Petit Faucheux on air Archives - Radio Campus Tours - 99.5 FM

La Samba du Brésil

Le Brésil, avec Haïti et Cuba, est le pays d'Amérique Latine où la musique noire comme la samba s'est développée avec le plus de vigueur. Il reçut des Yorubas, des Haussa, des Ewe et des déportés originaires de la côte de Guinée au XVIe siècle, des Benguelas de groupe linguistique Kimbundo et Nbundo d'Angola au XVIIe siècle, des Ashantis de la Côte de l'Or et d'autres peuples, dont les Peuls musulmans.

Contexte

Comme partout ailleurs, de nombreuses insurrections éclatèrent, surtout dans les mines et les plantations. En 1605, des marrons constituèrent le célèbre quilombo (ki lombo) de Palmares. Attaqué à plusieurs reprises par les Portugais, leur chef Ganga Zumba accepta une trêve, mais un chef plus puissant, Zumbi, refusa et s'enfuit dans la montagne de Mantiqueira.Il devint le symbole de la résistance noire après sa mort par décapitation, mais d'autres quilombos se formèrent aussi : celui de Carlota, celui du Rio Vermelho, ceux du Mocambo, Orobo et Urubu, et celui de Cumbe.

Dans les maisons des trafiquants d'êtres humains et dans les églises, les déportés écoutent la musique et montrent des capacités d'exécution étonnantes aux yeux des participants aux concerts et bals populaires plus tard.De même que dans plusieurs pays des Amériques, on retrouve des variantes de diverses cérémonies d'origine congo-angola, les saints catholiques cohabitant avec les dieux africains lors de déambulations allant de la rue à l'église et reprenant leur parcours une fois la messe dite.Le Moçambique, apparenté aux Congos et aux Congadas, se pratique encore aujourd'hui. Le maracatù également d'origine bantoue est une spécialité des carnavals pendant laquelle se danse le frevo mot signifiant bouillonnement. Il existaient aussi d'autres dança dramàticas dont les quilombos, les cordoes de bichos, le bumba meu boi, le boi-bumba, les cucumbis variantes des congos et des congadas. Dans les plantations, les déportés se réunissaient le dimanche pour danser le batuque d'origine congo-angola.

Malgré une interdiction par l'Eglise et une lutte acharnée menée par le président Vargas, les cultes d'origine africaine et les fêtes noires ont survécues. Le plus célèbre de ces cultes est le candomblé. Avec son arsenal percussif les batas, ilù et batàcoto il emprumte directement son panthéon à celui yoruba.

Ont aussi subsisté le Maranhao et sa deité Calunga du kikongo kalunga, le macumba baptisé cabula au début et umbanda de la même lignée mélangeant yoruba et angola. Le moambo et le kandou d'origine yoruba, la pajelança, le tambor de crioula ou punga consacré à saint Benoît.

À la fin du XIXe siècle, naissent les blocos politiquement engagés revendiquant leur appartenance à la culture yoruba. Avec les trios elétricos orchestres tonitruants transportés sur des camions munis de haut-parleurs rappelant les sound systems jamaïcains, le carnaval sous sa forme la plus connue prend forme. Celui de Bahia conserve un caractère plus africain que celui de Rio malgré la persécution de la police.- Extrait de l'ouvrage de Isabelle Leymarie, DU TANGO AU REGGAE , Musiques noires d'Amérique Latine et des Caraïbes, Editions du Jasmin, 2016, P 47.

Résumé

En résumé la samba brésilienne trouve ses origines dans les rythmes et rites africains apportés par les déportés en Amérique du Sud, principalement au Brésil. Ces rythmes et rites proviennent des cultures africaines, en particulier des peuples bantous et yorubas. Voici quelques exemples de rythmes et rites qui ont influencé la samba :

1. Rythmes

Congo : Originaire d’Afrique centrale, ce rythme a influencé les percussions de la samba, notamment dans les écoles de samba brésiliennes.

Ijexá : Un rythme originaire de la tradition yoruba, associé aux cérémonies du candomblé.

Lundu : Un rythme africain qui a été adapté au Brésil, considéré comme une base importante dans l'évolution vers la samba.

Maxixe : Bien que dérivé du lundu, il a fusionné avec d'autres influences pour donne...

Diffusion du dimanche 4 décembre  2022 - Extraits d'Erik Friedlander Quartet « The Throw »

Erik Friedlander Quartet "The Throw"

Mercredi 9 novembre à 20h00 au Petit faucheux. Concert dans le cadre du festival Émergences en partenariat avec Jazz à Tours.

