Planeta Jondo

Han llegado los calores por estas latitudes y celebramos la aparición del

disco de Fetén Fetén Cantables en el que pasan de Tijuana al Río de la Plata

con Julieta Venegas, Vicentico y Jorge Drexler. Por la ruta panamericana

también escuchamos a un chico de Bilbao que fue Platero y tú y que demuestra

que tiene swing.

En este planeta orbitan voces que nos gustan mucho y así escuchamos

a La Negra por Camarón, a Remedios Amaya por Manolo Vázquez Montalbán y a

Enrique Morente por Paco Ibañez. Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero

entonan un bolero. Descubrimos a un saxofonista con duende, Diego Villegas.

Muchachito ha mutado su sonido en su nuevo disco y recordamos el Pelao de

Ruibal con Kiko Veneno dando el cante. Discos nuevos, viejas emociones.

La guitarra flamenca vive hoy un momento excepcional desde

que un tal Francisco Sánchez

apareció en escena. El trabajo y la dedicación de docenas de músicos ha llenado

el panorama de apellidos comunes que caminan por la excelencia. Comenzamos por José Mercé que ha hecho un disco pop y

que interpreta Milonga del moro judío

una de las canciones más bellas que existen.

La ronda de guitarristas arranca con Pepe Justicia que ha adaptado al flamenco Las variaciones Goldberg de Johan

Sebastian Bach. Seguimos con José

Carlos Gómez que cuando era un niño quiso nadar Entre dos aguas como Paco de

Lucía, luego supo que aquel Paco era de allí, de Algeciras, su pueblo.

Recibimos a José

Antonio Rodríguez guitarrista cordobés que nos confiesa que tiene alma de

rockero duro y que es flamenco de profesión. Nos desentraña su disco Adiós Muchachos. No, aquí no suenan

guitarras eléctricas pero nos cuenta que ha adaptado a los Scorpions en flamenco y que el corazón de Rosendo es del mismo tamaño que el de Juan Talega. Habla como un extraterrestre sincero. Por eso nos

encanta que visite nuestro Planeta.

 

José Antonio Rodríguez toca el 18 de junio en Córdoba (la

noche blanca del flamenco a las 01 horas; se recomienda coger sitio con

anticipación que es gratis) Patio de Los Naranjos.

Javier Ruibal ha editado 35 aniversario. Una antología de canciones y

amigos con seis canciones nuevas en un doble CD y DVD. Aprovechamos para

recibirle en nuestro planeta y aunque no caben muchas canciones en la

conversación, los que sí que caben son artistas como Rycardo Moreno, David

Palomar, Tomasito o Javier López de Guereña.

 

Empezamos por la canción que escribió para el homenaje a Enrique Morente y

escuchamos a Morente en 1975 y esa canción que ya hemos puesto aquí y de la que

no nos cansamos. Hablamos con Javier de los pasmos comunes, de Paco de Lucía y

de la grandeza del flamenco y flota en la conversación la inmensidad de su obra

poética amasada en las certezas del entorno. Así nos encontramos ante un

artista al que, en la cumbre de su arte, no le importa hablar de las grandezas

ajenas.

“...ni lágrimas con sal

ni berrinches ni colirio

ni esa carita de lirio.

Y se acabó, ya me entiendes

y si tú no te defiendes

ya te defiende Martirio” (Javier Ruibal)

    
Estos días Javier Ruibal se presenta en directo. En Zaragoza 2 y 3 de junio

(Sala La Campana de Los Perdidos). El día 4 en Cabañas de Polendos.Segovia (La

oveja Negra). Día 5 en Fuentevaqueros. Granada (Paseo Principal). Día 9 de

junio. Madrid (teatro Fernán Gómez). Día 18 de junio en Benalup. Cádiz (Hotel

Utopía)

Se celebró en Évora la tercera edición del Exib Música. Feria

latinoaméricana que nos dió la oportunidad de vivir nuevas experiencias

tabernarias al calor del vino del Alentejo, una región de una sólida cultura

popular. Inspirados por amigos que cantan atravesamos el Atlántico con sones de

aquí y de allá.

“La historia la escribe el que se acuerda”

(Anónimo encontrado en una mesa de A Trapeira)

 

Cante, mesa y mantel con Enrique Morente. Foto: Paco Manzano.

Remedios Amaya es patrimonio del flamenco, de la humanidad y de la galaxia entera. Acaba de publicar Rompiendo el silencio en el que aborda con naturalidad flamenca un repertorio panamericano que incluye a Chavela Vargas por Jose Alfredo o el Angelitos Negros que popularizó Machín. Además ha incorporado un arpa en algunas composiciones. ¿Un arpa? ¿En el flamenco? ¿Pa qué quieres un arpa teniendo a Diego Del Morao?

