Planeta Jondo

Ni yo ni nadie... somos capaces de ofrecer información cabal de todo lo bueno que está ocurriendo en el flamenco (y aledaños). Necesitaríamos un programa diario de varias horas y si hay que reflejar a los que se ponen flamencos cada día... necesitaríamos toda la emisora.  Comenzamos con dos mujeres que nos vuelven del revés: Naike Ponce y La Negra. Nos metemos en guitarras y a las de Paquete, el “Twanguero”, Josemi Carmona añadimos a Juan Habichuela Nieto, Rycardo Moreno y Serranito.

Víctor Monge Serranito es el protagonista del libro de José Manuel Gamboa una obra tan recomendable como amena. Un libro que te hace buscar todos los discos de Serranito y salir a comprar los que te faltan. Duquende canta con Serranito aquella canción que cantaba la cubana Albita: “Qué manera de quererte.”

El día que Labordeta se puso flamenco mandó a la mierda a unas cuantas personas que no le dejaban expresarse, un momento memorable recuperado por la Orquesta Popular de la Magdalena. Seguimos con un guitarrista de fuste, Marc Ribot, que se puso flamenco (y cubano postizo). Las grandes canciones siempre tendrán un sitio en este planeta y proclamamos que Como el domingo es eso, un pedazo de cacho de temazo y va Dorantes y se hace una olivetti al compás de su piano.

Noviembre es el mes del jazz y ha vuelto el Trío de Benavent, Di Geraldo y Pardo que saltan de festival en festival; quizá por eso el Berlín, el local más emblemático del planeta a la hora de empujar con el jazz flamenco, ha programado un festival flamenco que abre Duquende y cierran Rycardo Moreno, Paquete y Diego del Morao.

Acabamos con Raúl Rodríguez porque a estas alturas ponerse flamenco es una necesidad.

“He dejado de fumar y ahora que no necesito fuego... ando pidiendo candela” 

(sesión sin palabras pero con mucho humo)

La Raíz Eléctrica es uno de los grandes discos del rock español. Raúl Rodríguez no tenía esa intención cuando acudió a la llamada de Jackson Browne para ir a Haití a construir canciones en un paisaje desolado por los cataclismos. Raúl rescata una imagen en que un negro con pata de palo vende fuego en las calles de Cádiz antes de que se inventen los mecheros.

El disco es imprescindible para conocer nuestro pasado y para barruntar nuestros futuros y por eso sometemos a esas canciones nuevas a sonar al lado de varios clásicos. Es verdad, puede que no sea justo colocarlo al lado del Alto Songo de los Afrocuban All Stars, el mejor tema de mi disco cubano favorito.

Fuego en el 23, el clásico de Arsenio Rodríguez, es interpretado por la Sonora Ponceña (un abrazo a Puerto Rico y las islas del Caribe que han sufrido desoladores huracanes). Volvemos a Cuba con un clásico de los Van Van interpretado por Pedrito Calvo en el que cuenta cómo “dar candela” a un plato de gallina vieja. Nos visita la volcánica Graciela con la banda de Machito para contarnos aquello del Fuego en el cuerpo. Kiko Veneno avisa que hay fuego en el monte de venus...

Morphine nos recuerda lo de agarrarse a un clavo ardiendo, en este caso cuando intentas trepar por una cuerda en llamas. Y volvemos a nuestro protagonista “que sea el ritmo el que nos gobierne” introduce el Light my Fire de los Doors, el fuego de Bomba Estéreo, la fiebre de la Lupe. Raúl encontró los mejores aliados en Haití en Lolo y Paul Beaubrum (Boukman Eksperyans) que aportan el toque de voudou que logra la revelación, lo que Hendrix estaba buscando, esa mezcla de Vodou y Bulería.

Moncho Chavea es el Quincy Jones del trap, el patriarca del Gipsy Urban

Style, natural de Pan Bendito ha producido/grabado a la mayoría de los

artistas del trap gitano. En los últimos tres años acumula millones de visitas

en sus videos. Moncho se presenta en el MadriRumba junto a Original Elías,

natural de Caño Roto.

El sonido Caño Roto nació en 1975 en torno al primer disco de Los Chorbos.

Una producción de José Luis de Carlos con arreglos de Johnny Galvao que ya

habían conseguido un éxito enorme con Las Grecas. En 1975 Galvao invita a Jorge

Pardo a grabar con Las Grecas.

Amador Losada (Los Chorbos) había grabado con Enrique Morente que se fue a

México con otro de los miembros originales de los Chorbos: Manzanita.
Manzanita debutó en solitario en 1978 con Poco ruido y mucho duende otra

producción de José Luis de Carlos con arreglos de David Thomas, añorado

contrabajista del free-jazz madrileño y titular de la Orquesta Nacional.

