主持人因為一聽之緣,想去尋找一位陌生的樂人，卻經由一位台灣朋友通路了；一個成長在歐洲的搖滾青年，卻經由爵士與印度音樂的融合，帶出了生命修煉的長路。這是一個香港青年與一個荷蘭青年的跨域跨時空的，對音樂的精神性的聯手敲問。

主持人和嘉實Nemo的結緣，來自共同對前輩結他手約翰．麥洛芬（John McLaughlin）的敬仰和著迷；而對宇宙與人類的精神關係，又透過音樂，有了非文字語言的抽象溝通和共振。主持人揭舉印度音樂的字宙觀：聲音的振動，就是人體和宇宙的共振；嘉賓則分享「你是誰，你活為怎樣的人，都倒映在你的音樂裡」。這是一個紐約和台北的同步訪談錄音，更得”Nemo”為《瓶中稿》的聽眾，即場空中玩奏了他的愛曲。Voice-over則由June Zhu演繹。大家珍享。

Tracklist

1. “Maya” Music by Srinivas played by Nemo, 2006, Armstandam.

2. ”High Abode” by music and performance Nemo live from NY for MIB fans 

3. Raga Demo played by Nemo live from NY for MIB fans

在人體的生理科學，正常的人類耳朵，應該能聽到20赫玆到20,000赫玆頻率間的聲音。音樂上，這包含了大部份樂器的音色在內。但音樂中的個別音頻，要達到怎樣的音量，才足以構成圓滿的“感動力”呢？我們個人戴耳筒聽音樂，調控由自己掌控；但集體在一個共同的場合聽音樂，要到一個怎樣的強度才算傳真？

今集主持人機緣巧合的尋訪得台灣第一家致力實踐這聲音能量和文化內涵的一位朋友，福爾摩沙雷鬼音響系統的蔡宗錡，聽他分享他在這音響世界的發現和探路。四年下來，累積的經驗叫他發現，音樂當然不是純音響，更不單是純音量，加多是人群的聚合和發揮，令社會的精神能量得到提昇。阿錡說：這對當前台灣的社會很重要。這是今集訪談主持人除了音樂、音響科技的交流之外，更深入的發現。

Tracklist:

“Righteous Dub” by Jacin

有一個年代，民眾劇場，小劇場，相對於建制體系內的社會文化殿堂，就是民眾重奪藝術語言的抵抗。我在那個年代認識王墨林。

那時候，香港的民眾劇場，菲律賓的教育劇場，台灣的小劇場運動等等，都有一個連動相互充權的呼喚和交流。墨林也搞行為藝術，也在亞洲串連。他曾邀我到台北的國家電影資料館放我拍的六十年代青年運動的紀錄片；有次來香港，我在旺角就拍了一個王墨林的昂然疾走九龍街頭的超長連鏡（track shot），比起近年台灣導演們的攝像玩法，恐怕早了幾十年。

如今兩人在央廣錄音室再相見，都已成白髮長者。墨林與身體共處難狀十多年，仍然在思考一個人該怎麼活。這是純真的藝術的生命。能否在當下找得到答案，能得到什麼業界肯定，似乎已經不再重要。 -主持人Lenny筆記

今集《瓶中稿》以戰爭穿針引線，帶出歌曲和社會和平的片片記憶和剪影。開場曲是舒伯特摘用了詩人Muller的詩作《晚安》而寫成的歌曲，是著名的Winterreise《冬之旅》裡面的其一單曲。主持人分享了關於這首作品和舒伯特，以及他的城市維也納的片片光影憶記，倒映到當下的情景，珍重綿綿。

而電影奧本海默和剛離世的愛爾蘭女歌手Sinead O' Conner的記憶緬懷，都是主持人相關戰爭世代的思考。Junjun姐姐則送來經典反戰歌曲“Universal Soldier”的央廣現場作為壓軸，也分享了她對小孩成為軍人的個人感受。懇請聽眾朋友細聽欣賞。

Tracklist

我是差不多半年前在台北市立圖書館找到Louisa 的這本書。我一面讀一面嘗試聯絡Louisa邀請她作訪談。她非常的忙。我們一直後延排期。我又陸續讀到她在紐約時報發的特約文章。最後我在之前的其中一集《瓶中稿》翻譯了她書裡的一個叫我感動的片段，唸讀了成為內容。圖書館的copy被我破紀錄的續借，書幾乎被我翻舊了。所以最終當我在錄音室內的屏幕上看到從默爾本連線的Louisa，實在太高興了。

Louisa是一個尊重專業而同時尊重人性和事實的記者。我敬佩。我只算半個同行。我說，我們不要板起聲調嚴肅的深度分析，我們就像兩個失散的友人在蘭桂芳踫上，暢飲心聊一聚吧。她雖然在北京工作過，但腦袋已經無法再轉回去，於是，June Zhu再度登場，為Louisa 華語配音。這些散落在不同地方的曾幾何時的香港人，總有些記憶是不滅的。期待書的中文版。音樂我特挑了Elgar的Cello Concerto 的首章，拉的是Jacqueline Du Pre, 67年倫敦Phil 現場錄音。因為Louisa 說，聽到Elgar，就想起香港回歸。但香港回歸當天HK Phil 奏的Elgar的”Nimrod” ，確實唔夠悲愴呢。                                                                                    -主持人Lenny 筆記

