Planeta Jondo

Los héroes de la revolución cubana hicieron oídos sordos a las músicas

cubanas justo en el momento de eclosión del rock and roll. La posición de Fidel

Castro se resume en 30 segundos.
¿Lo ven? Sí se puede.

Se puede resumir.

Una rumba pa Fidel, una jota pa mi madre, una fanfarria para Esma

Redzepova, la reina de los gitanos.

Somos es uno de mis boleros preferidos y esta versión me parece

espectacular pertenece al elenco del Corral de la Morería, el tablao.

Creo que mi primer concierto en el Corral de la Morería fue antes de ayer

con Jorge Pardo que ya saben que ahora está Metaflamenco djin y escogemos las

Bulerías de la Perla según Camarón y la primera parte del tema Atlántico

Puro.
Allí en el Corral de la Morería La Chunga nos contó cual era su esquina y la

de Ava Gadner y que luego pidió permiso en el tablao para irse a Hollywood y

Manuel Rey le dijo que vale, que de acuerdo, pero que al regreso tenía que

volver al tablao y la Chunga cumplió y Rafael Alberti le escribió unos versos.

Hace casi sesenta años.

Universal ha editado cuatro discos muy interesantes glosados y recopilados

por Jose Manuel Gamboa que nos sitúan en el tiempo y el espacio 60

aniversario. 1956-2015, Una noche en el Corral. primer pase 1960-1965, Una

noche en el corral segundo Pase 1966.1969, La buena Estrella. 1959-1960” con

La Chunga, Mario Maya, Juanito Serrano y el poeta Rafael Albertí del que

escuchamos los versos del final de su poema dedicado a la Chunga.

Dice la Chunga que ella es bailaora y que en los discos le sale “voz de

almeja” y contesta Gamboa que muy ricas las almejas, también.
Saludamos la iniciativa de el Corral de la Morería de conservar el

patrimonio flamenco y ponerle fecha y memoria a la historia.
Juan Carmona es guitarrista nació en Lyon y vive en Marsella (Francia). Nos

presenta Perla de Oriente su disco nuevo y repasamos su trayectoria vital

especialmente sus experiencias en Jerez.

Aquí celebramos las canciones y también a los amigos; por eso, cuando los amigos se van al otro barrio, expresamos nuestras deudas y nuestro respeto.

Cohen nos enseñó la pausa y la paciencia. Con Enrique aprendimos a ponernos en guardia y afilar los comentarios. Morente nos mostró que ser un gamberro te libera de impulsos trascendentes y que eso no te impide ser trascendente en el impulso.

Para Enrique Romero “El molestoso”, Leonard “lento” Cohen y Enrique Morente y su sonrisa... así que pasen veinte Omegas.

Jorge Pardo ha hecho un disco metaflamenco Djinn (que llevamos semanas

pronunciando mal, hay que decir “yin”). El disco está revolucionando nuestra

manera de escuchar jazz, flamenco y funk. Así que rescatamos a uno de los

protagonistas El tío Gregorio ”Borrico de Jerez” al que escuchamos en una

grabación por seguiriyas en la que se imponen los silencios.

Si escuchamos al tío Borrico como escuchamos a Miles Davis o a John

Coltrane descubrimos un planeta redondo y muy jondo. Es verdad, eso ya lo he

contado antes referido a Diego Carrasco; y tiene lógica porque Diego Carrasco y

Tomasito son sobrinos del tío Gregorio el Borrico.
Dice medio mundo que el flamenco es universal y yo digo que Miles y

Coltrane, también. Que son universales porque son jondos, ergo son flamencos. Y

viene Hanne Tveter, una cantante de jazz nórdica y se pone “flamenca” en su

segundo disco madrileño y lo ve clarísimo e interpreta Afro blue una

composición de Mongo Santamaría que tocó John Coltrane y ella lo hace con Pepe

Rivero al piano, Inoidel González Torres al saxo y toca ese Madrid con la

percusión de Bandolero y la guitarra de Josete Ordoñez.
Madrid es la capital del flamenco, del jazz, del latin jazz y de tres o

cuatro cosas más.Ya lo dijo Agustín Lara: “Madríd, madríd, madríd... en México

se piensa mucho en tí”.

Y esta semana llega el Festival Madrirumba y ponemos Entre dos aguas la

madre de todas las rumbas y la tía de todos los guitarristas por que todos

quisieron ser como Paco después de escuchar esa rumba.
Y vienen Maruja Garrido y Chacho al Madrirumba y actúan el ocho de

noviembre en la sala Galileo (Madrid) y Maruja se casca una de José Alfredo

Jiménez Amanecí en tus brazos y viene Chacho y canta Nuestro ayer y la

juerga está asegurada porque no nos quedan rumberos de ese calibre en activo. 
Recordamos a El Noy con el recopilatorio La bomba Gitana (Satélite K) en el que David El  Indio y servidor hemos continuado con la

onda del "Gipsy Rhumba" (Soul Jazz). 

