pedido de Alice, Elgar comenzó a esbozar una serie de variaciones sobre la melodía que le había gustado a Alicia. Durante un extenso tiempo, el compositor se mantuvo realizando las mismas.

A partir de lo musicalmente obtenido decidió que seria una buena idea utilizar lo improvisado y describir, a través de ellas, características de sus amigos, por medio de retratos musicales.

De esta manera vio la luz una de las obras mas conocidas del compositor ingles, además que fue su primer trabajo de gran envergadura a nivel sinfónico.

Variaciones sobre un tema original ("Enigma"), Op. 36

Edward ELGAR (1857-1934)

Orquesta Sinfónica de Londres

Dir.: Eugen JOCHUM

La naturaleza nos ofrece lugares en el mundo que son de una maravilla inigualable. Lugares, aparte de ser de gran belleza, envuelven a los visitantes en una atmósfera intrigante, misteriosa y de ensueño.

Tal es el caso de una isla de gran rareza que se encuentra sobre la costa occidental de Escocia. Esta pequeña isla está conformada por pilares que dejan maravillados a los visitantes. Dichos pilares fueron formados por procesos geológicos que dieron una forma caprichosa a todos los costados de la isla.

De origen volcánico y los hexágonos negros que la conforman, le confieren una peculiaridad que la posiciona como una rareza, que alienta ser visitada con gran entusiasmo.

Esta isla, llamada Staffa, se encuentra elevada a 42 metros sobre el nivel del mar y posee una extensión de 33 hectáreas. La formación cuenta además con numerosas grutas en sus costas, siendo la principal la que recibe el nombre de “La gruta de Fingal”.

Desde finales del siglo XVIII, varias personalidades visitaron la isla volviéndola muy popular, entre ellos un joven compositor. En el año 1829, Félix Mendelssohn Bartoldy con tan solo 20 años de edad visitó la isla atraído por los comentarios de las experiencias vividas por otras personas.

Tal fue el impacto que le produjo la experiencia de conocer Staffa que compuso una de las oberturas más conocidas de su repertorio. En dicha composición plasmó con sumo acierto las fuertes impresiones emocionales que le produjo la contemplación del lugar.

Mendelssohn compuso la obertura llamada “La gruta de fingal” o también “Las Hébridas” como respuesta, y según sus propias palabras, al “modo extraordinario” en que le ha afectado la isla cuando la visitó.

Félix Mendelssohn

The Hebrides, Op. 26 MWV P.7

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan

Imaginemos la siguiente escena:

En el crepúsculo del día, en un jardín, un joven y dos muchachas han perdido la pelota de tenis, y la están buscando.

Durante el transcurso de la búsqueda, aprovechan para jugar al escondite a la luz de las enormes lámparas eléctricas del lugar.

Tratan de atraparse unos a otros, luchan y se abrazan.

Una pelota arrojada desde las sombras sobresalta a los tres jóvenes, y comprenden que los están espiando y desaparecen alarmados entre las sombras profundas del jardín.

Pasado el tiempo, el juego de tenis continúa, pero se ve interrumpido por un avión que se estrella en la cercanía.

Esta escena, tan pintoresca, pertenece al argumento del ballet titulado “Jeux”, que significa “Juegos” en francés, creado por Vaslav Nijinsky en 1912.

Para incorporar música al ballet, otro famoso bailarín ruso, me refiero a Sergei Diaghilev, solicitó al reconocido compositor francés Claude Debussy que compusiera una música original para el mismo. Debussy tras conocer el argumento, expresa que toda la idea del ballet es tonta. Respondió, a través de un telegrama, el siguiente mensaje: “No, es idiota y antimusical. Ni soñando escribiría una partitura para esta obra”.

Para ese entonces Debussy atravesaba por una gran crisis económica. Esta crítica situación lo lleva a que cambie la decisión que había tomado de no escribir música para tan descomunal argumento.

Diaghilev le ofrece duplicar la remuneración ofrecida como pago por la composición de una música original para este ballet. El compositor, más allá de haber aceptado, lo hizo pero con una condición: eliminar la escena del coche del avión.

