Phonotoner podcast

More monkey business. Una recopilación del sello Trojan que nos da a entender el verdadero sonido del Skinhead Reggae de los años 60-70 en Gran Bretaña.Ska, rocksteady, reggae o simplemente sonidos jamaicanos pusieron banda sonora a unos skinghead que convivieron con los hippies y que su pacifismo e ideas de izquierdas nos mostraron la cara musical de cierta parte de la clase obrera de esos días. More monkey business. En el año 2017, Trojan recupera para un doble cd, 56 canciones relacionadas con el llamado Skinhead Reggae. Melodías con marcados tintes jamaicanos que poco después se plasmarían en un doble vinilo y una caja de 10 7 ” que nos maravillan con su sonido. Phonotoner recupera esta recopilación para poner en valor unos sonidos que en unos años 60-70 en Reino unido, traspasarían fronteras y que quedarían en el recuerdo. Sellos como Trojan con su inmenso catalogo ya con anterioridad nos deleito con múltiples recopilaciones mostrando su inmenso poderío. El Skinhead Reggae suena en Phonotoner . More monkey businness. Tracklist: -The Maytals: Do the Reggay. -The Ethiopians: Train to skaville. -John Holt: Ali Baba. -The Dynamites: John public. -Dave Barker: Funky, Funky reggae. -Ken Parker: I can´t hide. -The Upsetters: Night doctor. -The Dynamites: Last call. -Soul Kings: The magnificent seven. -The Pioneers: Catch the beat. -The Ebony sisters. Let me tell you boy. -Theophilus Beadford: Easy Snappin. -The Upsetters: For a few dollars more. -The Mediators: Look who a buss style. -Roland Alphonso: 1000 tons of Megaton. -The G.G All Stars: Man from Carolina. -Rico Rodriguez: The Bullet. -Derrick Morgan: Moon hop.

Azahar Azahar. Rock sinfónico desde tierras madrileñas con toques andalusíes y con la psicodelia como denominador común. Banda capitaneada por Dick Zappala y con Antonio Walls a la guitarra y Julio Blasco al bajo incorporan en este su segundo disco a Willy Rodriguez Trujillo y al teclista Manolo Manrique para confeccionar un disco de psicodelia muy a tener en cuenta. Azahar Azahar. Azahar se graba en los estudios Sonoland y presenta un sonido más orientado hacia el rock andaluz de bandas como Triana pero sin ser de procedencia andaluza. Azahar se presenta como un viaje de ida y vuelta a Ketama, sin dejar atrás todo tipo de sustancias volátiles que rondan por las diferentes canciones de este gran disco que Phonotoner revindica como se merece. Publicado por Movieplay en 1979 la historia no le dio toda la importancia que tiene este disco en lo que psicodelia española se refiere. Guitarras afiladas y cristalinas que nos recuerdan a Mike Oldfield de sus comienzos, una voz poderosa y peculiar de un Dick Zappala que imitaba el acento andaluz o una percusión sublime de la batería de Willy Trujillo. Azahar Azahar. Un disco que todo buen amante de la psicodelia debe tener. Tracklist: -Expreso a Ketama. -La naranja y el limón. -Noche de primavera. -Zahira. -Bulerias de lujo. -El mago Acidote. -Aire y fuego. -Expreso de Ketama.

Black Album Prince. Un disco de culto con una historia y unas melodías que lo han hecho únicos. En diciembre de 1987 a una semana de su lanzamiento Prince se niega a publicar unas grabaciones que decía ser producto los peores males y pensamientos, creando así la leyenda del Black Album. Maniobra de marketing o simplemente la epifanía de un genio. Black Album Prince. 8 de diciembre de 1987, una fecha para el recuerdo en la historia de la música. Prince se niega a que salga al aire su “Black Album”. Una continuación del laureado “Sing o the times”y antes de convertirse en “Black Album” fue conocido como la Funk bible. Producto de un mal viaje de ácido o extasis que le revelo toda la maldad contenida en ese disco lo que le hizo sacarlo del mercado rápidamente una semana antes. Unas grabaciones crudas llenas de sensualidad que se alejan del disco de remplazo LoveSexy de 1988 con el que comparte la canción “When 2 R in love”. Genialidad que se remasterizo en 1994 para ser publicado de forma oficial y que Phonotoner recupera de su archivo para revindicarlo como se merece. Black Album Prince. Tracklist: -Le Grind. -Cindy C. -Dead on it. -When 2 R in love. -Bob George. -Superfunkycalifragisexy. -Nigs united 4 West Compton. -Rockhard in a Funky Pace.

