Dante Alighieri, em sua "Divina Comédia", dividiu a obra em Inferno, Purgatório e Paraíso - todas formadas por cantos. "Do engenho meu a barca as velas solta / Para correr agora em mar jucundo / E ao despiedoso pego a popa volta". Esse poderia perfeitamente ser um trecho de qualquer música de "A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado", disco d'Os Mutantes de 1970, mas está no Purgatório de Alighieri.

No terceiro álbum de Rita/Arnaldo/Sérgio, o trio paulistano mistura inferno, purgatório e paraíso ao longo das 11 músicas, todas com um naco de cada uma dessas temáticas. Em meio à ditadura e à jovem guarda, os Mutantes miraram o caos organizado; e o acertaram. "A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado" é daqueles álbuns coesos, experimentais, em que é possível não entender nada e compreender tudo, simultaneamente.

Não dá pra dizer que o disco dos Mutantes é dantesco, adjetivo associado a algo terrível, tenebroso. Mas é divino. É engraçado. E te desliga.

*Texto de Vitor Moraes, nosso convidado da semana no PodCália.

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Link para o documentário feito por alunos do curso de pós-graduação em Jornalismo Digital e Produção Multimídia do Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB): https://www.youtube.com/watch?v=i27tytoEZ4g&t=28s

“Eu espero que o Brasil e o mundo se deem conta do que eles têm em Djavan”. O ano era 1982 quando o produtor musical americano Ronnie Foster escreveu esta mensagem. A esperança dele não era vã: era Djavan. Que, aos 33 anos, aterrissava em Los Angeles para gravar um disco o qual, quase quatro décadas depois, comprova cada vez mais aquilo que o Brasil e o mundo já se deram conta. Não haveria como aquele alagoano passar despercebido: reluziu que nem riqueza; não coube em si, revelou-se e invadiu corações e ouvidos. Mas não haveria de ser fácil para um preto, pobre e nordestino, sem pai desde os três anos e criado pela mãe preta, nordestina e lavadeira. É por isso que o PodCália encerra o Mês da Consciência Negra com um artista que, como diria um doutor em Sociologia brasiliense, rompeu todas as expectativas. Djavan é, por essência e competência, a própria esfinge que escreveu: fez do seu canto um brado tão fundo que amoleceu o mundo. A simbiose mais perfeita entre a sofisticação e a popularidade na música brasileira presenteou o público com 10 faixas sobre o amor. Quanto querer cabe em seu coração? No dele, cabe o amor pelo samba, pelo soul, pelo jazz, pela África, pelo Nordeste. Um amor continental, regional, carnal, nobre e fraternal: um amor guardião. No episódio de hoje, lapidamos o sonho até gerar o som. E uma coisa a gente pode garantir: djavanear é o que há de bom.

*Texto de João Camilo, nosso convidado da semana no PodCália.

Até no lixão nasce flor. Nunca me esqueço da força dessa visão quando eu era um assistente social recém formado e trabalhava numa ONG que dividia cerca com o lixão da Estrutural, um dos maiores da América Latina. Num carro popular surrado, meu mano mais eu saímos no início da manhã renovando a esperança nos pivas daquela quebrada. Sou mais você, era o que os nossos olhos diziam, e o disco Nada Como Um Dia Após o Outro Dia era o que os nossos ouvidos ouviam. Curioso é pensar que já haviam-se passado cinco anos desde seu lançamento, mas o sentimento ainda era o mesmo. Lançado em 2002, o disco que chegara às pistas com o peso da responsabilidade de superar o Sobrevivendo no Inferno, na verdade, foi, ‘um dia após o outro’, se estabelecendo como mais uma obra-prima. Chegou até mesmo a figurar na Lista dos 100 Maiores Discos da Música Brasileira, elaborado pela revista Rolling Stone – e olha que essa galera nem entende bem de rap. Seus maiores sucessos abordam a quebrada, o crime, o creme, as mina, os trutas, as tretas, a ponte, a guerra, a favela, a paz, a grana, a fé. De formas talvez até confusas, mas leais e intensas, fugindo à cartilha, narrando a crueza, a chinfra, o luxo, a luxúria, a humildade, o drama negro e o desafio da vida. Afrontando gambés, de forma polêmica, esse disco entrou pelo ouvido do gueto, pelo rádio dos boy e tomou sem nóis ver. Vinte anos depois, nóis aqui, ainda escavando esse disco e encontrando suas joias. Entre o Dia Mundial do Hip Hop e o Dia da Consciência Negra, se você entendeu ou se não entendeu o dialeto que atravessa esse texto, senta o dedo no play e vem comigo, negô! Vem comigo, nêga! Faz que nem o sonhador que ainda acredita, senta o dedo no play e liga nóis!

