40 anos de carreira e essa liberdade ampla que permeia a vida e a carreira de Zélia Duncan:   radialista, colunista, blogueira, compositora, instrumentista, intérprete, atriz, ativista e o que mais surgir no seu permanente anseio criativo. Não à toa o lendário álbum “Eu Me Transformo em Outras”  tem esse nome.

Na defesa de suas ideias Zélia é firme e clara, sempre poética e intensa. Lindos os detalhes da concepção e produção do álbum “Eu Sou Mulher , Eu Sou Feliz”, um manifesto feminista musical primoroso.

Contagiante o entusiasmo com que Zélia Duncan fala de seu novo álbum – Pelespírito – produzido com as emoções (e os recursos possíveis) da pandemia, honrando seus parceiros, os novos aprendizados necessários e bem vindos no processo.

Parabéns pelos 40 anos de carreira, que venham muitos mais!

Comemorando 20 anos de uma carreira muito bem sucedida, com 10 álbuns lançados (todos indicados ao maior prêmio da música brasileira, duas vezes conquistado), muitas viagens internacionais, participações especialíssimas de artistas como Elza Soares, Nelson Sargento, Criolo, Martinho da Vila e Leci Brandão em shows e projetos, os rapazes do Casuarina conversaram com o Podcast Plugadas numa animação de estreia, falando de suas antológicas rodas de samba da Fundição Progresso, das motivações ora autorais ora comemorativas dos seus projetos, dos clássicos e da nova safra de compositores, incluindo os próprios integrantes do grupo.

O papo percorre também adaptações da pandemia, a nova forma de fazer e ouvir música, a importante parceria com a gravadora Biscoito Fino, os desafios da mulher no samba, e anuncia em primeiríssima mão o novo projeto do Casuarina, homenageando o grande Rolando Boldrin em comemoração a seus 85 anos  de  uma vida de serviço magnífico prestado à música brasileira, com participação ativa do próprio!

Ainda tem uma canjinha ao vivo no final da entrevista... Só dar play agora!

Socorro Lira comemora 20 anos de uma carreira produtiva, engajada e bela:   mais de 13 álbuns lançados, um Prêmio da Música no curriculum,  criação do projeto social “Mata Branca”  de incentivo a leitura infantil  em sua cidade natal , Brejo do Cruz – Paraíba, criação do Prêmio Grão de Música que já está na sua 8ª edição, livros lançados e o compromisso de que sua arte fale pela mulher política que é. Nessa inspiradora entrevista com o Podcast Plugadas, Socorro cita  Heloísa Buarque de Hollanda  “Quando uma mulher chama, a gente tem que atender”, Rose Marie Muraro: “A Revolução é da Consciência”, Rosa Luxemburgo: “Quem não se movimenta não se dá conta das correntes que a/o aprisionam.”, e celebra sua homenageada Maria Firmina dos Reis (Guimarães / Maranhão) considerada 1ª romancista brasileira, sec XIX.

Fred Martins, compositor, violonista e cantor niteroiense, acaba de lançar “Ultramarino”, um álbum produzido pelo craque Hector Castillo (Grammy Winner), que sugeriu a captura de toda organicidade da voz e o violão do Fred como um só elemento.

Álbum autoral de uma poética que, como o nome diz, reúne as influências de base da bossa nova e do samba e atravessa o Atlântico, acolhendo a música ibérica e africana que tem influenciado a música de Fred desde que se mudou para a Península há aproximadamente dez anos.

Parcerias com Marcelo Diniz, Ana Terra e Alexandre Lemos (entre outros), participações especiais como Jacques Morelenbaum. Fados, blues, sambas e bossas nos levam ao universo onírico do mar musical de Fred, de um azul profundo, aclamado unanimemente pela crítica especializada. Lançamento Biscoito Fino no Brasil e Alfa Music na Europa.