Y hablando de rumberos va el Cigala y graba con Roberto Roena, Bobby

Valentin, Luis Perico Ortiz y con Larry Harlow. Si no les suenan esos sombres

visiten La hora faniática aquí al lado. Y también graba con los Muñequitos de

Matanzas una rumba dedicada a Bebo Valdés...

Y no nos aguantamos y pinchamos Con poco coco la primera descarga

cubana que grabó Bebo Valdés en octubre de 1952 para taparle la boca a

Norman Granz que insinuó que los músicos cubanos no eran capaces de tocar jazz.
Y acabamos por el principio con Jorge Pardo y el Borrico y ese disco Djinn que no dejamos de pinchar y de recomendar. Y si echan las cuentas

salen menos de tres minutos de flamenco como Dios manda.
ATENCIÓN: Las autoridades le deberían de avisar que EL FLAMENCO, El JAZZ

son tremendamente adictivos y como otras músicas jondas del planeta pueden

alterar su sistema de valores. Si no ha comenzado a escuchar, no lo haga. No

sabe lo que se está perdiendo.

Si usted ya conoce esta emisora... ¡Enhorabuena!
Ahora ya se pueden

descargar los programas desde Ivoox en MP3. Y así no se tiene que depender de

la conexión de internet.

La historia de Haiti es un cante por seguiriyas o por soleá. En 2010 un terremoto asoló el país más pobre de América, ahora han sido arrasados por un huracán.Y sin embargo, la música haitiana es una de las músicas más felices del planeta. No es el momento de preguntarse por qué no hay tablaos flamencos en Haiti.

Los artistas siguen produciendo discos... es un milagro que tiene más de

colaboración de amigos y familiares que de intervención divina.
No sabemos si Dios colabora en crowfunding de músicos, escritores y

artistas.

Para saber si los discos nuevos merecen la pena lo que hacemos aquí es

ponerlos al lado de obras maestras de todos los tiempos y así sabemos que sí,

que los artistas que tenemos ahí en el bar de la esquina están haciendo una

obra que tiene un valor y merece nuestro respeto, nuestro reconocimiento, y sí,

también nuestro dinero.

(Nota: conviene saber que no todos los bares son iguales y cuando hablamos

del bar de la esquina nos referimos a ese bar en Manhattan o en Lavapies en el

que confundimos los deseos con la realidad y la realidad es más hermosa que el

deseo).

Así estrenamos Travesía el disco digital de Sandra Carrasco que

se ha atrevido con una composición que cantó hace más de medio siglo Celeste

Mendoza que a finales de los años cincuenta grabó un disco producido

por Bebo Valdés y Ernesto Duarte. Más discos nuevos, el del flautista y

armonicista Diego Villegas se llama Bajo de Guía y cuenta

con la colaboración de José Luis Ortiz Nuevo que recientemente

ha publicado un libro sobre “La Cuenca” una de las figuras del flamenco de

finales del siglo XIX que triunfó en todo el mundo. Aún no lo hemos leído. Pero

estamos seguros que aprenderemos mucho de sus páginas como hemos venido

haciendo con sus libros en estos años.

Desde hace unos meses hay una campaña para que José Luis Ortiz Nuevo reciba

una medalla de Andalucía que sospechamos que depende del juicio de los

políticos de turno. Lo diré una vez más: ¡Estamos hartos de que la cultura sea

la última de sus prioridades!

Jorge Pardo está ultimando la edición completa de su Dijinn es decir el

metaflamenco. Un proyecto que es como ese bar imaginario a la orilla del mar

que te hace confundir los deseos con la realidad. Nosotros elegimos el trago

amargo, esa playa de piedras que conserva el recuerdo de un lugar salvaje.

Koko Iroyin es el segundo álbum de Ogun Afrobeat un disco estupendo que se

presenta el 8 de octubre en Madrid (Café Berlín). Hablamos con Akin “el gitano

yoruba”, batería y cantante, y Pablo Hernández Ramos, saxofonista.

Por otra parte el grupo Sinouj se presenta en Madrid el 22 de septiembre

(Sala Intruso) una banda liderada por Pablo Hernández Ramos que cuenta con Akin

en la batería. Para este concierto Sinouj anuncia la colaboración del maestro

Jorge Pardo.

El mes de octubre se celebra en todo el planeta el mes de Fela Kuti. La

asociación cultural AfroBeat promueve un año más las Felabration en recuerdo

de Fela Kuti.

