Planeta Jondo

Planeta Jondo

By Radio Gladys PalmeraMusic
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Planeta Jondo episodes

  • El acabose, el apocalipsis, el omega
    ¿Se acuerdan de eso que se dice que hay que escribir una crónica como si
    fuese la última?

        
    Aquí se acaba Planeta Jondo estamos buscando otro lugar en la galaxia. Así
    que...

    Hasta aquí hemos llegado. Nos vamos. Planeta Jondo saltó a las ondas en
    Radio Gladys Palmera y siempre nos sentimos arropados por todo el equipo de la
    radio. Ha sido una experiencia magnífica. 

    Estimada radio,
    Querida Gladys,
    Frondosa Palmera,

    Ha sido fabuloso estar aquí, rodeado de generosidad y de talento. Haciendo
    radio de autor en un momento crucial para el flamenco.
     
    Un momento en que se han reventado las fronteras y los cánones del flamenco
    y todo se ha hecho deprisa con la misma urgencia de un grafitero.
    Por eso el flamenco está como está... 

    con sabor a sangre fresca… 

    con olor a pintura goteando fuera del cuadro.
    Y hay una multitud gritando que
    ¡ya está bien! 

    que no se puede ir tan deprisa…
     
    que esas no son maneras.
    Y hay otra multitud callada
     
    conmocionada que acaba de llegar
     
    y que jamás había escuchado algo semejante.
    Llevo 40 años alrededor del flamenco y nunca había escuchado tan buena
    música como en este momento, vale que a veces no se parece en nada a ese
    flamenco que es el que nos nutre y apasiona…
    A eso, a lo de ahora... lo pueden llamar jazz 

    o le pueden llamar MÚSICA con mayúsculas y sin diminutivos, 

    lo pueden llamar baile contemporáneo
     
    o pueden decir que tenemos unos guitarristas fabulosos.
    Da igual cómo lo llamen porque lo único importante es que lo escuchen y si
    no se emocionan, no pasa nada, volvemos a la mierda de costumbre y ya está.
    Y le digo lo mismo a los flamencos, 

    que se acostumbren a escuchar buena música, 

    la que viene de lejos y la del bar de al lado 

    y que algún día en nuestras escuelas 

    aprendamos a apreciar la música
     y a discutir 
    sobre lo bueno y lo malo.

    Gracias a los músicos, a los artistas, a los trabajadores de la música. A
    los compañeros de hambres y de crónicas. Gracias al Corral de la Morería, al
    Casa Patas, al Café Berlín, a la academia Amor de Dios y a todos los locales
    que se juegan el tipo programando flamenco. A mí me pueden encontrar los lunes
    flamencos del Teatro Flamenco Madrid.   

    Gracias a David Casado y a Daniel Durán que estuvieron a los mandos.

    Gracias a todos los oyentes, un puñado de amigos que se han multiplicado
    hasta parecer que no importa si es flamenco, si es africano, si es jazz, si es
    afro o cubano, o pop o trap o hip o hop. 

    No se olviden de apoyar a los artistas que les conmueven y les hacen soñar
    y sonreír.
     
    Y recuerden que no es flamenco todo lo que reluce.

    (Foto destacada: Tomás de Perrate)
    56 min
  • Ya no te vemos por ahí
    (Por Jerry, para Jerry)
    Dedicado a los artistas que desafían el orden establecido, que navegan en
    solitario y se juegan la tibia y la calavera, son perseguidos por raros y les
    escamotean los royalties y los derechos de autor y luego; para colmo, les
    llamamos ¡Piratas!

     ¡Gracias Jerry!

    Jerry González fue el espíritu que renovó la salsa, Jerry redefinió el jazz
    latino y descubrió que Monk era un rumbero, Jerry siempre fue flamenco por eso
    cuando llegó a Madrid muchos flamencos se sintieron identificados; otros no. En
    eso consiste el arte.  

