Die Dresdnerin Christine Hardt (Lebensdaten unbekannt) war im Lahmann-Sanatorium als Lehrerin für Heilgymnastik und Masseurin angestellt, betreute die Gäste des Sanatoriums, leitete Gymnastik- und Bewegungseinheiten und kümmerte sich um die körperliche Betreuung der Patientinnen und Patienten – eine Tätigkeit, bei der sie täglich den gesundheitlichen Folgen von zu enger Unterwäsche begegnete. 1899 hatte sie schließlich eine bahnbrechende Idee: Sie nahm zwei Taschentücher und ein Paar Männerhosenträger, um daraus einen Büstenhalter anzufertigen. Noch im selben Jahr, genau am 05. September 1899, meldete sie ihre Erfindung beim Kaiserlichen Patentamt in Berlin zum Patent an. Ihr „Frauenleibchen als Brustträger“ gilt damit heute als erstes deutsches Patent, das einen Büstenhalter in moderner Form beschreibt – mit getrennten Körbchen, Trägern und einem verstellbaren System. Mit ihrer Erfindung trug Christine Hardt damit wesentlich zur Entwicklung bequemerer und gesünderer Kleidung für Frauen bei.

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Anna Muthesius (1870–1961) war eine deutsche Sängerin, Autorin und Reformkleiddesignerin, die eine zentrale Rolle in der künstlerischen Reformbewegung um 1900 spielte: Sie setzte sich für die Befreiung der Frau von gesellschaftlichen und modischen Zwängen ein, insbesondere durch ihre Idee des „künstlerischen Kleides“. Mit ihrem Wirken trug sie maßgeblich zur Entwicklung einer selbstbewussten weiblichen Identität in Kunst und Gesellschaft bei. Gleichzeitig war Anna Muthesius für Dresden von besonderer Bedeutung: Sie war Teil der einflussreichen Kunst- und Reformbewegung, die die Stadt im vorigen Jahrhundert zu einem Zentrum moderner Gestaltung machte. Durch ihre Verbindung zur Dresdner Künstlergemeinschaft um den Deutschen Werkbund und zur Kunstgewerbeschule trug sie dazu bei, neue ästhetische und gesellschaftliche Ideen zu verbreiten. Ihr Engagement für das Reformkleid und die individuelle Ausdruckskraft der Frau passte ideal zur progressiven Atmosphäre Dresdens, das sich zu jener Zeit als Ort künstlerischer Erneuerung verstand.

Studiogast: Friederike Berger, FrauenStadtarchiv Dresden 

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In der aktuellen Podcastfolge geht es um ein Thema, um das sich viele Mythen ranken, und das gleichzeitig so unbekannt wie geheimnisvoll ist: dem Wirken der unbekannten Designerinnen der Deutschen Werkstätten Hellerau. Dazu haben wir uns aus dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden Gäste eingeladen: Klara Nemeckova, Kerstin Stöver und Ute Thomas. Wir sprechen über die ehemalige Dresdner Sonderausstellung „„Gegen die Unsichtbarkeit – Designerinnen der deutschen Werkstätten Hellerau 1898 bis 1938“, wie es zu der Ausstellung kam und was es mit der Unsichtbarkeit dieser Frauen auf sich hat. Während der Podcastfolge werden zudem drei Designerinnen näher vorgestellt. Die Folge wurde durch den Stadtbezirk Dresden-Klotzsche gefördert.

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Pauline Ulrich (1835–1916) war eine bedeutende deutsche Theaterschauspielerin und Professorin der Schauspielkunst. Sie begann ihre Bühnenlaufbahn in Berlin und wurde bald Mitglied des Dresdner Hoftheaters, wo sie jahrzehntelang wirkte. Bekannt war sie vor allem für ihr meisterhaftes Spiel in Charakterrollen, ihre große Bühnenpräsenz und außergewöhnliche Sprechkunst. Neben ihrer Bühnentätigkeit engagierte sie sich stark in der Ausbildung junger Schauspielerinnen und Schauspieler. Als erste deutsche Professorin der Schauspielkunst trug sie damit maßgeblich zur Professionalisierung des Bühnenberufs bei. Ihr Wirken in Dresden und ihre großen Verdienste für die Dresdner Theaterkultur sowie weit darüber hinaus bleiben unvergessen..

