È nato e cresciuto nel rione Prati di Roma, dove ha frequentato il Liceo Artistico.

Il suo debutto a teatro arriva con La nostra città, diretto da Stefano Molinari.

Esordisce al cinema nel 1997, con Fuochi d'artificio di Leonardo Pieraccioni. Da lì i primi ruoli cinematografici importanti con Gabriele Muccino, Marco Risi e Bernardo Bertolucci.

Santamaria ha girato diversi film ambientati a Roma come Romanzo criminale di Michele Placido, incentrato sulle vicende della Banda della Magliana, L'Ultimo Bacio di Muccino e nel 2016 è il protagonista di Lo chiamavano Jeeg Robot, il primo film riconducibile al genere supereroistico italiano acclamato dalla critica dove appare una Roma dark che spazia da Ponte Sant'Angelo a Torbellamonaca.

È nata in Via Latina la brava cantautrice romana.

Dagli esordi dell'86 al festival di Sanremo dove Paola Turci è tornata al grande successo con "Fatti bella per te" corrono più di trent'anni di vita artistica.

Lei stessa dice: Da bambina ero a via Latina. Ricordo quella casa e quel quartiere dove ho frequentato asilo, elementari e medie con una grande tenerezza, tra i primi amici del bar e le prime passeggiate verso l'Alberone, un luogo che mi dava un'idea di quartiere pulsante.

Cassola nacque a Roma, nel quartiere Salario, il 17 marzo del 1917. Nel 1933 insieme con Vittorio Mussolini (che però presto si ritirerà) e altri cinque adolescenti, aveva fondato un movimento che venne denominato «Novismo» di dissidenza giovanile antifuturista; la presa di posizione suscitò immediatamente aspre reazioni sul settimanale «Futurismo» per le inevitabili implicazioni sul rapporto tra arte e politica, e la pretesa dei futuristi di essere gli unici depositari della concezione di arte nel fascismo.

I giovani novisti risposero immediatamente ribadendo come sfida i loro principi e dichiarandosi un movimento di idee aperto a tutti i campi dell'attività umana e che rifiutava pregiudizi di ogni tipo. Cassola non solo partecipava alle riunioni dei novisti, ma le ospitava nella sua casa di via Clitunno a Roma, come ci racconta Ruggero Zangrandi «Dalle prime adunate tenute in casa mia si era passati alle riunioni semiclandestine nella cantina di Carlo Cassola, in via Clitunno a Roma: un simbolo o, forse, la suggestione delle società carbonare, cui cominciavamo a ispirarci»

Qui nacque l'attrice Silvana Mangano. La ricordiamo insieme a Marcello Mastroianni. Lei abitava in via Mirandola ed io a via San Remo, quindi ci incontravamo spesso in quel bar. Io avevo circa ventitre anni e lei diciassette, era una bellissima ragazza, piena di temperamento. Fu un amore giovanile, pieno di romanticismo un flirt di quartiere. Ricordo che in autobus tutti si giravano per guardarla ed io ero molto geloso e ne soffrivo. Molti anni dopo, durante la lavorazione del film Oci Ciornie, mi ripeteva, “A marcè che te possino se non era per te io me ne stavo tranquillamente a casa mia”

Bel volto della scena cinematografica contemporanea, i suoi nonni facevano i contadini e così anche Elio Germano coltiva un orto nella sua piccola casa a Corviale, alla periferia di Roma. Nonostante il successo infatti l’attore non ha abbandonato il suo vecchio quartiere, così come l’abitudine a frequentare quartieri popolari come San Lorenzo, Pigneto e Trastevere. Proprio per questi motivi in molti lo definiscono un antidivo, ma la verità è che essere un attore non vuol dire dover accettare il successo mediatico o il clamore a tutti i costi, ed Elio Germano semplicemente ha mantenuto il suo vecchio stile di vita, i suoi vecchi amici e le sue vecchie abitudini.

A Trastevere, la madre si chiamava Ulpia, faceva la lavandaia, e vendeva al capolinea del tram dolci fatti in casa. Il padre Pietro (ciabattino, poi vetturino e acquaiolo) entrava e usciva da Regina Coeli. Claudio aveva ereditato il mestiere del padre, andando a riempire di notte i fiaschi dell’Acqua Acetosa finchè non scopre di avere una bella voce e viene ingaggiato dal glorioso Ambra Jovinelli.

Pare che fosse un vero don giovanni considerato dalle donne molto affascinante.

Partecipò al Festival di Sanremo, del quale vinse ben quattro edizioni:

La sua carriera è stata segnata da una grinta unica e per questo fu detto Il Reuccio.

Nel 1973 Villa si innamorò di Patrizia Baldi, figlia di un suo amico.