    “Jerry González es más importante que su música” Chema García Martínez.   

    Las citas: 
    • Homenaje a Jerry González 29 de octubre 2018 Café Berlín, Madrid.
    • Homenaje del Círculo Flamenco de Madrid a José Luis Gálvez. Día 11 de
    octubre con Diego del Morao, Antonio Reyes, Cancanilla de Málaga, Diego El
    Cabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Mendez, Luis Moneo.
  • Festival flamenco, Pepe Habichuela y David de
    • Jacoba.  2 de noviembre 2018 Café Berlín. 
  • Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés. 3 de noviembre 2018.
  • Dorantes. 9 de Noviembre.
  • Sevilla Canta: Triana – Las Tres Mil. Invitado Antonio Canales.  10 de noviembre 2018.
  • Jorge Pardo y Carles Benavent. 16 de noviembre 2018.
  • Pedro el Granaíno y Antonio Patrocinio. 17 de noviembre 2018.
  • Duquende y Diego del Morao “A Camarón”. 23 de noviembre 2018.
  • Gema Moneo y Belén López. 24 de noviembre 2018.
  • José Mª Bandera – “Paco de Lucía. Canción andaluza”. 30 de noviembre 2018.
  • La Lupi. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 15 de noviembre 2018.
  • Rancapino. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 22 de noviembre 2018.
  • Manuel Reyes. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 29 de noviembre 2018.
  • Maui. Domingos de vermút y potaje. Noviembre y diciembre Teatro Flamenco
    • Madrid.
  • Homenaje a José Menese. Auditorio Nacional, Madrid. 29 de octubre 2018. 

    • (Foto Destacada: Jerry González)
    56 min
  • Es Inevitable
    Mujeres al poder.
     

    Comenzamos con Lin Cortés y una canción compartida con
    la cantante Odile Lima: Volar.
    Y se nos ha pasado el verano volando de festival en festival.
    “No hay que confundir una 'jam-session' del jazz con una juerga flamenca” me
    dijo un día Tomasito. ¿Se han preguntado alguna vez qué es lo que ocurre cuando
    se van los hombres y las mujeres se quedan al mando?

    Ocurrió en una juerga en Pamplona en el Flamenco on Fire. Ocurrió que tres cantantes magníficas se apoderaron de la jam o de la
    juerga: Mirta Junco, Noelia Negri Heredia y Naike Ponce... no había guitarras
    pero estaba Tim Ries, saxofonista habitual de los Rolling Stones y de Dorantes.
    La que no estaba esa noche es la Negra, Amparo Velasco, que se hizo presente
    con su canción Inevitable. 

    En el pasado verano ha habido de todo. Grandes
    descubrimientos en el Tanja Latina de Tanger como Cumbia Chicharra o los grupos
    del sonero Rafael Quintero. El maravilloso concierto que ofreció Totó la
    Momposina en Cartagena, pocos días más tarde de finalizar el festival La Mar de
    Músicas fallecía Paco Martín su director que murió a causa de un cáncer que le
    fue diagnosticado el mismo día que comenzaba la edición número 24 del festival
    que creó y dirigió . Paco fue un hombre que repartió belleza por los rincones
    de su ciudad. ¡Gracias!