Heide Steyer knüpft an die Tradition des Blumenmachens an, wenngleich sie einen eher untypischen Weg einschlug: In Oldenburg geboren und aufgewachsen, arbeitete Heide Steyer zunächst als Bankkauffrau.

Die aktuelle Sonderausstellung „Frauen machen Männel“ im Museum für Sächsische Volkskunst der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) haben wir zum Anlass genommen, um mit der Direktorin des Museums, Dr. Kathi Loch, über unbekannte Männelmacherinnen aus dem sächsischen Erzgebirge zu sprechen.

Erstmals treffen wir uns zu einem Interview mit gleich drei Gesprächspartnerinnen: Sarah Thomas und Friederike Berger vom FrauenStadtarchiv Dresden und Ute Thomas vom Kunstgewerbemuseum Dresden. Wir sprechen über Dresdner Fotografinnen des vorigen Jahrhunderts, wobei wir auf das Thema eher zufällig aufmerksam wurden: Bei einer Haushaltauflösung entdeckte ich historische Programmhefte des Königlichen Hoftheaters Dresden, der heutigen Sächsischen Staatsoper Dresden, und zwar aus den Jahren 1917 und 1918, mit Werbeanzeigen von Grete Back, einer ehemaligen Dresdner Porträtfotografin.

Die Dresdner Tänzerin und Choreografin Katja Erfurth hat einen beeindruckenden Lebensweg vorzuweisen. Sie ist ausgebildete Balletttänzerin, wobei sie ihre Ausbildung noch bei der berühmten Tanzpädagogin Professor Gret Palucca (1902-1993) hatte. Nach einem längeren Engagement im Ballettensemble der Sächsischen Staatsoper Dresden wagte sie den Schritt in die Freiberuflichkeit. Dabei kam sie auch mit dem Namen der berühmten Tanzpionierin Mary Wigman (1886-1973) in Kontakt und begann sich für die Geschichte des Dresdner Ausdruckstanzes zu interessieren.

Heute ist sie im Vorstand des Vereins Villa Wigman für TANZ e. V. und engagiert sich dort mit ihren Mitstreiter:innen für Erhalt und Weiterführung der einstigen Spielstätte von Mary Wigman auf der Bautzner Straße 107. Eine tolle Lebensbiografie und ein wahres Herzensprojekt!

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Mit diesem Interview über die Dresdner Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin Professor Gret Palucca setzen wir unsere dreiteilige Serie über den deutschen Ausdruckstanz und seine Bedeutung für Dresden fort.

Katja Erfurth, Dresdner Choreografin und Tänzerin und gleichzeitig Kennerin des deutschen Ausdruckstanzes, steht auch für dieses Interview zur Verfügung und spricht mit uns über die bekannte Dresdner Tanzpädagogin. Wir erfahren viel über Leben und Wirken von Gret Palucca, ihre Bedeutung für den neuen künstlerischen Tanz - und für Dresden. Und es gibt die eine oder andere eher unbekannte Episode aus ihrem schaffensreichen Leben zu hören. Unbedingt einschalten!

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Mit diesem Interview über die Tänzerin und gleichzeitig bedeutendste Vertreterin des deutschen Ausdruckstanzes, Mary Wigman, starten wir eine dreiteilige Serie über die moderne Tanzform und seine Bedeutung für Dresden. Katja Erfurth, Dresdner Choreografin und Tänzerin und gleichzeitig Kennerin des deutschen Ausdruckstanzes, ist gern bereit, mit uns über Mary Wigman zu sprechen. Entstanden ist ein überaus interessantes Interview, wobei uns Katja Erfurth die in Dresden heute weitgehend unbekannte Ausdruckstänzerin, ihren beeindruckenden Werdegang sowie ihre besondere Liebe zum Ausdruckstanz, auf wunderbar einfühlsame Weise näherbringt.

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