Ana Lua Caiano. Modernidad y tradición por partes iguales. Artista multidisplinar , que abarca desde el arte sonoro a las composiciones más de actualidad como su inminente “Vou ficar neste cadrado” . Una mujer orquesta que llena con su voz y sus beats un espacio donde sus melodías nos sacuden hasta la raíz. Ana Lua Caiano. Phonotoner realiza un especial sobre su trayectoria desde su primera referencia “cheguei tarde a onte” de 2022 de Chinfrim discos a su muy esperado “ Vou ficar neste cadrado” para el sello alemán Glitterbeat records. Una carrera que no deja de sorprender , en 2023 se paseo por diferentes festivales como el el Sinsal 2023 y este año formará parte del cartel del Primavera Sound. Un lujo para los oídos. Ana Lua Caiano, innovación y tradición desde tierras portuguesas. Tracklist: -Cheguei tarde a ontem. -Nem mal queres. -Olha Maria. -Adormezo sem dizer para onde vou. -Mao na Mao. -Doime a cabeza e o juizo. -Casa abandonada. -O bicho anda por ahí. -Ando en círculos. -Deixem o morto morrer. -Que belo día para sair. -Vou ficar neste cadrado. -Bom, vai ficar assim por hoje.

Mohama Saz. Rock psicodélico mediterráneo con tintes kraut y del lejano oriente sin salir de Madrid. En 2024 presentan “Maquina de Guerra “con su propio sello Yai Yai. Su 5 álbum, donde las voces cobran más protagonismo y aparecen sintetizadores y nuevos ritmos que sumar al sonido de Mohama Saz. Phonotoner analiza esta nueva “Maquina de Guerra” como si estuviéramos disfrutando de una escucha en nuestro tocadiscos. Desde el single Yai Yai , que da nombre al sello en el que sacan esta referencia y la anterior reedición de “Quemar las naves” a seis canciones donde las referencias son diversas pero siempre con el afán diferenciador que caracteriza a Mohama Saz. Hablaremos con Javier Alonso de todos los secretos detrás de esta Maquina de Guerra y hacia donde se orienta el futuro de Mohama Saz. Tracklist: -Yai Yai. -Baris. -Ursus. -Amulatu. -Stereorata. -Jara y sedal. -Arbolito.

Ancient music. Arqueología musical en estado puro. Grabaciones con más de cien años que nos muestran el origen de todas las melodías que escuchamos en la actualidad. Registros sonoros que nos trasladan como si un viaje en el tiempo se tratase a esos años y composiciones. Ancient music. Un programa de tinte didáctico musical para poner en valor esas primeras grabaciones que restauradas con mimo llegan a la actualidad. Para ello Kiko se acerca a los estudios alcabrenses con ciertas joyas de su colección. Un viaje en el tiempo y con el vinilo como bandera de unas piezas que nos trasladan a espacios y situaciones hoy impensables. Iniciativas y sellos como Dust to digital recuperan estos 78” y los revindican en una actualidad que debe conocer el origen de todo lo escuchamos hoy. Unos cuantos años y un trabajo de restauración maravilloso para unas piezas eternas. Ancient music. Tracklist: -Leon Scott : Claro de luna. -Ceremonia de postración, monasterio Thami (Tibet). -Sennara: Bachiri Zoutni. -Didier Herbert:Never let the same.Bee that stung you Sting you twice. -Richard Rabbit Brown:Aime et perche. -Sogoman Seranyan-Craz. -Alexis Zoombras: Epirotiko Mirologi.

Future Bubblers, un proyecto capitaneado por Brownswood records desde tierras londinenses muestra la realidad del nuevo sonido británico. Desde 2017 con diversos recopilatorios llenos de diversidad estilística con la electrónica, el jazz, el soul o el R&B como bandera. Sonido inglés en estado puro. Future Bubblers. Una cuna de artistas que gravitan por la zona de Londres y sus cercanías. Gilles Peterson con su sello Brownswood Records pone en valor a diferentes artistas que presentan toda su potencian en unos recopilatorios realizados con mimo en las instalaciones de la academia de Future Bubblers. Desde 2017 a la actualidad, ya son 7 ediciones de unos recopilatorios que Phonotoner recupera para reconocer como suena el underground de las calles inglesas. Future Bubblers. Tracklist: -Yasmin Lacey: Marie. -Kid Katharsis&Three body trio: Circles. -Lewis Ashley: Horizon. -Ratomagoson: Summer wish. -Aliyah Esprit: Mind Control. -Slush: Three Bounded. -Quko: My Darling Spaceship. -Lazy H: When the horns come in. -Magoya: The most beatiful lie. -Grizz O& JSSO Proyect:Tabou feat Kallliope. -Plumm: To be a woman. -Nowsm:Rought of the felt. -Romy Nova:The way. -Coex: Reflections.

