Dos filósofes entran en un Zoom:  En un capítulo especial discutimos con Pablo Osuna de Filosofía en Fotogramas (https://www.instagram.com/filosofiaenfotogramas/) sobre #Stalker, la película maldita de #AndreiTarkovsky. Como ejes articuladores tomamos: los arquetipos de los personajes, la fe, el sentido de la vida, y la poesía. También hablamos un poco sobre la historia del director y su  filmografía. Quizás hayamos sacado la guía definitiva para Stalker (?

Kim Ki-Jung dice sobre Moon-gwang que parece un cordero pero es un lobo, por lo tanto me hizo pensar quiénes son lobos y quiénes corderos en la película de #BongJoonHo. Probablemente todos los personajes que "invaden" la casa de los Park son lobos con piel de cordero, pero eso no hace a los Park corderos. Además de comentar un poco sobre el tema central de la película hago un análisis sobre la arquitectura de los espacios en #Parasite y un análisis sobre qué nos dice respecto a la construcción de la imagen. También hablamos un poco de la filmografía del cineasta coreano, y ponemos su última película en contexto con las demás. 

En un capítulo polémico (?) elegimos junto a un invitado las que consideramos como #Las10MejoresPelículasDeLaHistoria del cine. Básicamente usamos esa consigna como excusa para hablar de las películas que más nos gustan de todos los tiempos.  Como invitado tenemos a Roberto, una persona con más de 50 años de visionado de cine y coleccionista de películas con más de 700 títulos en su haber. También vuestro servidor aprovecha para hacer una presentación más formal, que no hizo para la primera temporada.  ¿Qué hay en la lista? Un poquito de esto, un poquito de lo otro: hay #Bergman #Tarkovsky #Kubrick y muchísimo más. De hecho el contador oficial marca que hablamos de 23 PELÍCULAS. Hay dos más que mencioné de pasada y van en los comentarios.  ¿Cuáles son las mejores películas de la historia del cine para ustedes? ¿Cuál es la mejor película de la historia del cine? Pónganlo en los comentarios que les leo.   

Pueden ver mi lista completa con las 30 mejores películas de la historia del cine acá:  https://letterboxd.com/plan9podcast/l... 

También la lista de Roberto:  https://letterboxd.com/plan9podcast/l... 

Si quieren algo más "serio":  https://www.afi.com/afis-100-years-10...

A modo de sorpresa, para mis querides oyentes entrevisto a Ryan Kruger: escritor, director y productor de Fried Barry (2020), una película de género sudafricana que se exhibe actualmente en el Festival de Cine Rojo Sangre de Buenos Aires. Hablamos de muchas cosas: como usa la fotografía respecto a la narración, su uso subjetivo del sonido y la producción de la película, también mencionó un nuevo proyecto en el que está trabajando: nos enteramos que se trata de una película que tiene VIAJES EN EL TIEMPO.

In this especial episode of Plan 9 Podcast I interview #RyanKruger: writer, director, and producer of #FriedBarry (2020), a southafrican genre film currently showing at #BuenosAiresRojoSangre Film Festival.  We talk about a lot of things: how the photography is used to serve the story, his subjetive use of sound through the film and the production, also he mentioned a new proyect in wich he is working: we learn that is a movie about TIME TRAVELLING.   

Este iba a ser el último capítulo del año, pero decidí cerrar el año con un regalo para ustedes: una entrevista a un director novel de una película sudafricana de género. Bueno, me fui un poco por las ramas... Mi lista -muy personal, por supuesto- está conformada por un top cuatro (el puesto N°5 debía ser para El tango del Viudo y su Espejo Deformante) más dos menciones honoríficas. 

Quizás se caracterice por ser tan particular como este año de mi*rda, así que es bastante festivalera y tiene cintas de tres continentes. 

Pueden ver la lista de todas las cosas que vi este año acá: https://letterboxd.com/plan9podcast/list/farewell-to-2020/

Referenciando al libro sobre el rodaje de la película, escrito por Selva Almada, aquella imagen es bastante potente. El mono no se encuentra en la película de Lucrecia Martel, sino en el libro de Antonio Di Benedetto al inicio: "Con su pequeña ola y sus remolinos, sin salida, iba y venía, con precisión, un mono muerto (...) El agua, ante el bosque, fue siempre una invitación al viaje, que el no hizo hasta ser mono, sino cadáver de mono. El agua quería llevárselo y lo llevaba, pero se le enredó entre los palos del muelle decrépito y ahí estaba él, por irse y no, y ahí estábamos."

Este magnífico párrafo puede vincularse con el final de la película (*SPOILER ALERT*): Zama cruza el río no como el mono, pero muy cercano a su estado -casi muerto-. Sin querer decir mucho más, e invitando a la escucha, en este capítulo haré hincapié en como se desarrolla la subjetividad en la película, mediante el sonido y la fotografía.   

Un repaso por las películas premiadas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Hablo un poco de lo que ví en el Festival y lo que llega este mes a Netflix. ¿Novedades de la película de DiCaprio y Jennifer Lawrence? ¿Hay nuevo actor para The Toxic Avenger?

¿Qué es lo que conecta a Blade Runner (1982, Ridley Scott) con Blade Runner 2049 (2017, Villenueve)? Rutger Hauer señalo que esta última no tiene alma y que a diferencia de la anterior trata sobre replicantes y no sobre el sentido de ser humano. No obstante, creo que Rutger Hauer se equivoca. K es un replicante en búsqueda de su humanidad, que para él está representada por haber nacido y tener un alma. 

Aquí hablamos sobre la humanidad de K, la polémica con  el personaje de Joi, un poco de Joshi y Wallace, y como plus analizamos y contamos de qué tratan los cortos que unen Blade Runner (1982) con Blade Runner 2049 (2017, Villenueve). Estos son: Blade Runner Black Out 2022, 2036: Nexus Dawn y 2048: Nowhere to Run. Los tres se pueden ver en Youtube. 

¡Habemus un nuevo Grindelwald! ¿Cuándo se estrena Mank? ¿No es acaso lo que todxs nos preguntamos? Además un repaso por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dos recomendaciones de cine, y dos musicales. 

¿Qué pasa cuando la belleza se convierte en un concepto trascendente y espiritual? ¿Puede convivir con la cotidianedad y decandencia de nuestra vida actual? La grande bellezza es una película de Paolo Sorrentino (This Must be the Place, La giovinezza) ganadora del Oscar que intenta responder a esa segunda pregunta. Aquí reflexiono sobre la búsqueda del personaje principal: Jep Gambardella, como también desentraño un poco su recorrido en Roma. Tampoco esquivo el bulto y hablo de su relación ¿polémica? con La Dolce Vita (Fellini, 1960).