#bailaora #niterói #SP #galicia #brasília #baleflamenco #oscarniemeyer #barquinhodepapel #musicasinuosa #bossanova #ultramarino #vozeviolão #parceria #ruadaspretas #peninsulaiberica #lusofonia

Indiana Nomma traz em sua presença e em sua música a riqueza de um vida com passagens por muitos países e consequente familiaridade com idiomas e culturas diversas. Seu timbre único e mais grave do que o “padrão” parece combinar perfeitamente com a herança engajada de seus pais nas transformações sociais e políticas da América Latina. Não à toa um de seus projetos muito especiais é um lindo Tributo a Mercedes Sosa que já completa 20 anos na estrada. Indiana coleciona também em seu currículo muitos festivais internacionais de jazz e momentos mágicos ao lado de grandes músicos e compositores do jazz mundial. No momento ela lança seus primeiros singles autorais em parceria com Tico de Moraes. Imperdível esse papo com canja e tudo!

#jazz #mercedessosa #ligacampesina #mulheresnamusica #coral

Júlia Vargas nasceu em berço musical, na cidade praieira de Cabo Frio. Queria ser (e é) bailarina. Com o tempo foi optando pela arte mais provocativa e de fato não há quem saia de uma performance ao vivo da Júlia sem efeitos duradouros.  Integrou coletivos de música, privilegiou a função de intérprete, aprendeu a assumir funções de produção, direção e divulgação do próprio trabalho. A verve de compositora é mais recente em sua carreira, assim como a opção por um repertório mais “love songs”, em suas próprias palavras, com o qual se sente a vontade nesse ponto de sua produção musical. Destaque especial pra composição inédita que Julia canta à capela nessa entrevista.😊

Plugadas conversam com a talentosa Anat Cohen. Instrumentista nascida em Tel Aviv, radicada nos EUA e afortunadamente apaixonada por música brasileira,  tem sido eleita “clarinetista do ano” pelas principais mídias de música especializada do mundo desde 2007, assim como repetidamente apontada como “Estrela Ascendente” nos saxs tenor e soprano pela Downbeat. Foi eleita “A Artista do Jazz” do ano em 2009. Ganhou também o “Prêmio Wall of Fame por seu conjunto da obra”  – virtuosismo, paixão,  composição e musicalidade, entre outras honrarias, e coleciona inúmeras indicações ao Grammy!  Disse a Tribuna de Chicago: “ A beleza lírica do seu tom, a fluidez de sua técnica e a maneira extrovertida com que se apresenta tornam sua música acessível a todos”. Disse Nat Hentoff, músico americano e crítico respeitadíssimo de muitos canais sobre jazz.: “Anat faz o que todos os músicos autênticos fazem: ela conta histórias de suas próprias experiências de uma forma tão profunda que isso conecta os ouvintes a seus próprios sonhos, desejos e anseios”. Dizem as Plugadas: “ouvir Anat tocando cria asas” ....Agora você pode ouvir o que tem a dizer a própria Anat sobre sua música, no episódio que honrosamente estreia o 2º ano de vida do Podcast Plugadas, com direito ao chorinho "Ameno Resedá", de Ernesto Nazareth, tocado por ela em seu clarinete, pra fechar!!! Indicamos alguns links vídeos maravilhosos onde podemos desfrutar um pouco mais dessa artista maravilhosa.  

https://www.youtube.com/watch?v=e9KAFNMpLfk&lc=UgzTiYpU_vPQqsQ7KcR4AaABAg   Anat & Marcello Gonçalves Tiny Desk Concert   

https://www.youtube.com/watch?v=vhfsae_nv-4    Joao Bosco - Cabeça de Nego  

https://www.youtube.com/watch?v=EmvXS12SnrI    Artemis: Blue Note records, Cry littler buttercup: (Audio)  

https://www.youtube.com/watch?v=vwRA5EqDtN0

Beto Feitosa e Claudio Lins são amigos há quase 20 anos. Têm em comum a paixão pela arte e o fato de terem iniciado suas vidas profissionais ainda na infância.

Beto como um comunicador precoce, que aos 13 anos conseguiu meios pra financiar seu 1º jornal escolar! Claudio ainda antes, em torno de 6/7 anos de idade, nos coros das gravações de seus pais, nos programas de TV, no teatro infantil. Ambos relatam um saldo positivo de começar cedo.