Les cordes d'Erik Friedlander résonnent depuis longtemps sur la scène downtown new-yorkaise. Partenaire privilégié de John Zorn, au sein de Bar Kokhba et Masada String Trio en tête, et des nombreux.ses musicien.ne.s qui composent cette scène foisonnante, son jeu virtuose allie un sens mélodique inné et la création d'atmosphères uniques en son genre à lui. Autant à l'aise dans le jazz, la country que la musique de film (penser à bien jeter une oreille aux quelques bandes originales de son cru, toutes des merveilles !), il compose pour des groupes toujours pertinents. Il sera accompagné des non moins virtuoses Uri Caine au piano, Mark Helias à la contrebasse et Ches Smith à la batterie, un quartet all star à l'instrumentarium chambriste, où les compositions du violoncelliste subliment une entente équilibrée où chacun a sa note à dire !

Etats-Unis

Erik Friedlander violoncelleUri Caine pianoMark Helias contrebasseChes Smith batterie

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Diffusion du dimanche 11 décembre  2022 - Mad Maple

Mad Maple

Vendredi 25 novembre à 20h00 au Petit faucheux

L'altiste Séverine Morfin imagine dans chacune de ses créations des conversations entre musique et autres mondes. Mad Maple invente une forme de cosmogonie où alto, guitare et clarinette se mêlent aux sons de la glace qui se brise et au vacarme de la tempête qui arrive. Un paysage sonore se crée où nos émotions s'entrechoquent.  Mad Maple offre une musique organique et puissante qui explore nos relations vibratoires avec ce qui nous entoure. 

France

Séverine Morfin alto, composition, bandes sonoresElodie Pasquier clarinetteGuillaume Magne guitareCéline Grangey Bandes sonores

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Diffusion du dimanche 18 décembre  2022 - Why Patterns?

Why Patterns?

Why Patterns? - ex FANTôME - propose avec Music For, un hommage à desseins explicites à deux compositrices majeures mais méconnues, de l'histoire de la musique minimaliste américaine : Suzanne Ciani et Laurie Spiegel. Le quartet initial - deux saxophones, vibraphone, piano - se servira de tout un ensemble de timbres complémentaires - rhodes, cadre de piano préparé, électroniques, séquenceur, synthétiseurs - pour développer une longue pièce mi composée/mi improvisée où les musiques des deux musiciennes américaines serviront de matière première, incessamment mêlée, modifiée et redistribuée. 

France

Morgane Carnet saxophoneLuca Ventimiglia vibraphone préparéThéo Nguyen duc Long saxophoneAlexandre du Closel piano préparé

Why Patterns? est soutenu par le Centre National de la Musique et la Maison de la Musique Contemporaine.

La team Campus installe son studio au Bateau Ivre pour une émission spéciale sur le festival Émergences !

Justine Blin, Le Petit Faucheux - Jérôme Preus, Jazz à Tours - Mathieu Durieux, Le Petit Faucheux

Dis, c'est quoi l' "émergence" ?

Bada Bada - Lilian Mille, Tiss Rodriguez, Leo Fumagalli

Mysterium - Yohna Lalanne

Pan.tone Remy Rouland, Paul Bureau

Wing

Mercredi 21 septembre 20h00 au Petit faucheux

Wing, c'est l'univers musical que partagent Thibaud Boustany (piano), Élia Guerin (voix) et Rémy Rouland (basse électrique). Articulé autour des chansons du jazz, le trio revisite les classiques, ressort des cartons des pièces trop peu mises en lumière et se frotte même à l'exercice de l'écriture de leur propre musique. 

L'interview par Le Petit Faucheux

Les musiciens de Wing proposent un jazz intimiste et personnel, aux thèmes empreints de poésie, et aux improvisations mélodiques et enjouées.

France

Thibaud Boustany pianoÉlia Guerin voixRémy Rouland basse électrique

Les photos de Rémi Angeli

Un concert dans le cadre des Offbeat Nights

Le Petit faucheux est à l’initiative, aux côtés du Périscope à Lyon et du Budapest Music Center, du projet Offbeat qui invite les salles de concerts, clubs et café-concerts en Europe qui agitent les scènes artistiques européennes. En mai 2022, une série de concerts à Tours, Lyon et Budapest ont célébré la richesse artistique de nos scènes européennes en conviant des artistes proches des lieux Offbeat.

Cabane Perchée est un duo entièrement acoustique. Pour aborder cette matière musicale, Csaba Palotaï et Steve Argüelles ont fait des essais à l’aide d’instruments à portée de main afin d’ouvrir la possibilité de construire un objet musical vivant, à leur propre échelle, l’échelle humaine.