*Texto de Leonardo Ortegal, nosso convidado da semana no PodCália.

Ter sido convidado pelo recente Queridaço Daniel a participar de um podcast musical onde, no mês da consciência negra, conversaríamos sobre uma obra antológica do meu maior ídolo na música popular brasileira, em um período tenebroso de ataque à cultura do país, foi de extrema satisfação, alegria, congraçamento, contatos, catarses e até... reencontros, pois em uma determinada altura da gravação, eu e Gigola, lembramos que, na década de 90 do século passado, havíamos nos encontrado aqui na capital da nação.

Com isso, não deixando nunca de ser grato por essa oportunidade ímpar, quero deixar meu relato sobre o quê e de quem estamos falando. Nada mais, nada menos que Gilberto Passos Gil Moreira, o nosso Gil, o nosso Gilberto Gil, cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical, político, uma das maiores expressões, sem dúvida, do negro, da consciência negra, da música, da Bahia, do Brasil e da verdadeira brasilidade existente em nossa miscigenada formação cultural. Uma das nossas maiores expressões culturais. Um representante no mundo do que é ser Brasil.

Elencamos dentre sua vasta e riquíssima obra, o álbum ‘’REFAVELA” (1977), álbum este que revoluciona em termos de sonoridade nossa música, tendo Gil bebido da fonte das influências do Afrobeat de Fela Kuti e dando àquela mistura swingada Preta, que como poucos no Planeta Terra têm a capacidade de nos presentear com tal africaneidade. Ainda nos cabe lembrar a insatisfação do mesmo com a mixagem da obra.

Enfim, diante de tudo isso, quero finalizar esse relato lembrando o que citei no início desse simples texto referente ao ataque que estamos sofrendo com relação à cultura, educação, meio ambiente, ou seja, a tudo nesse país. Como reflexão, sugiro a faixa de nome “JECA TOTAL’’ do álbum “REFAZENDA”(1975), dos famosos álbuns REs de Gil, os dois já aqui citados, mais “REFESTANÇA”(1977) e “REALCE”(1979), onde na letra da canção esse homem que habita o meio rural, poderia ser nosso representante no senado e elevaria o teto salarial do sertão. Hoje, infelizmente, nos deparamos com um “Jeca Tatu” como maior mandatário da nação. Entre os Jecas, nunca a segunda opção.

Sempre... Gratidão!!!!

*Texto de Alessandro Henriques, nosso convidado da semana no PodCália.

Falar sobre o Emicida com certeza é falar sobre amor, respeito, paz, coragem e acima de tudo, sobre luta, sobre sangue no zóio, sobre viver enquanto te querem morto. Demorei um pouco mais do que eu gostaria para conhecê-lo, mas cheguei e cá estou. AmarElo é um de seus experimentos sociais e eu afirmaria que é uma obra de arte sim! Pra mim, o disco é o acalento da alma e o tirar a casquinha da ferida ao mesmo tempo, é um soco no estômago e um abraço e é assim que eu me sinto. Me sinto abraçada após mais muitos dias de luta (e que luta!). Não quero que Emicida carregue esse peso, mas ele e suas músicas salvam vidas (a música salva!) e todo esse conjunto salvou a minha nesse período de pandemia, que talvez tenha sido o mais difícil de toda minha existência. Por isso, com lágrimas nos olhos enquanto escrevo esse texto e mesmo sabendo que é muito clichê, eu só queria dizer: “MUITO OBRIGADA, LEANDRO”!