Nos quedamos sin palabras para describir las músicas que hemos escuchado

este verano. Nos tiramos por el balcón de la calle de la Mañueta donde nació

Sabicas en Pamplona y rendimos homenaje a Juan Habichuela en el festival

Flamenco on Fire. Asistimos a la ceremonia que ofreció desde allí Pepe

Habichuela.

Hacía calor a la hora en que Montse Cortés nos ofreció su primer escalofrío

con una vidalita que escuchamos a Enrique Morente y que aquí canta Estrella con

Juan Habichuela.

Estar junto a Pepe Habichuela es un privilegio y escucharle, aún más. Si

estoy con uno de los grandes guitarristas del planeta, Josemi Carmona siempre

le repito: ¡Qué moderno que es tu padre!

Y Josemi siempre se ríe y siempre está de acuerdo. Y sé que no puedo

explicárselo a un guitarrista porque es una sensación que uno tiene.

Estábamos

en una mesa redonda en Pamplona y le tiraron los tejos a Jerónimo para que

sacara la guitarra y demostrara lo que le había enseñado Sabicas. Jerónimo, que

estuvo cumbre, dijo: “a mí me han enseñado a respetar a mis mayores” y le pasó

la guitarra a Pepe Habichuela que nos tocó una falseta de Sabicas y una de su

padre. Por la mañana en el balcón de La Mañueta, Pepe Habichuela le había

interpretado una composición de Sabicas “a mi manera” y ahí volví a exclamar:

Y sé que no sé explicarlo mejor.

Metaflamenco

Hemos comenzado la nueva temporada por el futuro con el encuentro entre

Raúl Rodríguez y Jackson Browne que están de gira en España y que ofrecieron su

primer concierto en Nueva York. Rendimos homenaje a Dolores Vargas La Terremoto

que en 1958 se fue a Nueva York y grabó con Sabicas. Volvemos a recordar su voz

tomada del libro de Jose Manuel Gamboa La Correspondencia de Sabicas (Flamenco Vive).
A Nueva York fue Juan Habichuela a la Feria mundial de 1964 y 1965 y a la

vuelta se trajo los discos de Sabicas en la maleta. Sabicas luego mostró sus

preferencias por Paco de Lucía... pero al tío Sabas no le gustaba que metiera

instrumentos raros como el bajo de Carles Benavent y... cuando Juan

Habichuela grabó Campo del Príncipe (2002) llamó a Benavent para interpretar A mi África una composición de Sabicas.

Jorge Pardo está “Metaflamenco” en su nuevo disco Djinn (manantial de

músicas) no sabemos si Rycardo Moreno se apuntará a la nueva etiqueta, le

escuchamos en su disco Varekay con Guadiana y Lin Cortés.

Escuchamos, de nuevo, el exquisito acompañamiento de Juan Habichuela a su

compadre Enrique Morente.

Luego no metemos por tarantas que culminan Camarón y Paco. Nos vamos con

una mezcla ya escuchada con Lole y Manuel que anticipan un clásico de Kutxi

Romero y los Marea. “Manuela canta saetas” y otro día les cuento lo del

chupinazo.

El sello Grosso ha editado en vinilo una serie de recopilaciones que se

titulan Mambo Calypso, Come to the caribbean, Cachao gonna make you dance, Coco may may y Sugar´s delight que contienen magistrales interpretaciones

de clásicos de la música tropical entre 1954 y 1962 que coinciden con la

irrupción del rock and roll (hasta la llegada de los Beatles) en plena era del

mambo.

Es una época crucial para la música latina. Por un lado las grabaciones

alcanzan un grado de creatividad y por otro, la calidad sónica lleva a un nivel sin precedentes. Ya lo cantó

Celia Cruz:

“El mambo hizo furor en Nueva York

pero el chachachá lo derrotó

Ahora un nuevo ritmo apareció

es el inquietante rock and roll”

En la composición de Joseito Mateo Ahora ten melao se menciona el sonido

“apambichao” en el merengue; es decir, el del gusto de las playas de Miami

(Palm Beach) más cadencioso y lento que el tradicional perico ripiao. La

aparente contradicción (no se puede ser lento y rápido a la vez) revela la

tendencia de la época a adaptarse a un público internacional.

En los años sesenta una generación gritó: “Black is beautiful” (lo negro es

bello). Mohamed Ali se negó a ir a la guerra de Vietnam y en los juegos

olímpicos de México 68 vimos la foto de los atletas con el puño cerrado. La

lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos provocó hermosas

canciones.
Aquí y ahora proclamamos que Amparo Velasco “La Negra” es una de esas

artistas que nos quitan el sentido. Este fue el encuentro con La Negra y Juan

Fernández “El Panki” en nuestro planeta hablando de su carrera y de su disco Colores.

Al final del programa se habla de dos canciones que interpretan en directo Como Flores de Abril ya se puede ver en la sección de videos.