Jeux (Poeme dansé) - L. 126

Claude Debussy

Concertgebouworkest

Conductor: Bernard Haitink

En la región de Bohemia occidental de la República Checa, existe una ciudad balneario llamada Karlovy Vary, esta ciudad, es muy popular debido a la existencia de fuentes de aguas termales.

El centro de atención del mencionado balneario es el géiser Pramen Vridlo, que desde una profundidad de 2.500 metros, arroja a una temperatura de 72 grados, 2.000 litros de agua por minuto.

Generalmente el balneario se usa para que las personas realicen baños de inmersión, para también se utiliza para otros tratamientos terapéuticos, como ser la ingesta del agua.

Karlovy Vary, anteriormente conocido como Carlsbad, fue descubierto en el siglo XIV, pero su uso se popularizo en el siglo XVIII con la visita de la aristocracia europea.

Tal es el caso del príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen, que poseía una frágil salud, y que por el consejo de su médico, visitó entre los años 1718 y 1720 el balneario de mod. con el fin de tomar las aguas para aliviar ciertas afecciones que padecía.

Las dos visitas del príncipe a Carlsbad, se prolongaron por más de un mes de lo previsto, siendo en ambas oportunidades acompañado por su maestro de capilla y de varios músicos de la corte.

Seguramente el príncipe Leopoldo hizo ostentación de los virtuosos de su orquesta y sobre todo de su artista maestro de capilla y compositor e intérprete de teclado, me estoy refiriendo al enorme Johann Sebastián Bach.

El segundo de los viaje realizado por el príncipe Leopoldo, coincidió con un trágico acontecimiento que afectó profunda y emocionalmente a Johann Sebastian Bach.

5. Chacona

Partita nro. 2 para violin solo en re menor - BWV 1004

Janine Jansen

En el año 1914 Jean Sibelius, compositor finlandés, visitó los Estados Unidos. En esa oportunidad se le ofrece la posibilidad de enseñar composición en la reciente creada Escuela Eastman, ubicada en Rochester, Nueva York. Una increíble remuneración se le asignaría no solo por enseñar, sino también por dirigir diversos conciertos con su propia música.

A pesar de haber sido cerrado el trato, y después que los periódicos locales anunciaron la inminente llegado del compositor finlandés, sin saber el porqué, Sibelius desistió, a último momento, del compromiso asumido. Según comentarios verdaderamente no sentía interés por la enseñanza.

Pero otro hecho, sin respuesta alguna hasta el momento, acontece en el momento en que Sibelius se encontraba en la cresta de la ola, de su fama mundial.

Después de haber compuesto su séptima sinfonía, una música incidental titulada La Tempestad y el poema sinfónico Tapiola, toma una decisión personal que sorprende y dá que hablar al mundo musical de su entonces.

Jean Sibelius

Tapiola Op. 112

City of Birmingham symphony Orchestra

Sakari Oramo.

El piano es uno de los instrumentos que posee el mayor repertorio de música escrita.

Un compositor escribió un total de 27 conciertos para piano y orquesta. El primero de ellos lo compuso con tan solo 17 años. La mayoría de los conciertos para piano que compuso los escribió en función de su propia acción interpretativa, ya que no solo fue un reconocido compositor, sino también un admirado pianista.

A parte de que fue poseedor de una personalidad bromista, fue ampliamente conocido por su genio musical, ya que, desde muy niño, junto a su hermana, y de la mano de su padre, recorrió gran parte de Europa, despertando el asombro de las cortes que visitaron.

En el año 1781, este compositor, abandona la ciudad de Salzburgo, su ciudad natal, y se muda a Viena donde rápidamente supo ganarse el favor del público. Con todos los datos que les comenté seguramente se dieron cuenta que hoy, nuestro compositor elegido es Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart, durante su estancia en Viena, logró tener una posición financiera respetable. Tuvo una cantidad considerable de alumnos de piano, recibió encargos compositivos y compromisos de interpretación, siendo principalmente requerido como solista en el piano.