Tra i due c’erano trentun anni di differenza.

Si sposarono quando lei raggiunse la maggiore età. Il matrimonio durò fino alla morte di Villa.

Nel 1986 una ballerina raccontò di avere avuto due figli da una lunga relazione con Claudio Villa.

Al ritorno dall’ennesima tournée in Giappone il 2 gennaio 1987, venne colto da un infarto.

Nacque nel 1942 a Roma, nel rione popolare di Testaccio. Il rapporto con il padre fu piuttosto burrascoso, sebbene fu proprio lui a trasmetterle l'amore per la musica, e per il repertorio tradizionale romano in particolare. Abbandonata la casa natia, nel 1963 conobbe Luisa De Santis, e insieme diedero vita ad un duo chiamato Luisa e Gabriella che cercava di riscoprire il repertorio folk romano.

Gabriella tornò a Roma alla fine del 1966 ed approdò al Bagaglino di Roma, di cui divenne la cantante ufficiale

Nel corso di una nota trasmissione televisiva, tenne testa a Claudio Villa. I due, stornellando, si dissero le cose peggiori e Gabriella ne uscì come l'erede di un genere romanesco che non era solo voce, ma anche aspetto.

La sue due ultime uscite artistiche di rilievo avvennero nel 1996 al Premio Tenco di Sanremo e nel luglio del 1997 con un concerto al Parco Celimontana a Roma.

visse qui in Vicolo del Campanile. Era il Boia dello Stato Pontificio che raggiunse la quota di 514 nomi di giustiziati, anche se sul taccuino trascrisse meticolosamente che ne furono annotati 516: dal conto vengono sottratti due condannati, uno perché fucilato e l'altro perché impiccato e squartato dall'aiutante. Da questo taccuino, nel 1891, l'editore Edoardo Perino prese spunto per pubblicare, a dispense, le memorie del carnefice in chiave romanzata dal titolo “Mastro Titta, il boia di Roma: Memorie di un carnefice scritte da lui stesso”.

A lui si ispirarono diverse commedie teatrali e cinematografiche.

Nato il 1940, nella centralissima via di Sant’Eligio, traversa di via Giulia, ma cresciuto per lo più nel quartiere del Tufello, in una casa popolare, dove cominciò ad assimilare lo spirito romanesco, Gigi Proietti è stato regista, cantante, doppiatore e comico, e rappresenta uno degli artisti più completi nel panorama dello spettacolo italiano.

Nato e morto nello stesso giorno come William Shakespeare, nonostante il sodalizio con il cinema non abbia spesso dato i frutti sperati, ha raggiunto la consacrazione cinematografica nel 1976 con Febbre da cavallo, nel ruolo dell'incallito scommettitore Mandrake, che con il passare degli anni è divenuto un vero e proprio film di culto.

Negli anni di direzione del Teatro Brancaccio, creò il suo Laboratorio di Esercitazioni Sceniche per i giovani attori, portando in scena con i suoi allievi durante gli anni Ottanta, numerosi spettacoli molto apprezzati. In particolare questa gavetta segnerà l'esordio di tanti futuri e apprezzati volti del mondo dello spettacolo, tra cui Giorgio Tirabassi, Francesca Reggiani, Flavio Insinna, Enrico Brignano, Nadia Rinaldi, Gabriele Cirilli, Edoardo Leo e Sveva Altieri.

A partire dagli anni Novanta, parallelamente al successo ottenuto in teatro, è stato protagonista di svariate serie televisive di successo, prima fra tutte la serie per la Rai Il maresciallo Rocca, iniziata nel 1996 e divenuta una delle serialità di maggior audience della televisione italiana, spianandogli inaspettatamente la strada verso una vera e propria seconda giovinezza.

Nel 2003 da una sua idea nasce il teatro shakespeariano Silvano Toti Globe Theatre, di cui è stato direttore e in cui ha diretto uno spettacolo e, nel 2017, finalmente recitato.

Parliamo di Sergio Leone. "Il mio modo di vedere le cose talvolta è ingenuo, un po' infantile, ma sincero come i bambini della scalinata di viale Glorioso", è la frase di Sergio Leone incisa sulla targa, tra Porta Portese e il Gianicolo, che segnala il luogo in cui il regista ha passato la sua infanzia.capostipite del genere spaghetti-western. La sua tecnica innovativa, attenta al dettaglio dei gesti, delle facce e del silenzio, con dialoghi scarni, primi piani e campi lunghi ha segnato la storia del cinema ed è stata fonte di ispirazione per i registi del cinema postmoderno come ad esempio Quentin Tarantino. Ha favorito il debutto cinematografico di Carlo Verdone, producendo il suo primo film "Un sacco bello".