Manuel Malou es uno de los grandes y ha cambiado dos o tres veces el sonido

de la rumba, cantante y productor visionario. Manuel Malou hizo una de las

grandes canciones de los últimos veranos. Repetimos: Mi mora morena con Jorge

Pardo, Chaleco y los búlgaros Seliah.

Original Elias es un apasionado de los sonidos jamaicanos y es enésimo

representante del Sonido Caño Roto 2.0 en línea con Los Chorbos y Los Losadas.

Participa de bandas como Los Yakis, salsa gitana con un montón de cubanos y

Sonikete Rom una banda de insólitos futuribles. Elías y Chavea combinan

estupendamente.

Aurora Losada es descendiente directa de Los Chorbos, en el homenaje a Ray

Heredia grabó codo con codo con Rubén Blades. Escuchamos temas de sus dos

primeros discos junto a Ketama.

El grupo Laberinto es ya una leyenda de Caño Roto, grabaron en 1984. Mal

momento.

Los Losada son una leyenda en vida, sacaron la cabeza del tiesto a

principios de los noventa con aquello del Nuevo Flamenco.

Chavea le contó a Coke Céspedes que su gran influencia la tenía en Pan

Bendito y era El Gitano Antón de La Excepción. Pantanito bautizó un movimiento

(el neocalorrismo) y ha conseguido reeditar su discografía en vinilo. Todo un

alarde, como sus canciones.

Ha sido un verano intenso y empezamos la nueva temporada exhaustos después

de pasar por el Flamenco On Fire de Pamplona. Lo dijo Josele Santiago con Los

Enemigos “Septiembre: no pienso vendimiar”. Comenzamos con los homenajes a

Camarón, nos encontramos con Tomatito en La Mar de Músicas de Cartagena y en

Pirineos Sur, Residente nos lanzó un mensaje para Moncho Chavea que estará en el

Madrirumba. Así comienza nuestra canción de septiembre, interpretada por Lou

Reed del que ahora sabemos que tenía un cabreo de cuidado porque se consideraba

más flamenco que Leonard Cohen y por tanto que sus canciones merecían estar en

el Omega de Morente y Lagartija Nick.

Sesión sin palabras que arranca con el nuevo proyecto de Concha Buika, un

EP de cinco canciones que abre con una versión del clásico de Manzanita. Rafael

Riqueni ha vuelto con una nueva obra maestra El parque Maria Luisa que

presenta en el Flamenco on Fire.

Arrancamos así con un viaje de ida y vuelta a Mali con lo nuevo de Shongoy

Blues. Recuperamos el blues que nos sirve de sintonía, una composición de

Isidro Muñoz donde confluyen las guitarras de Javier Más y de Moraito Chico.

Sigue la enigmática Rokia Traore, nuestro Diego Carrasco y la nueva grabación

de Toumani Diabaté que se ha reencontrado con Juan y Josemi Carmona en unos

conciertos del Shongay. Recordamos a Ketama y los fantásticos conciertos que ha

ofrecido Residente este verano. El paso de Diego El Cigala por Pirineos Sur

donde nos cantó Periódico de ayer. Tomatito y Michel Camilo interpretan

Nuages de Django Reinhart.

Escuchamos el blues de Carmen Souza y el de Mariem

Hassan procedente del imprescindible libro/disco/DVD La voz indómita (Nubenegra)

y acabamos con una grabación en directo de Camarón con Tomatito, Rubem Dantas,

Carles Benavent y Jorge Pardo.

Paisaje y pasodoble con Don Ramón Montoya al fondo.

Saludamos el regreso a los escenarios de Remedios Amaya y recordamos a Don

Ramón Montoya vía Guillermo McGill que ha protagonizado uno de los discos del

año. Recordamos a Mister Carlos Montoya sobrino del DON de la guitarra

flamenca, que triunfó en los Estados Unidos con el primer jazz flamenco que,

como comprobarán en su exultante éxito en Nueva York, hacía desternillarse de

risa a los “guiris”. Desconocemos las virtudes cómicas de Carlos Montoya, en

todo caso estamos con Peret en que “es preferible reír que llorar”.

Recordamos grabaciones históricas de Mayte Martín con Tete Montoliu. Suena

por cuarta vez un pasodoble* en el programa; en esta ocasión vía El Negro

Aquilino, saxofonista cubano famoso en tiempos de la República porque cantaba

flamenco con su saxo, grabó con Don Ramón Montoya. A su regreso a Cuba en los

años cuarenta se hizo famoso allí por practicar “lo español”. Entre la

infinidad de músicos de primer nivel que practican el jazz-flamenco hemos

escogido a los pianistas  Chano Domínguez y Alfonso Aroca.