今集《瓶中稿》的嘉賓，是韓國樂手李東熙。他在央廣錄音室現場演繹了多首樂曲，開場曲是《海峽浪漫主義》，來自他最新專輯的《一種辣椒素的分析方法》。他在現場拉了Junjun姐姐為他唸詩。無排演“一take過”，效果還不錯。

訪談環繞其個人經歷、亞洲的地緣文化和政治，是一個可供亞洲青年樂手反思的參考。因為殖民問題，這一代亞青受西方音樂文化教育成長，他們如何回去尋根，又再出發去跟世界接軌、融合呢？他們人生當前的歲月，正需要冒險的實驗和對無限可能性的探索。一個韓國樂手，串連了一大堆東亞地球市民村的藝術家和樂手，用眾籌得來的資源，以最高科技要求的錄音品質，呈現出一個個人主觀景觀的音樂世界，是一趟不易走入民眾之間的努力。但有實踐，才有開始。

特別感謝任將達老師作現場翻譯、Junjun姐姐與東熙合作。節目現有兩張東熙的黑膠大碟，送給《瓶中稿》的聽眾，有興趣的朋友，請寄明信片到台北市北安路55中央廣播電台《瓶中稿》節目主持人收，附來聯絡方式，我們就會安排送贈唱片。

TRACKLIST

台北藝穗節一年比一年盛會，場數之多，節目之繽紛叫人眼花撩亂。知道莫叔叔的一個劇目，將會月底來台北演出，立即請他來《瓶中稿》分享一下他最近繁忙的外展活動。

莫昭如是香港民眾劇場、社區文化的先行者，是一代文化開荒牛，耕下一野歷史。他稍早前更赴英國演他拿手的獨腳戲，新劇本舊歌曲，就是今集的插曲“Help Me to be Free”，灌錄於八十年代，是莫叔叔那種澎湃的戲劇式唱腔，屬於民間，自然的吶喊。

他在訪談中談到地球生態的敗壞，又介紹了即將在台北藝穗節上演的劇目《明日陽光燦爛》，一段香港歷史中的苦難歲月，以劇場梳記憶。彌足珍貴，大家關注分享。 -Lenny 筆記

Track

"Help Me to be Free" -  Mok Chiu-yu

捷克的文學家米蘭．昆特拉（Milan Kundera)辭世了。主持人選播了日本樂人鈴木典子的《終曲》啟始今集的《瓶中稿》。歌曲是受昆特拉的經典名著“The Unbearable lightness of Being”《生命中不能承受的輕》所靈感而作。

昆特拉作為一位捷克流亡法國的文學家，廣為人知的名言是關於記憶被遺忘的抗爭。他說，要滅絕一個族群，就先要抹除其記憶，消清其文化和歷史，將之重新編製。跟極權的鬥爭，就是記憶被遺忘的鬥爭。幾十年後的今天，地球社會的不少角落，所言仍非常應景，其中當然包括香港。

本集尚介紹了行動藝術家Banksy和Junjun姐姐的台北經歷，還有她現場錄音的新作《惜緣》。大家分享。

Tracklist

“Epilogue” Noriko Susuki

“Banksy” U.K.Subs

《惜緣》 June Zhu 

《瓶中稿》今集的嘉賓，是台灣爵士樂手林華勁（Gin）。主持人總覺得，大部份器樂手（instrumentalist），無論玩的是怎樣的樂種，那類的樂器，都近乎不離一種詩境的抒情。用音色、用旋律音符，用情韻去行歌寄意。

今集的一首爵士結他獨奏開場曲，曲名叫“Prayer”,是華勁寫給香港朋友的祝願曲。主持人在一次research中，機緣巧合發現了阿Gin和他在紐約錄音的專輯“Tri-polar Syndrome”，（三極爵症）。他在唱片介紹裡說：「爵士樂就是我一生的病症，這張專輯就是我的診斷書。」一個詩意的隱喻。

Gin帶了一支剛從日本買回來的Fender Telecaster, 在央廣的五號控制室，為聽眾即場彈奏了他的兩首作品。除了開場的 “Prayer”，另一首就是他為太太而寫的《3/4蘭調》，用太太的名字替代了一般譯作藍調的'藍'。無須文字，詩意盡在器樂聲音裡面的溫馨喜悅。

Tracklist:

1) ”Prayer” Gin 

2) “3/4 eBlue” Gin

今集《瓶中稿》是與艾琳達的公館夜市“田野錄音”的續完。Linda聽了上集後來信，說我的剪輯細意，笑自己的口音，喜歡我的引子；說早知道找個安靜一點的地方。我覺得食肆的環境就是這個錄音真實的音景，倒賦予了錄音的感性和誠摯。

今集我選了自己很喜歡的當代作曲家及結他手Andrew York的作品“Home”作為開場曲及背景，是給Linda的“聲音紅包”。這位為台灣奔跑半生的美國姥姥，最終希望長眠這塊台灣土地，成為一位“番婆娘娘”，一介遊蕩善魂，那心願，就志注成一縷悠長美麗的詩歌。這是我為她放送“HOME”的心意。在這集的談話中，Linda最後帶出了學術人因為支配性制度的偏見和敗壞，已面臨一個灰暗無力的時代，她的批判仍然年青，現實卻沉重得如一節哀歌。大家分享。 ＝Lenny 後記

TRACKLIST

“HOME” ANDREW YORK