On reconnaît immédiatement qu’une voiture a un design réussi (ou pas !), mais derrière ce que l'on voit, quel est le processus créatif de la part des designers ? Philip a pris le temps de m’expliquer les grands principes du design automobile et les codes particuliers qui assurent la cohérence esthétique de tous les modèles d’une marque.    C’est un domaine passionnant où le designer est toujours sur le fil, en cherchant à réaliser la plus belle ligne avec des surfaces toujours galbées…  Mais peut-on parler qualité de design indépendamment de ses propres goûts ?  C’est la question de la semaine.

Philip Nemeth, professeur et consultant : Bienvenue dans la tête d'un designer automobile !

Created and produced by Philippe Ungar:
Sounds Like Portraits is a podcast with creative humans. 
Créé et produit par Philippe Ungar :
Sounds Like Portraits est un podcast dédié aux humains créatifs. 

Concept: 
My guests speak about the creativity that fuels ideas and actions which lead to personal fulfillment.  Answering my questions, my guests draw their self-portrait dotted with awareness, life-changing decisions, and a great desire to share with others.  

Guests: 
My guests work in very different fields -business, art, science, food, police, design, sport, philanthropy, wine, architecture, finance, geopolitics, arts and crafts, law, journalism, etc.  - but they one thing in common: they are all creators. 

Goal:
A podcast is a fantastic tool that helps connect a guest to an audience. Creativity is a theme that allows for philosophical discussions in the context of concrete situations, mainly because the audience can identify to each of my guest’s story. The aim of this podcast is to inspire listeners and support them in their search for meaning. 

My hope is these resonate with you. 
Please listen in the spirit with which these were shared.

Philippe Ungar

                                          ***
Concept :
Conversations avec des humains qui parlent de leur cheminement pour s’accomplir et donner du sens à leur vie, grâce à leur créativité. En répondant à mes questions, ils revisitent leur parcours en dessinant un portrait d’eux-mêmes, marqué par des prises de conscience, des changements de vie et une immense envie de partager. 

Invités : 
Mes invités sont issus de domaines très différents -des affaires, de l’art, des sciences, de la cuisine, de la police, du design, du sport, de la philanthropie, du vin, de l’architecture, de la finance, de la géopolitique, de l’artisanat, de la justice, du journalisme, etc.- mais ils sont tous des créateurs.  

But : 
Le podcast est un formidable outil pour créer un lien fort entre un invité et des auditeurs. Le thème de la créativité permet d’aborder des enjeux philosophiques dans le cadre de situations concrètes, parce que chaque invité raconte son histoire à laquelle on s’identifie. L’ambition de ce podcast est d’inspirer celles et ceux qui l’écoutent et de les accompagner dans leur recherche de sens.

Mon souhait est que ces conversations résonnent avec vous. 
Merci de les écouter dans l'esprit dans lequel elles ont été partagées. 

Philippe Ungar

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J'ai animé avec beaucoup de plaisir cette conversation avec des pionniers du vin respectueux du vivant le samedi 20 avril 2024 à Montheron dans le cadre de la 4e édition du Salon DESALPES.  Marie-Thérèse Chappaz, Raoul Cruchon et Raymond Paccot ont évoqué le chemin qu’ils ont parcouru dans leur métier et le chemin qu’il ont contribué à nous faire parcourir dans notre façon de boire du vin.   Car aujourd’hui, l’attrait pour les vins respectueux du vivant est considérable. De Paris à Tokyo en passant par New York, le nombre de commerces et de bars spécialisés a explosé ces dernières années, tout comme le nombre de festivals ou de salons.    Comment en est-on arrivé là ? Pourquoi ces trois pionniers (et tant d'autres), ont-ils choisi de se libérer de l’usage de la chimie de synthèse pour s’engager dans l'aventure d’une production viticole respectueuse du vivant ?    C'est la question de la semaine. 

Comment élever un vin qui nous élève ? Avec Marie-Thérèse Chappaz, Raoul Cruchon et Raymond Paccot

Cette semaine, je rencontre Eric Bonvin, le directeur général de l’Hôpital du Valais, une des grandes institutions de santé publique en Suisse, avec 440 médecins, 5800 collaborateurs, et qui prend en charge près de 41000 patients chaque année. Mais avant de devenir médecin, puis de diriger cette institution, Eric Bonvin a choisi un parcours de liberté et de curiosité. A 15 ans, après le cursus scolaire obligatoire, il a quitté le chemin de l’école pour prendre celui du voyage et des petits boulots, (il a même été un moment vendeur au Grand Bazar d’Istanbul) mais surtout, il s’est intéressé au sens de la rencontre humaine. De retour aux études, il s’est engagé dans la psychiatrie, tout en cherchant à mieux comprendre les pathologies de la relation entre soignant et malade. Comment, en effet, éviter ce sentiment si dégradant et si répandu chez le malade, de n’être qu’un diagnostic ou une maladie aux yeux des soignants ?  Mais dans notre système hospitalier où chaque prestation des soignants, est enregistrée, validée pour être contrôlée, où le temps manque, comment faire pour créer cet espace de rencontre dans l’esprit d’Hippocrate ?   Comment soigner l’art de soigner ? C’est la question de la semaine. 