Galis Music box XXI. Una nueva caja de música del archivo de Phonotoner . En este caso los 7” son los protagonistas. 13 singles que muestran una vez más la diversidad que colma el archivo del Phonotoner. Galis Music box XXI. Bandas sonoras, folk, funk, electrónica, punk, cumbia o simplemente música y libre albedrio y total y absoluta anarquía a nivel selectivo. Algunos discos con muchos kilómetros y otros prácticamente nuevos. Una estantería que siempre nos sorprende con éxitos olvidados que hay que revindicar, para ello existe el Phonotoner. Suena Phonotoner una nueva music box . Tracklist: -Ennio Morricone: L´homme a la Harmonica. -Frickey Collery Band: The Sheffield grinder. -Carrie Lucas: I gotta keep dancing. -Rodrigo Cuevas: Embrujada. -Larry Carlton: For love alone. -Rosalia: Un largo viaje. -La buena vida: Malabares. -Roy Orbison: Rockhouse. -Chingaleros: Gorilla Complex. -Arthur Conley: Funky Street. -Unkle: Restless. -Afrosund: Cumbia de ET el extraterrestre. -E.Charden: La bataille dÁlbator.

Grace Cummings. Folk desde las profundidades australianas. Voz inconfundible y singular que nos remueve las entrañas con sus canciones que desde la oscuridad nos ayudan a salir a la luz de un mundo que contado por Grace Cummings es menos raro. Grace Cummings. Phonotoner realiza un especial de su corta pero intensa discografía. Desde su “Refuge Cove” (Flightless Records 2019) a su inminente “Ramona” de 2024 que saldrá en Abril. Intimismo y sencillez en sus primeras composiciones donde la voz de Grace cabalga junto a su guitarra por pequeños himnos que resuenan y recuerdan a Pj Harvey, Nick Cave o Chris Issak sin dejar atrás las claras influencias del Folk de los años 60. Grace Cummings a llegado para quedarse. Tracklist: -Common man. -The look you gave. -Lullaby for refuge cove. -Lullaby for buddy. -In the wind. -Heaven. -Freak. -Two litle birds. -This day in May. -Storm Queen. -On and on.

Ethiopian Soul. Un país lleno de sonidos y melodías que resuenan en nuestros altavoces desde los orígenes del mundo. Phonotoner rescata varios recopilatorios que ponen en valor la música que se realizaba por aquellas tierras en los años 60-70. Influencias del soul, funk, lounge y rock con su toque característico e indiscutible. Ethiopian Soul. La World music está de moda y países como Francia y Alemania son pioneros en la realización de recopilaciones de los países más diversos. El sello Heavenly Sweetness recupera varios discos de los años 70 y los plancha en unas maravillosas ediciones en vinilo. “Ethiopian Soul&Groove ““Ethiopian Hit Parade “o “Ethiopian Modern Instrumentals Hits “son sólo ejemplos de lo que nos podemos encontrar. Diversos estilos confluyen en composiciones que influencian a bandas actuales como bien muestra el disco “Beyond Addis” del sello alemán Trikont en el que se pone en valor el sonido del jazz y el funk de tierras etíopes. Viajamos a tierras africanas para descubrir el Ethiopian Soul. Tracklist: -Wallias Band: Muziqawi silt. -Samuel Belay: Aynotchesh yerefu. -Ayalew Mesfin Eshete: Hasabe. -Mahmaud Ahmed: Kulum Mankwalesh. -Getachew Kasca: Tezeta. -Teshome Meteku:Mot adeladlogn. -Muluken Melesse:Enbayen Teregiw. -Mulatu Astatque: Munaye. -Tesfa Maryam Kidane:Yestefa Tezota. -The Budos Band: Origin of man. -Debo Band: Trek from Ethiophia.