Luego escuchamos a Remedios y al arpa y la cosa tiene sentido.

Encontrarse con Remedios Amaya es una de las cosas más grandes que le puede pasar a uno en la vida, la otra es escucharla cantar. Poco después de la conversación se hace público que Remedios ha suspendido la promoción, presentaciones y conciertos para someterse a un tratamiento contra un cáncer de pecho que se le ha detectado.

No importa lo que tardes, Remedios, te estaremos esperando.

El elenco de músicos que acompaña a Remedios es de primera magnitud y muy queridos en este planeta: Ivan Melon Lewis al piano. Miguel Santiago, percusión. Josemi Garzón, contrabajo. Diego del Morao, guitarra. Jorge Pardo, saxo y flauta. Fernando Vacas, palillos. Maite Garcia Donet, arpa. Lin Cortés, Panki, Raúl Núñez, José Luis Astoli, palmas.

Kiko Veneno acaba de publicar Doble Vivo lo escuchamos con Cordes del Mon en Mi abanico de cristal y en el disco Más solo que la una junto a Niño de Elche.

Naike y Paquete han hecho un disco Con nombre de mujer que es exactamente eso, canciones con nombre de mujer. A Naike hay que escucharla y, a Paquete, también. Los músicos que intervienen tambien son muy queridos aquí: Bandolero, Pablo Serrano, Daniel García, Fernando Clemente, Yelsi Heredia, Raimundo Amador, Piraña, Tino DiGeraldo, Osvi Greco y Tomasito.

Rumba: Estilo musical cubano del que se distinguen tres estilos: guaguancó,

yambú y columbia. Nuestro preferido es el guaguancó.

Panamá. País centroamericano. La patria del salsero Rubén Blades que se está

quitando (de salsero) y que hoy no suena en el programa; a cambio suenan otros

panameños como El General considerado el antecedente del rap latino y el

reggaetón y el grupo de rock Rabanes.

Rumbosos. Se dice de los tipos espléndidos, generosos.

La Murga. Espléndida canción interpretada por Willie Colón y Héctor Lavoe.

Incluida en su elepé Asalto Navideño (1970).

Murga. Estilo musical de origen español que ha arraigado en el folklore de varios

países americanos como Panamá, Argentina, Chile, Colombia...

Murga: Grupo de músicos callejeros que interpretan canciones satíricas en

los carnavales. Ir al carnaval de Cádiz.

Dar la murga: Molestar con palabras o acciones.
     
Este no es un programa de actualidad pero tampoco le hacemos ascos al

talento presente. Y así estrenamos los trabajos recientes de La Negra, Soleá

Morente, Silvia Pérez Cruz y Chojin.

 

Hay grabaciones históricas, la banda madrileña Lo Peor lanza el primer

estribillo para que el boricua Mon Rivera deje claro que fue el antecedente de

los trombones salseros de Willie Colón. De ahí nos vamos a La Habana de 1957

con una de las obras maestras indiscutibles de la música latina. El álbum del

cuarteto D´Aida en el que Aida Diestro dirige a Elena Burke, Omara Portuondo,

Haydeé Portuondo y Moraima Secada, el filin en su primera versión con Chico O

Farrill.

El cubano Orlando Contreras grabó humanidad con un estilo que podemos

llamar “rumba de salón” en la que conserva las cualidades de un bolerista:

dicción, elegancia y lo traslada al guaguancó. Diego Guerrero ofrece una

versión flamenca de otro guaguancó histórico En el callejón que Patato y

Totico grabaron con el tres electrificado de Arsenio Rodríguez. Diego cita el

clásico y construye otra rumba que habla de la crisis y de aquella epidemia de

gripe que no fue y con la que alguien hizo mucho dinero.

No hay mucha gente capaz de sintetizar la ira social que provocó “el

corralito” en Argentina como lo hace el grupo Bersuit. En 1968 estalló la

primavera de Praga (que apagaron los tanque rusos) y la rebelión de París en

mayo del 68. En España, Julio Iglesias triunfa en el festival de Benidorm ese

verano con una canción que cuenta que La vida sigue igual. Enriquet, un

rumbero (de los de aquí) de carrera escueta transforma una canción letárgica en

un retrato social.

 

El juego entre continentes es tragicómico. Ralfi Pagán, Los Delinquentes,

Tomasito o Diego Carrasco nos recuerdan que a pesar de los pesares, la música

popular sabe sacar sonrisas de la situación. Si quieren averiguar de donde

salió el rap latino y el reggaetón tienen que pasar por El General pero no le

echen todas las culpas a él. Fue un pionero pero hay más de la vieja escuela.