Eric Bonvin, directeur général de l'Hôpital du Valais : comment soigner l'art de soigner ?

Pour commencer cette nouvelle année, je rencontre Felix Ehrat, avocat d’affaires et juriste qui a travaillé au plus haut niveau dans la pharma, chez Novartis et Idorsia, dans la banque, chez Julius Baer, Globalance Bank et Swiss Fintech, mais aussi chez Accenture et Geberit, sans parler d’autres sociétés pour lesquelles il est, ou a été, conseiller ou membre du conseil d’administration. Tout au long de son impressionnant parcours, Felix a toujours été un observateur attentif des enjeux de la vie dans l’entreprise. Aujourd’hui, avec l’arrivée de nouvelles générations en quête profonde de motivation, il souligne que la question du sens du travail est devenue centrale. Sur le long terme, il affirme même qu’aucune entreprise ne pourra survivre sans répondre clairement à la question de sa raison d’être dans le monde, indépendamment du fait de créer de la valeur. Une manière de signifier la nécessité pour le management de réfléchir au-delà du court terme, pour lier sens du travail, motivation et efficacité économique dans l’entreprise.  Comment donner du sens au travail ? C’est la question de la semaine.

Felix Ehrat, avocat d'affaires et juriste : comment donner du sens au travail ?

Cette semaine, je rencontre Olivier Huguet et Yannick Letort, deux maîtres-coiffeurs installés sur les hauteurs de Gstaad. Olivier et son partenaire Yannick ont reçu deux formations d’exception avec deux maîtres de la coiffure moderne. L’un avec Vidal Sassoon, dans le cadre de la coiffure anglaise, l’autre avec Jean-Marc Maniatis, dans celui de la coiffure française. Après le temps de l’apprentissage, est née pour tous les deux, la nécessité d’exprimer leur propre créativité en se mettant au service de leur propre clientèle. Toute aussi importante que l’équilibre délicat entre technicité et créativité, est la création d’un dialogue de confiance avec chacune des personnes qui, en poussant la porte d’un salon de haute coiffure, cherche à se sentir unique.   Pour les maîtres-coiffeurs, la matière du travail ne se résume pas au cheveu à couper, à façonner ou bien à colorer, elle est tout autant dans la nature du rapport humain avec la personne qui remet son visage et son humeur entre leurs mains.    L’actrice américaine Joan Crawford disait un jour : « je pense que la chose la plus importante pour une femme, en dehors de son talent, est un bon coiffeur. » Comment coiffer le cheveu en recoiffant aussi l’âme ? C’est la question de la semaine.

Olivier Huguet et Yannick Letort, maîtres-coiffeurs à Gstaad : la haute coiffure pour se sentir unique

Cette semaine, je rencontre Marco Solari, qui après avoir présidé pendant 23 ans le Festival international du Film de Locarno, en est devenu le tout nouveau président d’honneur. Depuis sa naissance, Marco est porteur de deux cultures, celle du nord qui lui vient de sa mère bernoise, et celle du sud qui lui vient de son père tessinois. Et longtemps, il est resté un étranger aux yeux de ceux qui, au nord comme au sud, refusaient de le compter comme un des leurs. Cette question de l’identité multiculturelle, cette question de l’harmonisation des différences est au cœur du parcours de Marco. Que ce soit à la présidence de l’Office du Tourisme du Tessin, comme organisateur du 700eanniversaire de la Confédération, ou bien encore à la présidence du Festival de Locarno, Marco a toujours cherché à rassembler ce qui était séparé, c’est-à-dire au fond, à réaliser des utopies. C’est ainsi qu’il s’est retrouvé dans la lumière des projecteurs. Le 12 août dernier sur la Plaza Grande, Marco est monté sur la scène pour clore sa 23e année de présidence du Festival du film de Locarno et annoncer qu’il allait passer de la lumière à l’ombre. Mais ce n’est pas si simple de suivre la devise des patriciens bernois « Servir et disparaître », à moins d’avoir comme Marco, plus de goût pour la vérité que pour la séduction. Comment passer de la lumière à l’ombre ? C’est la question de la semaine. 

Philip Nemeth, professeur et consultant : Bienvenue dans la tête d'un designer automobile !

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