Ida Bienert – Kunstsammlerin, Förderin und Visionärin der Dresdner Moderne

Für diese Podcastfolge wurden zeitgenössische Dokumente, wissenschaftliche Veröffentlichungen, Ausstellungskataloge und biografische Quellen zur Familie Bienert sowie zur Geschichte der Dresdner Moderne ausgewertet.

Besonders berücksichtigt wurden:

• Will Grohmann: Sammlung Ida Bienert, Dresden (1932)

Auf dem Johannisfriedhof Dresden werden derzeit zahlreiche Frauenbiografien neu sichtbar gemacht. Viele dieser Frauen prägten das gesellschaftliche, kulturelle und wirtschaftliche Leben ihrer Zeit – und sind heute dennoch kaum noch bekannt.

Gemeinsam mit mehreren Ehrenamtlichen beschäftigt sich Beatrice Teichmann seit längerer Zeit mit historischen Grabstellen und den Geschichten dahinter. Dabei entstehen nach und nach neue Einblicke in Lebenswege, die über Jahrzehnte weitgehend unbeachtet geblieben sind.

Die Recherchen führen zu Unternehmerinnen, Künstlerinnen, Mäzeninnen, engagierten Bürgerinnen und vielen weiteren Frauen, die das Dresdner Stadtleben ihrer Zeit mitprägten. Von manchen sind heute nur noch wenige Hinweise erhalten – etwa Namen auf Grabsteinen, einzelne Dokumente oder verstreute historische Spuren.

Im Interview spricht Beatrice Teichmann über diese Recherchearbeit, über vergessene Namen und über die Frage, warum die Geschichten vieler Frauen bis heute oft nur bruchstückhaft überliefert sind. Gleichzeitig zeigt sie, wie historische Friedhöfe dabei helfen können, unbekannte Lebenswege wieder sichtbarer zu machen.

Paula Modersohn-Becker war eine Malerin, die ihrer Zeit voraus war. Geboren 1876 in Dresden, lebte sie nur 31 Jahre – und hinterließ doch ein Werk, das die Kunstgeschichte nachhaltig veränderte. Zwischen Worpswede und Paris fand sie zu einer Bildsprache, die klar, reduziert und von großer innerer Kraft geprägt ist.

In einer Epoche, in der Frauen kaum eigenständig als Künstlerinnen auftreten konnten, ging sie unbeirrt ihren eigenen Weg. Sie stellte ihre Arbeit in den Mittelpunkt ihres Lebens, reiste allein nach Paris und vertraute ihrem künstlerischen Instinkt. Ihre Bilder zeigen Kinder, Frauen und Mütter nicht als idealisierte Figuren, sondern als stille, würdige Menschen. Ihre Formen sind vereinfacht, ihre Farben ruhig – und gerade darin liegt ihre besondere Kraft.

Besonders bewegend sind ihre Selbstporträts. Mit offenem Blick und großer Ehrlichkeit malte sie sich selbst – als Frau, als Künstlerin, als fühlendes Wesen. Ihr „Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag“ gilt heute als eines der ersten Selbstbildnisse einer Frau, die sich selbst nackt und selbstbewusst darstellt. Es ist ein Bild von Mut, innerer Gewissheit und schöpferischer Kraft.

Paula Modersohn-Becker malte nicht nur – sie schrieb auch. In zahlreichen Briefen und Tagebuchblättern hielt sie ihre Gedanken, Zweifel und Hoffnungen fest. Diese Texte geben Einblick in ihr inneres Ringen, in ihren künstlerischen Anspruch und in ihr starkes Bedürfnis nach Selbstbestimmung. Bild und Wort gehören bei ihr eng zusammen und machen ihr Werk bis heute lebendig.

Zum 150. Geburtstag von Paula Modersohn-Becker rückt ihr Werk noch einmal besonders in den Blick. Wer sich auf sie einlässt, entdeckt nicht nur eine bedeutende Vertreterin der frühen Moderne, sondern eine Künstlerin von großer innerer Klarheit. Ihre Bilder und ihre Worte zeigen eine Frau, die ihrer Überzeugung treu blieb und unbeirrt ihren eigenen Weg ging. Gerade heute wirken diese Haltung und dieser Mut überraschend nah. Ihr Vermächtnis ist lebendig – in der Kraft ihrer Bilder und in der stillen Entschlossenheit, die aus ihnen spricht.

Die Porzellanmanufaktur Meissen war in der DDR weit mehr als ein Traditionsbetrieb. Als Devisenbringer, Exportmarke und kulturelles Aushängeschild nahm sie eine Sonderstellung ein – wirtschaftlich privilegiert, gesellschaftlich hoch angesehen und zugleich eingebunden in die politischen und sozialen Strukturen des Systems. Was dabei oft im Hintergrund blieb, sind die Menschen, die dieses Porzellan hergestellt haben – und dabei vor allem die Frauen.