    Volvemos a Tánger en septiembre para el festival de
    jazz donde rendiremos tributo a Randy Weston uno de sus más ilustres huéspedes.
    De momento os recomendamos los conciertos en los que nos apetece estar:
    • Jorge Pardo, Huellas (Café Berlín, 14 de septiembre Madrid) 
    • La Negra  (Café Berlín, 15 de septiembre Madrid)
    • Tanjazz (Festival de jazz de Tánger (Marruecos) del 20
    al 23 de septiembre). Mariola Membrives, Majid Bekkas entre otros.
  • Sala García Lorca (Casa Patas, Madrid)  Sagas del
    • Cante Viernes 28 de septiembre Luis Moneo. 20 de octubre  “Sonido Caño
    Roto” Amador Losada. Jesús del Rosario. Samara Losada   
  • Flamenco sessions, Juañares y Yerai Cortés (Sala Búho Real, Madrid 18 de
    • septiembre) 
  • Martirio y Chano Domínguez (Café Berlín 19 y
    • 20 de septiembre)  A Bola de Nieve. 
  • Antonio Reyes con Diego del Morao (Café Berlín, 21 de
    • septiembre) 
    56 min
  • Hermeto y los Flamencos Herméticos
    A todos los flamencos herméticos, a todos los indies herméticos,
    a todos los rockeros y rumberos herméticos, a los del jazz hermético. A todos
    ustedes, vosotros os digo que el único hermético que nos vale en este programa
    es… Hermeto Pascoal.

    Hermético
    'Que cierra perfectamente de modo que no deja pasar el
    aire ni el líquido'
    'Que es difícil de conocer, entender o descifrar'

    CONTRA EL CONCEPTO DE “apropiación cultural”
    Reto a todos y cada uno de los que se han hecho eco -o han
    pensado en eso- de que Rosalía hace “apropiación cultural” a escuchar el
    programa número 100 de Planeta Jondo, repasen esas cien horas de música,
    encontrarán la música más excitante del universo conocido. Hay mucho flamenco y
    muchos flamencos haciendo más excitantes las músicas que nos llegaron de todos
    los rincones del continente americano (y del africano).
    Es verdad que, a veces, cuando llamamos flamenco a alguien no
    distinguimos entre gachós y gitanos porque aquí se mira primero EL ARTE y luego
    la identidad.

    Así que invitamos a todo el mundo a celebrar nuestro programa
    número CIEN.

    Podéis escuchar la sintonía (un blues interpretado por José
    Mercé)
     
    Podéis escuchar a Rosalía y a Hermeto Pascoal
    Podéis escuchar a la nueva generación del trap urbano y gitano:
    Moncho Chavea, Original Elias y Omar Montes… utilizando el rap, el trap, el
    electro latino, la salsa y el reggae y sin que ni un solo rapero, trapero, salsero o reguetonero se
    haya quejao de nada ni de nadie. Hacemos un repaso de las múltiples
    colaboraciones de Moncho Chavea.

    Hermeto Pascoal es un brasileño que a los 80 años ha hecho su
    propia versión del “forró”. Creo que Hermeto es negro pero no estoy seguro
    porque también es albino. En realidad Hermeto es todo lo que quiera ser.
    Hermeto es un ser, nosotros nos conformamos con estar.

    Está Remedios Amaya cantando por María Dolores Pradera. Está Lin Cortés en la ópera flamenca de Fernando Vacas que se
    presenta en la Gran Vía de Madrid.

    Está Samuel Brogeras que toca Soy gitano a la dulzaina, un
    instrumento que yo recuerdo de mi infancia en Burgos, ¡ah! también hay un
    rapero.
    Aparecen Siniestro Total interpretando la canción de un tonto
    que se pega con todo el mundo, una composición de Los del Páramo, un grupo punk
    de vida breve nacido en una zona donde suena la dulzaina.

    Petitet es uno de los grandes de la percusión de la fabulosa
    escena de la rumba catalana que en 1991 lanzó el primer disco de Rum beat que
    incluía esta fabulosa versión del Yo maté al Sheriff de Bob Marley.
    Recientemente se ha estrenado un documental sobre Petitet que está en las
    pantallas grandes y las chicas.

    Y cerramos este programa con Diego Guerrero rindiendo un
    merecido homenaje al Café Berlín de Madrid.
     