Andrés Calamaro se enganchó con los flamencos a través de Niño Josele y su Ranchada de los paraguayos. No hay más palabras que las de las canciones.

Reunimos artistas que fueron subestimados o no fueron valorados en su justa

medida: hay rumberos de distintas especies: Los Chichos, Manuel Malou o Los

Chunguitos.

Raperos como Tego Calderón, Haze o La Excepción. Reivindicaciones de

cantaores como Juanito Valderrama que fue el primero que se llevó de gira a

Camarón en 1970.

Remedios Amaya fue subestimada en Eurovisión y El Príncipe Gitano en su

versión de Elvis Presley.

De vez en cuando conviene dejar de lado los prejuicios y si hay que valorar

algo basta con decantarse entre el me gusta y el no me gusta.

Hay músicos que parecen extraterrestres y que confluyen en nuestro Planeta

Jondo. JoseMi Carmona es un maestro de la guitarra que lleva el flamenco a cada

rincón del mundo. Javier Colina posee uno de los sonidos más bellos que han

recorrido las cuerdas de un contrabajo. El día que escuchamos el repertorio de

este disco De Cerca (Universal) supimos que nos encontrábamos ante un disco

tan necesario como el agua de los ríos o el viento del desierto.

    
Josemi y Javier aterrizan en nuestro planeta para desentrañar un disco

delicioso y comentar su experiencias con Ketama y los africanos Toumani Diabaté

o Basekou Kouyaté. Hablamos de la India y de Colombia. De boleros y

Habichuelas. De Bebo Valdés y de Enrique Morente. De jazz y de flamenco. De

música sin diminutivos.

El 6 de abril se presentan en el teatro Lara de Madrid, De Cerca con

Bandolero en las percusiones y otros invitados.

Algunas Heroínas de nuestro tiempo. 

Una sesión que nació en el Museo

Thyssen a propósito de una exposición y que aquí llega transformada.

No deja de sorprendernos el carácter excepcional de un programa dedicado íntegramente a las mujeres. No me salen las cuentas, las mujeres son más de la

mitad de la humanidad y les dedican un día al año.

Comenzamos por Nina Simone pianista y seguimos con el Johnny Guitar por

Fernanda y Bernarda que actuaron en la feria mundial de Nueva York (1964 1965)

y fueron protagonistas sonoros en aquel Hollywood instalado en Madrid alrededor

de Ava Gadner en el que cayó Nicholas Ray que abrió un bar inolvidable donde la

gente se olvidaba de pagar. Tal y como cuenta Marcos Ordoñez en Big Time: la

gran vida de Perico Vidal (libros del Asteroide) que señala que Fernanda y

Bernarda estaban presentes en las juergas.

Siguen canciones y mujeres como Billie Holiday, Maui, La Negra, Fontella

Bass, Graciela, Buika, Bikidude, Estrella Morente y escuchamos la voz de Nina

Simone y Martirio, Etta James, Maruja Garrido, María Bethania, Dorothy Masuka y

acabamos con un mambo de Yma Sumac.

No hay más palabras.

A love supreme fue grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de

diciembre de 1964. Se convirtió en uno de los discos más influyentes del jazz

entre músicos de todas las épocas y todos los estilos.

El 1 de marzo del 2016 ese disco será interpretado en Madrid por el

cuarteto de Moisés P. Sánchez y Ariel Bringuez (con Michael Olivera, batería y

Toño Miguel, contrabajo). El día 3 de marzo (Madrid, teatros del Canal) Jorge

Pardo presenta World. A Love Supreme con Jorge Pardo, saxo tenor y flautas.

Javier Colina, contrabajo. Rycardo Moreno, guitarra. Borja Barrueta, batería y Maalen Said Oughassal y el grupo Gnawa Bambara.

Es la primera ocasión en que la música espiritual de John Coltrane se

encuentra con la música gnawa. La música de los descendientes de los esclavos

islamizados en el Magreb. La música de los gnawas tiene propiedades curativas y

está dedicada a Alá. John Coltrane se la dedicó a Dios y definió su música como

“Elevación, elegancia y entusiasmo”. Así que celebramos el estreno de Jorge

Pardo mezclando el primer movimiento del disco de Coltrane con la música Gnawa,

añadimos unos tangos de Antonio Reyes y Diego del Morao, sumamos grabaciones

recientes de Javier Colina y Jorge Pardo y, tras una visita a Jerez, concluimos

con Cathy Claret que presenta Solita por el mundo el 8 de marzo en Madrid

(sala Galileo).

¡Salud!