Beto Feitosa, jornalista sempre inovador, dedicou todo seu dom de comunicação à música: há 25 anos criou a respeitadíssima marca Ziriguidum, que foi também o 1º site sobre música do Brasil. Criou a primeira rádio web antecipando em décadas o conceito do podcast... e sempre esteve ao lado de muitos artistas nas demandas que a tecnologia vem trazendo para a divulgação da arte, de forma pró, inclusiva, expansiva, generosa e inteligente.

Claudio conta que foi muito natural adentrar pelos múltiplos caminhos da arte a partir das influências de casa. Ao longo da carreira tem expandido suas experiências com música, composição, direção musical, teatro, apresentação e atuação em TV, uma formação muito potente onde todas as competências ampliam o conjunto da obra, que afinal facilita sua diferenciação nas inevitáveis comparações familiares.

Partiu do Claudio a “convocação” do Beto para a criação do “Festival Ziriguidum em casa”, que foi um alento importantíssimo para muitos artistas logo nos primeiros minutos da pandemia, e que já está em sua 17ª edição, levando ao público apresentações lindas, homenagens marcantes e suporte a alguns projetos artísticos que tem precisado de apoio nesse período de crise.

Isso e muito mais agora no Podcast Plugadas!

Bastam 3 minutos de prosa com essa trinca afinadíssima pra compreender a origem de seu nome artístico: “Folia de 3”. Mas nada supera a emoção de ouvir da própria Cacala Carvalho a forma como esse nome pintou em sua mente! Lindo também o poema que Marianna Leporace escreveu para a estreia do “Folia” (para os íntimos). E a alegria da Eliane Tassis ao revelar que a banda que as acompanha atualmente inclui seu filho (José Miguel) e o filho da Cacala (Fernando Caneca - Canequinha), além do violão e da direção musical do Alain Pierre.

Dando sequência à grande escola da música vocal no Brasil, e afirmando que trata-se de uma forma de fazer música que está em expansão no país, despertando o interesse da nova geração, o Folia de 3 que estreou com um álbum em homenagem ao Ivan Lins – “Pessoa Rara”, está lançando agora em “pílulas” seu recente trabalho em homenagem a Márcio Borges, experimentando um lançamento 100% digital e independente.

3 lindas vozes cuja timbragem às vezes confunde as próprias donas e seus familiares. Conexões Tijuca-Laranjeiras-Guaratiba-Niterói se reunindo numa live chamada Folia Vocal, onde a trinca entrevista seus pares – os “de vocal”, fazendo assim uma documentação da atual produção de música vocal no Brasil.

No 13º episódio do Podcast Plugadas, Crikka Amorim e Elisa Queirós conversam com Alfredo Del-Penho e Zé Renato, vozes masculinas consideradas entre as mais bonitas do Brasil!

Alfredo nos conta com entusiamo e intensidade contagiantes, que abandonou a Informática e foi abduzido pela música em todas as suas instâncias: aprendizado de muitos instrumentos, composição, pesquisa sobre usos amplos da voz (inclusive os pouco ortodoxos), teatro musical autoral, direção musical de espetáculos, julgamento de escolas de samba e muito mais ... Aprendemos sobre o processo de criação da premiada cia de teatro musical “A Barca dos Corações Partidos” e também o quanto o teatro e a música favorecem um ao outro. Alfredo compartilha suas experiências durante a crise e, claro, nos brinda com uma música de sua autoria.

Zé Renato nos fala de sua experiência sempre mais intuitiva do que acadêmica com a música, da importância de ouvir os mestres como Zé Keti, João Gilberto e Tom Jobim, entre outros, dos seus muitos projetos coletivos como Boca Livre, Dobrando a Carioca, Banda Zil, discos infantis.Quanto a suas impressões sobre a adaptação à crise , Zé observa que a demanda pela criatividade traz ideias interessantes, que se emociona ao perceber que muita gente que não iria a shows presenciais pode ter acesso a sua música na rede, embora “sinta saudade até das passagens de som”... Conta dos encantos de seu convívio com Tom Jobim, antecipa seu próximo projeto chamado “Água pras Crianças” e canta sua parceria com Moraes Moreira – “Vamos Curtir o Amor”.

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