    • FERNANDO VACAS. 27 de junio al 1 de julio. Teatro Cofidis
    Alcazar. Madrid. A Través de la luz.
  • HERMETO PASCOAL. 21 de julio. Pirineos Sur Lanuza (Huesca) con
    • Gilberto Gil & Amigos
  • CHAVEA MUSIC FACTORY. 28 de julio. Pirineos Sur. Escenario de
    • Lanuza (Huesca) con Diego Carrasco, André Reyes & Gipsy Kings, Shantel
    56 min
  • La Seguiriya y el Jazz
    Tío Gregorio el Borrico y John Coltrane me parecen que, en
    esencia, están contando la misma historia.

    Repasamos algunos conciertos históricos. Por un lado la
    célebre última gira de Miles Davis con John Coltrane en la que se hizo patente
    que ambos músicos iban en diferentes direcciones. Coltrane montaría su célebre
    cuarteto en busca de su A Love Supreme (1964) y Miles renovó su quinteto con
    Wayne Shorter camino de su siguiente aventura: el jazz rock.

    En este momento 1960 Miles Davis le reprocha a Coltrane que
    hace solos muy largos.

    - Tío me meto y no sé cómo parar, responde Coltrane.


    La respuesta de Miles Davis es cortante:


    - Prueba a quitarte el saxo de la boca.

    Miles había firmado Kind of Blue en 1959 y todo el mundo
    era consciente de que ahí estaba de nuevo el presente y el futuro del jazz y
    una de la mayores contribuciones a la música del siglo XX. En 1960 se editan Sketches of Spain de Miles Davis, ¡Olé! De John Coltrane pero es Coltrane el que resulta más “flamenco” porque su
    estilo y su sonido se acercan al alma de la seguiriya. Por otro lado, Coltrane
    está en plena vorágine creativa. Baste mencionar los discos grabados como líder
    entre 1959 y 1962. Eso nos da una idea
    de cómo funciona la industria del jazz alimentada por una buena cantidad de
    aficionados, más o menos insaciables.

    • 1959: Giant Steps
    - Atlantic
  • 1959:
    Coltrane Jazz - Atlantic
  • 1960: The
    Avant Garde - Atlantic
  • 1960: My
    Favorite Things - Atlantic
  • 1960:
    Coltrane`s Sound - Atlantic
  • 1960:
    Coltrane Plays The blues - Atlantic
  • 1961: Olé -
    Atlantic
  • 1961: The
    Best Of John Coltrane - Atlantic
  • 1961: The
    Heavyweight Champion - Rhino Records
  • 1961:
    Africa/Brass - Impulse!
  • 1961: The
    Complete Africa/Brass - Impulse!
  • 1961: Live
    At The Village Vanguard - Impulse!
  • 1961:
    Impressions - Impulse!
  • 1961: The
    Complete Paris Concerts - Magnetic
  • 1961: The
    Complete Copenhagen Concert - Magnetic
  • 1961:
    European Impressions - Bandstand
  • 1961: Live
    In Stockholm - Charly
  • 1961:
    Coltranology, vols.I & II - Affinity
  • 1961: John
    Coltrane Quartet With Eric Dolphy - Black Label
  • 1961: John
    Coltrane Meets Eric Dolphy - Moon
  • 1962: Coltrane - Impulse IMPD
  • 1962: Coltrane - Impulse MCAD
  • 1962: From
    The Original Master Tapes - Impulse!
  • 1962: Live
    At Birdland - Charly
  • 1962: The
    European Tour - Pablo
  • 1962: The
    Complete Graz Concert vol 1 - Magnetic
  • 1962: The
    Complete Graz Concert vol 2 - Magnetic
  • 1962: The
    1962 Graz Concert. Complete Edition - Jazz Lips
  • 1962: The
    Complete Stockholm Concert vol 1 - Magnetic
  • 1962: The
    Complete Stockholm Concert vol 2 - Magnetic
  • 1962:
    Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 1 - Magnetic
  • 1962:
    Stockholm` 62 The Complete Second Concert vol 2 - Magnetic
  • 1962: Visit
    To Scandinavia - Jazz Door
  • 1962: On
    Stage 1962 - Accord
  • 1962:
    Promise - Moon
  • 1962: Bye
    Bye Blackbird - Original Jazz Classics
  • 1962:
    Ballads - Impulse!
  • 1962: Every
    Time We Say Goodbye - Natasha
  • 1962: Live
    At Birdland and The Half Note - Cool & Blue
    Escuchamos tres de las cuatro versiones de So What que se
    ha editado en 4CD. Miles Davis
    & John Coltrane The Bootelg Series Vol 6 (Columbia/Sony).
    No disparen al
    pianista es Wynton Kelly, que toca maravillosamente en medio de esa tormenta de
    ideas. Miles Davis en la trompeta, John Coltrane en el saxo tenor, Wynton Kelly
    en el piano, Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería.