« La cabane » est un joyeux mouvement de percussion, comme une boucle que la guitare de Csaba Palotaï, mâtinée d’un folklore aussi solaire qu’imaginaire, se plaît à faire tourner comme une toupie. Les trouvailles sonores de Steve Argüelles et tout son matériel de percussions offrent à la guitare de se faire plus véloce.

Le duo s’est également inspiré de l’univers sonore de Moondog, où les sons sont fabriqués à partir des tambours, de bouts de bois, de graines, d'une chaussure de claquette, des matériaux récupérés et des guitares préparées.

Hongrie, Royaume-Uni, France

Csaba Palotaï guitare acoustique, dobro

Steve Argüelles percussions, guitares préparées© photos : Rémi Angéli

Vendredi 04 mars 20h00 au Petit faucheux

Healing Orchestra « Free Jazz for People » 

Musique improvisée, musique jazz, traditionnelle et contemporaine, musique de transe et orchestrale, musique de rage et de lutte, de mystère et de rêve, Healing Orchestra veut célébrer et poursuivre l’histoire des musiques créatives et populaires. Il prend racine dans les grandes traditions du free jazz et de la Great Black Music et s’inscrit dans la lignée du Jazz Workshop de Charles Mingus, du Liberation Music Orchestra de Charlie Haden ou encore du Black Earth Ensemble de Nicole Mitchell. Réuni autour des compositions du pianiste et percussionniste Paul Wacrenier, le Healing Orchestra s’approprie une philosophie et les idées suivantes : la liberté totale dans l’usage des techniques de jeu, d’écriture, d’improvisation, au service de la musique. Le répertoire se veut mouvant, exalté, furieux, parcourant toutes les formes de jazz, parsemé de riffs Mingussiens, de ballades évoquant Sun Ra, d’hymnes universels et de musique populaire. Le son collectif est vivant et organique. Loin des querelles entre avant-garde et tradition, la musique du Healing Orchestra est avant tout émancipatrice et forcément révolutionnaire.

France

Paul Wacrenier direction et composition, piano

Fanny Menegoz flûtes

Sarah Colomb violon

Sylvain Kassap clarinettes

Xavier Bornens, Leo Jeannet trompettes

Arnaud Sacase saxophone alto

Jean-François Petitjean saxophone ténor

Jon Vicuna saxophone baryton

Victor Aubert contrebasse

Mauro Basilio violoncelle

Benoist Raffin batterie

Sven Clerx percussions© photos : Rémi Angéli

Un concert capté le jeudi 4 février 20h00 au Petit faucheux dans la Soirée 3 Duos

Les duos guitare et batterie/voix ne sont pas légions. Mais quand une guitare électrique ciselée aux accents de rock intimiste rencontre une voix à l'accent occitan, sur des rythmes lancinants qui nous emmènent dans un périple ouaté, alors le voyage est nécessaire. Poésie et balade en terre inconnue au programme. Du bien bel ouvrage pour finir la soirée en beauté !

France

Lila Fraysse batterie, voix

Nicolas Lafourest guitare électrique

© photos : Rémi Angéli

Jeudi 4 février 20h00 au Petit faucheux dans la Soirée 3 Duos

Bize

Dans des improvisations délicates mais aussi en tension, les flûtes de Sylvaine Hélary, notre super artiste associée, et les saxophones de Robin croiseront leurs souffles pour nous donner à entendre une musique qui appelle à notre sensibilité.

France

Sylvaine Hélary flûtes

Robin Fincker saxophones

© photos : Rémi Angéli

Lundi 31 janvier 20h00 au Petit faucheux

The Bridge 2.6

Le jazz à ses risques et périls, avec ses numéros d’équilibriste et ses tours de magie, entre des étendues qui se sillonnent et des profondeurs qui s’explorent. Musique pour arpenteurs et pour spéléologues sans doute, musique de vulcanologues. Quentin Biardeau et Etienne Ziemniak d’un côté, Corey Wilkes et Justin Dillard de l’autre, ont fréquenté les meilleures écoles : celles qu’ils se sont données et où tout est permis. Ainsi que des collectifs d’artistes qui ont pris la relève de ce que l’on appelait « une scène » : le TriCollectif à Orléans ou le Capsul Collectif à Tours, l’AACM à Chicago. Ils peuvent être très respectueux (ils connaissent leur histoire, de Guillaume de Machaut à Ornette Coleman, et de la nu soul au Tsapiky malgache), ils peuvent être très irrévérencieux (ils s’interdisent de s’interdire). Ils convient pour l’occasion l’ardent violoncelliste Valentin Ceccaldi. Il faudra s’attendre à quelques flambées.

Etats-Unis, France

Corey Wilkes trompette

Quentin Biardeau saxophones

Justin Dillard piano, claviers

Etienne Ziemniak batterie

© photos : Rémi Angéli