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Die Dresdnerin Christine Hardt (Lebensdaten unbekannt) war im Lahmann-Sanatorium als Lehrerin für Heilgymnastik und Masseurin angestellt, betreute die Gäste des Sanatoriums, leitete Gymnastik- und Bewegungseinheiten und kümmerte sich um die körperliche Betreuung der Patientinnen und Patienten – eine Tätigkeit, bei der sie täglich den gesundheitlichen Folgen von zu enger Unterwäsche begegnete. 1899 hatte sie schließlich eine bahnbrechende Idee: Sie nahm zwei Taschentücher und ein Paar Männerhosenträger, um daraus einen Büstenhalter anzufertigen. Noch im selben Jahr, genau am 05. September 1899, meldete sie ihre Erfindung beim Kaiserlichen Patentamt in Berlin zum Patent an. Ihr „Frauenleibchen als Brustträger“ gilt damit heute als erstes deutsches Patent, das einen Büstenhalter in moderner Form beschreibt – mit getrennten Körbchen, Trägern und einem verstellbaren System. Mit ihrer Erfindung trug Christine Hardt damit wesentlich zur Entwicklung bequemerer und gesünderer Kleidung für Frauen bei.

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Anna Muthesius (1870–1961) war eine deutsche Sängerin, Autorin und Reformkleiddesignerin, die eine zentrale Rolle in der künstlerischen Reformbewegung um 1900 spielte: Sie setzte sich für die Befreiung der Frau von gesellschaftlichen und modischen Zwängen ein, insbesondere durch ihre Idee des „künstlerischen Kleides“. Mit ihrem Wirken trug sie maßgeblich zur Entwicklung einer selbstbewussten weiblichen Identität in Kunst und Gesellschaft bei. Gleichzeitig war Anna Muthesius für Dresden von besonderer Bedeutung: Sie war Teil der einflussreichen Kunst- und Reformbewegung, die die Stadt im vorigen Jahrhundert zu einem Zentrum moderner Gestaltung machte. Durch ihre Verbindung zur Dresdner Künstlergemeinschaft um den Deutschen Werkbund und zur Kunstgewerbeschule trug sie dazu bei, neue ästhetische und gesellschaftliche Ideen zu verbreiten. Ihr Engagement für das Reformkleid und die individuelle Ausdruckskraft der Frau passte ideal zur progressiven Atmosphäre Dresdens, das sich zu jener Zeit als Ort künstlerischer Erneuerung verstand.

Studiogast: Friederike Berger, FrauenStadtarchiv Dresden 

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In der aktuellen Podcastfolge geht es um ein Thema, um das sich viele Mythen ranken, und das gleichzeitig so unbekannt wie geheimnisvoll ist: dem Wirken der unbekannten Designerinnen der Deutschen Werkstätten Hellerau. Dazu haben wir uns aus dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden Gäste eingeladen: Klara Nemeckova, Kerstin Stöver und Ute Thomas. Wir sprechen über die ehemalige Dresdner Sonderausstellung „„Gegen die Unsichtbarkeit – Designerinnen der deutschen Werkstätten Hellerau 1898 bis 1938“, wie es zu der Ausstellung kam und was es mit der Unsichtbarkeit dieser Frauen auf sich hat. Während der Podcastfolge werden zudem drei Designerinnen näher vorgestellt. Die Folge wurde durch den Stadtbezirk Dresden-Klotzsche gefördert.

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Pauline Ulrich (1835–1916) war eine bedeutende deutsche Theaterschauspielerin und Professorin der Schauspielkunst. Sie begann ihre Bühnenlaufbahn in Berlin und wurde bald Mitglied des Dresdner Hoftheaters, wo sie jahrzehntelang wirkte. Bekannt war sie vor allem für ihr meisterhaftes Spiel in Charakterrollen, ihre große Bühnenpräsenz und außergewöhnliche Sprechkunst. Neben ihrer Bühnentätigkeit engagierte sie sich stark in der Ausbildung junger Schauspielerinnen und Schauspieler. Als erste deutsche Professorin der Schauspielkunst trug sie damit maßgeblich zur Professionalisierung des Bühnenberufs bei. Ihr Wirken in Dresden und ihre großen Verdienste für die Dresdner Theaterkultur sowie weit darüber hinaus bleiben unvergessen..

Heide Steyer knüpft an die Tradition des Blumenmachens an, wenngleich sie einen eher untypischen Weg einschlug: In Oldenburg geboren und aufgewachsen, arbeitete Heide Steyer zunächst als Bankkauffrau.

Die aktuelle Sonderausstellung „Frauen machen Männel“ im Museum für Sächsische Volkskunst der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) haben wir zum Anlass genommen, um mit der Direktorin des Museums, Dr. Kathi Loch, über unbekannte Männelmacherinnen aus dem sächsischen Erzgebirge zu sprechen.