    • Paris (Olympia) 21 de marzo de 1960.
    Estocolmo 22 de marzo de 1960.
  • Existe otra versión en Copenhage del 24 de marzo que no
    escuchamos por falta de espacio.
    LOS DIRECTOS DEL FLAMENCO        

    La grabación de Tío Gregorio el Borrico procede del libro/CD Cien años de Tío Gregorio el Borrico 1910/2010 de José María Castaño ED Los
    caminos del Cante. Grabación realizada por Ricardo Pachón mediados los años
    setenta. La guitarra es de Pedro Bacán (aunque se pone en duda por parte de
    alguno de los contribuyentes al libro).

    • En 1971 se celebró el VI concurso nacional de arte flamenco, siendo el Beni de Cádiz el que se alzó con los principales galardones en liza.
    • El 15 de noviembre de 1965, los organizadores del American Folk Blues Festival organizaron el festival Flamenco Gitano rebautizado como The Original, Juan Maya Marote, Antonio Arenas, Varga Aracelli guitarras
    Diego Vargas, José Salazar, Ramón Moreno de Cádiz, Orillo de
    Siglana
    La Singla, Dolores Maya baile.
    • El 10 de mayo 1967 Da capo
    Faico cante y baile
    Juan Maya Marote, Pepín Salazar, Ramón de Algeciras
    Ramón Moreno de Cádiz, Orillo de Siglana, Diego Vargas cante
    Paquita, Dolores Maya, Manolete baile y compás.
    56 min
  • David Bowie y el Flamenco Andrógino
    Atención algunas canciones puedes herir la sensibilidad flamenca
    de algunos oyentes.

    Cuando escuchamos las grabaciones antiguas de Pastora Pavón (La
    Niña de los Peines) a veces no sabemos si es un hombre o una mujer. Israel
    Fernández ha hecho el disco Universo Pastora en torno al repertorio de La
    Niña de los Peines, de su hermano Tomás Pavón y de su marido Pepe Pinto.

    Aprovechamos que canta aquello de “los amores de Navarra son
    caros pero son buenos” para comentar que estará en el Flamenco On Fire de
    Pamplona en agosto y descubrimos que Israel era el cantante del grupo de Pedro
    Ojesto, Flamenco Jazz Company, donde Israel recogía la melodía de Pablo Milanés
    para llevársela a su territorio.

    Y nos vamos del flamenco para escuchar a una mujer que
    es una de las personas que más sabiduría ha recuperado de las tradiciones de la
    música gallega, durante años hizo la labor de ir de aldea en aldea para recoger
    y preservar la memoria popular. Resuelto su compromiso con el pasado nos
    entrega su compromiso con la creación.

    No hace falta que proclamen que lo de Mercedes Peón no es
    flamenco y lo de Fantastic Negrito, tampoco... pero si le hurtan al flamenco
    contemporáneo la posibilidad de influir en la música pop le están haciendo un
    flaco favor al flamenco y al pop de hoy.
     

    Utilizamos a Niño de Elche (por Antonio Machado versus Juan de
    Mairena) para introducir la duda entre hombre y mujer, una duda que Bowie
    alimentó en los años del glam-rock. Así que recordamos la figura de David Bowie
    a través de la recreación “flamenca” de Fernando Vacas del Black Star su
    testamento. Bowie es uno de los culpables de que hoy la imagen pese mucho en la
    música pop. Pero eso también podríamos decirlo de Elvis, del Príncipe Gitano,
    de Porrina y de tantos otros.