Finalizamos con Miles Davis en 1991 y una gran orquesta dirigida por Quincy

Jones en la que invitaron a Carles Benavent para tocar dos piezas de Sketches

of Spain.

*Los otros pasodobles que han sonado en este planeta son:

“Zaragoza la Romana” por Carmen París y Nabyla Maan en el programa

“Fernando López y el orgullo flamenco gay”.

“Por Casualidad” por Fetén Fetén con Julieta Venegas en “el punto de vista

Fetén”

“Suelo Español” por Soleá Morente en “la rumba de Panamá”

Camarón es esa mariposa que aletea en San Fernando y transforma al planeta

entero.

No hay manera de resumir el cante de Camarón, para eso necesitamos varias

vidas. La mía comienza con una cassette de doble duración Los cantes de El

Camarón con La colaboración especial de Paco de Lucía (Philips, 1973) 200

pesetas, un euro con unos céntimos. Era una selección cabal de los primeros

discos con Paco de Lucía que ese año había publicado Puente y caudal (1973).

Aún le quedan “cachitos de hierro y cromo” a la casette que ha sobrevivido a

docenas de mudanzas por los barrios de Madrid.

Luego llegaron los discos originales del elepé pasamos al CD y de ahí a

las remezclas y las recopilaciones. En este programa partimos de alguna de las

grabaciones en directo de Camarón, una de las experiencias más potentes y

transformadoras a las que puede aspirar el ser humano. Esas grabaciones aún

poseen esos poderes y aún siguen cautivando a los aficionados de todas las

edades.

Aquí se cuenta un cachito de mi memoria sentando al lado de Camarón en el

Candela. Entre los múltiples homenajes que tendrán lugar este verano destaca el

que se celebra en Madrid el 2 de julio en el Conde Duque dirigido por Jorge

Pardo con el grupo Familia de Camarón.

Se celebra el festival Flamenco Diverso en torno al día del orgullo LGTBI que se abre en Madrid el 25 de junio con Fernando López (bailaor, filosófo,

marica) en el espectáculo Bailar en hombre (teatros Luchana). Fernando ha

publicado el libro De puertas para adentro (editorial Egales) una estimulante

reflexión intelectual sobre “la disidencia sexual y disconformidad de género en

la tradición flamenca”.

No sabemos si Paquito el Chocolatero ha salido del armario y ya no sabe si

es moro o cristiano. En todo caso el encuentro entre Carmen París y Nabila Maan

es uno de esos proyectos brillantes que trascienden las culturas y los géneros.

Zaragoza la romana es un temazo que nos saca de nuestra zona de confort para

abordar la libertad sexual.

“Que unos músicos de Mali y unos flamencos toquen música juntos no sé si

será sagrado, pero a mí me parece divino”

Javier Colina en el festival de músicas sagradas de Fez (Marruecos).

Hemos vuelto del festival de Fez con el compás alborotado y celebrando los

50 años de Diego Carrasco en la música. La música gnawa es sagrada y curativa

escuchamos a Hamid El Kasri y un grupo de rap marroquí Fnay Re. Engarzamos con

tres figuras de nuestro presente y futuro guitarrero. Vicente Amigo, David

Carmona y Rycardo Moreno que cuentan con las voces de Miguel Poveda, Estrella

Morente y Sandra Carrasco.
Paramos en La plazuela en Jerez con Luis Moneo, Jesús Méndez y Juanilloro y

nos vamos con Silvia Pérez Cruz y “Gallo Rojo Gallo Negro” de Chicho Sánchez

Ferlosio

Mucho Trap, un poco de Flamenco y algo de Hip Hop Moncho Chavea es uno de los creadores a tener en cuenta en los próximos años, encabeza un movimiento underground que acumula millones de visitas en sus vídeos, una plataforma que han ignorado los medios de comunicación hasta el momento. La versatilidad de Chavea se pone de manifiesto en cada tema, en cada colaboración. En esta sesión asesorada por DiyeiCrudoyCocido se repasan algunas de las producciones del trap con duende en España y... como abundan las hormonas varoniles y, de vez en cuando, se deslizan algunas expresiones machistas, hemos querido compensarlo con la presencia de unas mujeres que han marcado un antes y un después en la escena del hip hop como son La Mala Rodríguez y Arianna Puello, también aparece la cantante Bebe en la remezcla que hicieron Los Aldeanos (raperos cubanos). El compás de los Gypsy Rappers no requiere mayor explicación y lo que viene después... (El Pele con Jorge Pardo y Lin Cortés), tampoco. Las fechas corresponden al momento en que fueron subidos los videos a internet.


Conviene recordar que el movimiento del “gipsytrap” tiene meses de vida y que por tanto sus directos aún tienen que crecer, para lo bueno y lo malo.