Pero justo, en la cumbre de su popularidad, empezó a componer un tipo de música, entre ellas el concierto para piano y orquesta que estamos escuchando, totalmente diferente a lo que venía ofreciendo al público vienes.

Este cambio en la dirección musical de sus composiciones comenzó a afectar su popularidad en la sociedad vienesa, ya que comenzó a ofrecer una música que el público no la supo comprender, lo que repercutió en su capacidad para ganarse la vida.

A partir de ese momento su posición financiera fue cada vez más precaria, afectando fuertemente la vida, no tan solo social de Mozart, sino también familiar.

Concierto para piano y orquesta Nro. 20 en re menor - KV 466

1. Allegro. Cadencia: Géza anda

2. Romance

3. Rondó. Allegro assai

Camerata Academica del Mozarteum de Salzburgo

Géza Anda, solista y director.

En París, a finales del 1800, se realizaban veladas musicales, organizadas por patrocinadores locales. En esas reuniones, despojadas de formalidad, se interpretaban composiciones de jóvenes músicos.

En una de esas fiestas, organizada por la princesa Edmond de Polignac, asistió Maurice Ravel, estudiante de música del conservatorio de París. La princesa, en esa oportunidad le encargó una obra para ser interpretada en el piano.

Ravel, de manera apresurada, comienza a componer la obra, sin pensar en la transcendencia de la misma, ya que era música destinada para ser escuchada durante las veladas, para el presente, no para la posteridad.

Pavane pour une infante défunte

Maurice Ravel

Orchestre de Paris

Director: Daniel Barenboim

La música que estamos escuchando corresponde a una de las oberturas más conocidas del compositor italiano Gioacchino Rossini.

Seguramente la escuchaste en diversos contextos y con diferentes instrumentos debido a la popularidad que adquirió esta singular obra musical…

Sí, estamos escuchando la obertura de la famosa ópera llamada El Barbero de Sevilla. Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, ya que el contrato se firmó con menos de dos meses previos a su estreno.

Un título diferente al que conocemos, se utilizó para la primera representación, ya que anteriormente otro compositor, el reconocido Giovanni Piasello, compuso una ópera con el nombre de El Barbero de Sevilla.

Esta decisión fue tomada por presión de los seguidores y fanáticos de Giovanni, ya que manifestaron su malestar por la aparición de una ópera homónima a la del venerado Piasello. La ópera de Rossini se estrenó bajo el nombre de “Almaviva, o la precaución inútil”.

Con relación al número musical inicial de la ópera, me refiero a la obertura, la que estamos escuchando en este momento, no fue la música original que se utilizó en el día del estreno.

Se suma a los acontecimientos ya comentados una fatal situación que obligó a reprogramar la fecha del estreno.

Y si todo esto fuera poco, durante el estreno de la ópera sucedieron diversas y desafortunadas situaciones que condenaron al fracaso la primera representación de El Barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini.

El compositor ruso Dimitri Shostakovich dedicó su primer concierto para violín y orquesta a su fiel amigo David Oïstrakh quien tenía la admiración del compositor por la simplicidad de su persona y su virtuosismo en el violín.

Este concierto Nro. 1 estuvo siete años archivado y oculto, pero gracias a las gestiones de David Oïstrakh el concierto se interpretó por primera vez teniendo como solista en violín al mismo Oïstrakh y acompañado por la Orquesta Filarmónica de Leningrado.

Shostakovich, en su momento decidió suspender la publicación del concierto ya que los artistas rusos comenzaron a vivir presiones políticas por parte del Partido Comunista.

Justamente, cuando componía este concierto, la Unión de Compositores dio a conocer una resolución del gobierno en la que se los declaraba a Shostakovich y a otros compositores rusos, como culpables de componer música alejada de los criterios que se consideraban como aceptables para las masas proletarias.

Concierto para Violín y Orquesta Op. 77

Dimitri Shostakovich

Orquesta Filarmónica de Leningrado

Violín: David Oïstrakh

Director: Evgeny Mravinsky

Grabado en vivo en Junio de 1956