    Lo más andrógino en la música contemporánea es el uso y el abuso
    del autotune. Escuchamos a Soleá Morente utilizando el artilugio para un cante
    muy serio. Nos vamos a la contra con la histórica versión de la odisea espacial
    de Bowie en clave rumbera por Azucarillo Kings.
     

    En 1975 Paco España grabó este pasodoble escandalizante de toros
    y hortalizas. No se pierdan la letra y descubrirán cómo intrépidos artistas se
    enfrentaban con la cultura del régimen con kilos de maquillaje.

    “Ay Mari Cruz, maravilla de mujer”.

    Durante años consideramos que la copla era aquello que sonaba en
    una vieja radio de nuestros recuerdos y que por tanto venía del pasado. Luego
    comprendimos que Rafael de León era un ser humano de carne y hueso que le
    habían tachado de la generación del 27 porque hacía canciones, mientras que
    Lorca… En realidad Federico ¿hizo canciones? O se limitó a ordenarlas y
    recuperarlas de los cancioneros hasta que un batallón de flamencos llegaron
    hasta sus escritos e hicieron millones de canciones. Vale, exagero, quizá son
    cientos... pero son muchas como las que hizo Rafael de León que sobrevivió al
    régimen.

    Canta Naike Ponce.

    De la copla a la rumba. Las Grecas, Rum Beat por Michael Jackson
    y Manzanita. Cerramos con Manzanita y aquí el que canta es David Thomas, un
    precedente de Javier Colina a la hora de crear un sonido para el contrabajo.
     
    56 min
  • ¿Sueñan los flamencos con tormentas eléctricas?
    Este programa declara su objeción de conciencia ante cualquier iniciativa que aliente un clima de tensión en torno al arte y los artistas por el motivo que fuere (regional, de raza, sexo o religión). 

    Estrenamos el disco de Pepe Bao Andebass y el de la ópera A
    través de la luz que es el proyecto De Fernando Vacas al que le estaremos eternamente
    agradecidos por producir a Remedios Amaya con Rompiendo el
    silencio. 

    Remedios Amaya aparece en ese disco al lado de un montón de estrellas 
    como Naike Ponce, Lín Cortes, Panky, Lee Ranaldo, Howe Gelb, Niño de Elche...
    Aquí escuchamos a Rosalía con José Antonio Rodríguez. Vacas ha hecho una ópera
    flamenca, yo estoy tranquilo con algunas cosas que no me gustan, porque
    prefiero concentrarme en las que me gustan. Estarán en Madrid en Junio... 
     
      
    Y sí, repasamos algunos temas de Niño de Elche; y sí, desvanecemos la Seguiriya del silogismo cuando pierde el compás y la gracia. Habla Niño de
    Elche sobre ortodoxias y heterodoxias y sobre cómo los flamencos se inventan
    las tradiciones. Nos relajamos con el percusionista Ralph Santos que ha hecho una
    versión “flamenca” del Whats going on de Marvin Gaye, una canción que sirvió
    en su momento para avisar del movimiento de los derechos civiles.

    Refree aparece con el de Elche y como productor de Rocío Márquez y el
    Proyecto Lorca en Firmamentos. Escuchamos en su voz los versos de Teresa de
    Ávila, de José Agustín Goytisolo y de Eduardo Galeano. Entremedias de Naike
    & Paquete y Rycardo Moreno & Sandra Carrasco escuchamos al poeta del
    compás con otro del Puerto (Javier Ruibal). La coda la ponen la Tremendita y su
    fabuloso disco Delirium Tremens y un cacho del Aleluyah de Cohen por
    Morente.