Com amor e com [re]existência,

Bia Cruz - convidada do episódio

Quantas vezes na vida você teve alguém que só te fez mudar, mas depois mudou de você? Quantas vezes acordou frustrado de um sonho bom que foi interrompido abruptamente? Por quantas vezes se entregou de corpo e alma, mas no final percebeu que era apenas um troféu? Estas situações de encontros, desencontros e frustrações fazem parte da vida de qualquer um... E talvez nenhuma banda conseguiu sintetizar tudo isso com tanta sensibilidade em suas canções como o Gram, que mesmo em sua curta trajetória marcou uma geração de pessoas que se viam representadas em toda arte apresentada pela banda. Neste episódio, Daniel, Gigola e o convidado João Dimas – e acredite: ele viu vários shows do Gram – conversam sobre este belo disco que continua surpreendendo a cada nova audição!

São Paulo, anos 80. Os festivais de música estudantis eram populares em uma cidade que tentava se livrar das amarras da ditadura. No meio disso, 4 jovens influenciados por punk e new wave começavam a passar pelo dilema pós colégio: o que fazer da vida? Arrumar um emprego? Fazer faculdade? Se alistar ao exército? Neste episódio, o Podcália descontrói a obra do IRA!, resenhando as brilhantes letras (muitas vezes subestimadas) de Edgar Scandurra, que retratam uma geração de jovens rockeiros que não queriam apenas ser uma “vitrine viva” em uma das maiores cidades do mundo. Acompanhe o bate papo de Daniel, Gigola e o convidado “Marcão, a Fera” sobre um dos melhores discos de década de 80!

Atenção! Tudo é perigoso! Tudo é divino, maravilhoso! A maioria das grandes cantoras tem um disco de estreia de respeito em suas carreiras. Gal tem um disco de chute na porta. Quem não parou o que estava fazendo para ouvir Gal Costa em 1969, e não para até hoje, estava, e está, muito errado. A cantora é um furacão que passa na agulha do vinil a 33 rotações por minuto. Se nosso PodCália estava sedento de mais tropicalismo, devo dizer que fomos logo na fonte e tomamos um porre. Não há artista mais roqueira, mais MPB, mais valente, mais antropofágica, mais Janis e Lupicínio ao mesmo tempo que Gal. Ela é o creme do Tropicalismo e alma da Música Popular Brasileira. Nesse episódio, estamos eu, Gigola e João rodando na vitrola sem parar; no mundo dissonante que nós três tentamos inventar; tentamos inventar, tentamos inventar; tentamos...

Você provavelmente já ouviu falar de Ed Motta. Seja por ser sobrinho do mestre Tim Maia, por suas declarações polêmicas ou principalmente por sua técnica vocal excepcional. Neste episódio, Daniel e Gigola vão para o ano de 1988, onde um Ed Motta periférico com apenas 17 anos liderava sua banda de soul/jazz/black, e gritava ao mundo que não nasceu para trabalho e queria viver de música! Dê um play e “vamos dançar” ao som da Conexão Japeri na “Parada de Lucas”, até às “seis da tarde”, em companhia de “Lady” e “Manuel”!

Desde o primeiro episódio deste podcast, sempre nos perguntamos qual seria a reação dos intérpretes e compositores se escutassem as análises histórico-dadaístas de Gigolas; latino-comunistas de Daniel; ou Budo-Cavernistas, de Caverna, sobre suas canções. Ficariam eles estupefatos, perplexos, indiferentes ou simplesmente preocupados com nossa saúde mental?

A resposta para estas perguntas, e muitas outras, chegou ao nosso podcast. O grande Maurício Baia dedicou alguns minutos de seu precioso tempo para escutar nossas sandices, lembrar momentos importantes de sua carreira, revisitar encontros e desencontros com grandes artistas da música brasileira e, acima de tudo, destrinchar o processo de criação de uma de suas obras-primas: o álbum Habeas Corpus.

Nesse episódio, Gigola, Daniel, Caverna e Baia transitam entre elevados e pontes e postes e pilares, sem deixar que o cansaço tome conta: o primeiro PodCália entrevista está no ar!