    56 min
  • Nadie desayuna en Tiffanys
    He vuelto a Nueva York con el Flamenco Festival que ha metido 20.000
    espectadores en 8 ciudades de los Estados Unidos. 

    He seguido las huellas de Truman Capote en Desayuno en Tiffanys y me he
    llevado un disgusto en la joyería. Trump construyó una torre (1980-83) al lado
    y se llevó por delante parte de la historia de la ciudad. 

    Para compensar escuchamos la fabulosa versión de Moon River con Antonio
    Serrano, Javier Colina y Josemi Carmona durante un directo en el Hotel AC
    Recoletos de Madrid que organiza Juan Laguna. Una versión que vale por tres.

    El encuentro entre Arturo O'Farrill y su hijo Adam y Pepe Habichuela y su
    hijo Josemi Carmona fue una gozosa manera de “hacer familia” a la que se
    sumaron Kiki Morente, Javier Colina, Alba Heredia y Bandolero. 
     
    Amanece en Nueva York y no importa la hora en que te levantas, siempre es
    demasiado temprano. Arcángel canta a la Aurora.

    Hago doblete, ceno escuchando a Dorantes en el Jazz at the Lincon Center y
    con Rosalia & Refree en el Joe's Pub. Entre medias me pierdo en Nueva York.
    Paro un taxi, me dice que no sabe donde está la calle. Llego cuando Rosalia
    canta: “ponme la mano aquí Catalina”.

    Naike Ponce, Paquete, Yelsy Heredia y José Suárez baten un récord del
    flamenquismo mundial, salen al escenario del Joe's Pub directos desde el
    aeropuerto, sin probar sonido, sin decir aquello de: “súbeme aquí primo que no
    se escucha na”.

    “Hemos salido vivos de milagro” que dijo el maestro Morente. Se ha muerto
    Cecil Taylor un neoyorquino que hizo trinchera en el jazz con la ayuda
    inspiradora de Carmen Amaya.

    Vuelvo a Madrid y me encuentro con Rycardo Moreno en el Café Central y
    aparece Jorge Pardo que ha vuelto de la India y me encuentro con Refree que le
    ha hecho la música al Miedo de Albert Pla que está en Madrid (teatro Nuevo
    Apolo) hasta el 6 de mayo. Rescatamos una de esas canciones suyas que dan miedo
    pero que no sale en este espectáculo, yo diría que deslumbrante, si no fuera
    porque los videojuegos son otra cosa.
     
    Y volvemos a tener unos próximos meses “espantosos” de buen flamenco en
    Madrid. Festival en el Corral de La Morería, Festival “Flamenco Madrid” en el
    teatro Fernán Gómez y creo que después llega la Suma y como siempre recordamos
    que NO HAY GUIRIS PA TANTO FLAMENCO así que arrimen la sardina al hombro que
    más calienta. Y no olviden de compartirlo con sus amistades, las reales y las
    ficticias.    
    56 min
  • Al Este del Oeste
    Los seres humanos nos movemos por necesidad y por placer. La
    música viaja en todas las condiciones en todas las direcciones.

    Cuentan fuentes fiables que el pueblo gitano partió de la región
    del Punjab en la India hasta alcanzar España en el siglo XV restando valor a la
    teoría de la procedencia egipcia. El flamenco solo surgió en España. Las
    caravanas de los gitanos viajaron en todas las direcciones pero el flamenco se
    desarrolló en España.

    Arcángel lleva varios años trabajando con este coro de Voces
    Búlgaras, un proyecto que hemos visto crecer en cada concierto hasta el punto
    en que el cantaor se atreve a cantar en búlgaro. Lo ha grabado en directo y
    aquí lo escuchamos con el coro de Las Nuevas Voces Búlgaras y con Rycardo
    Moreno, el guitarrista, que está que se sale en cada cosa que hace.

    “Pepe goes to Bollywood” podría haberse llamado el proyecto que
    Pepe Habichuela tituló comoYerbagüena pero en realidad se grabó entre
    Madrid, Barcelona y Bangalore. Un día nos llamó Mario Pacheco y nos contó que
    había un ensayo en Lavapiés allí fuimos para escuchar el trance entre los
    indios y los Habichuela.

    Antonia La Negra (Orán 1936/ Sevilla 2018) representa el gusto
    por el cante oriental que fue heredado por Lole y Manuel y por su nieta Alba
    Molina.

    Recuperamos la memoria del cantante del grupo Radio Tarifa,
    Benjamín Escoriza, un granaíno que siempre nos recordó la tesitura vocal de
    Enrique Morente y que tituló su último disco como Mirando pal Este.

    En el año 2005 se reunieron en el festival de músicas sagradas
    de Fes (Marruecos) el flamenco y la música Qawwali son músicas los
    suficientemente poderosas para no intentar engullir la una a la otra así que se
    mantienen equidistantes en sus puntos en común. Cantan cada uno en lo suyo
    Duquende, Miguel Poveda y Faiz Ali Faiz, que parece primo de José Mercé... y
    Chicuelo mete su guitarra en el corazón de Pakistán.
    56 min
  • ¡Heterodoxo!
    Foto: Cortesía de © Paco Manzano
    ¡Mientras se boxea no se canta!

    Gritó José Luis Ortiz Nuevo (El poeta), árbitro del combate entre
    Israel “Zapatitos” Galván y el cantaor / boxeador Cristian Guerrero, en el
    espectáculo La lucha vuelve al Price (2010).

    Un amigo se ha llevado una indigestión flamenca por engullirse a
    varios heterodoxos en mal estado o mal precocinados. Vamos, que le han sentado
    mal; lo ha contado en el primer bar de urgencias y allí uno apoyado en la barra
    le dijo:

    -Un ...cólico.

    -¿Queeé?

    -Que sufre usted un flamencólico.

    Mi amigo tiene el cabreo por duplicado, el que llevaba puesto y
    el que se ha pillado en “urgencias”.

    Cuenta José Manuel Gamboa que la primera Antología flamenca (la
    de Hispavox) fue iniciativa de los franceses que la publicaron allá en 1954 y
    que no se editó en España hasta 1957 con la llegada del microsurco (el momento
    en el que se pasa de los discos de pizarra a los de vinilo) y lo cuenta en el
    esclarecedor libro “Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco en
    España” (Flamenco vive). Y dice Gamboa que transformar la caña a pasodoble es
    el mayor atrevimiento discográfico grabado por Rafael Romero.

    Cuentan que toda la historia del flamenco no es sino la gran
    historia de la heterodoxia y escribe Pedro G que la ortodoxia no existe y dice
    Niño de Elche que es una utopía.

    Si Niño de Elche calca la interpretación de Rafael Romero eso
    ¿es, o no es, flamenco?

    ¿Era flamenco lo de Rafael Romero?

    Nos gusta la vehemencia de Eugenio Noel y nos gusta en la voz
    del de Elche con los tacones de Israel Galván y nos gusta la versificación que
    ha hecho Pedro G. Nos gusta Rafael Riqueni y nos gusta Morente y los mensajes
    que nos deja. Nos gusta Soleá Morente y El Pollito de California y nos gusta
    Niño de Elche cantando un pasodoble cantado por Rafael Romero el Gallina y nos
    gusta que Gamboa le llame por su nombre y apellido. Punto.

    Y claro que nos gusta Rosario la Tremendita que ha hecho un
    disco no apto para todos los públicos.

    “En un cuartito los dos

    veneno que tú tomaras
    veneno tomara yo”

    (leído en el disco de Veneno, que sí, que no, que tampoco es
    flamenco).
    56 min

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En Planeta Jondo el periodista musical Jose Manuel Gómez Gufi se propone dar luz y voz a «lo flamenco» allá donde lo encuentre. La magia, el duende, el pellizco, son emociones…