Mi vacío y yo – 2022 – Adrián Silvestre – Festival de Málaga 25 (2022) – Sección Oficial – Comentario de Elena FerCun

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Ficha:

PRODUCCIÓN

Testamento, Promarfi Futuro, Alba Sotorra SL

DURACIÓN

89 minutos

GUION

Adrián Silvestre, Raphaëlle Pérez, Carlos Marqués-Marcet

FOTOGRAFÍA

Laura Herrero Garvín

MONTAJE

Adrián Silvestre

REPARTO

Raphaëlle Pérez, Alberto Díaz, Marc Ribera, Isabel Rocatti…

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Comentario de Elena:

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Un joven se siente mujer, pero no termina de encontrar su bienestar.

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En esa búsqueda, que impepinablemente se alargará unos años, va de lo diferente a lo convencional, de vivir el momento y no esperar más, a la desesperación.

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Necesita saber más, que le informen, que le ayuden a rellenar su vacío.

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La protagonista me produce mucha ternura, es muy inocente y bonachona.

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Puntuación de Elena: 8/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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Comentario de Ramón:

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La búsqueda de la esencia.

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El relato de la búsqueda de una persona de su esencia y de se sexualidad.

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El camino hacia ese encuentro recorre vericuetos que esta misma persona no puede sospechar.

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La influencia de esa psicóloga, que la va guiando, es notoria. Curiosamente la va encaminando por los caminos trillados y prefijados, evitando, todo según mi opinión, que encuentre el verdadero sendero de su esencia.

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Me da la impresión que lo que podría haber sido una alternativa a los modelos prefijados, en este caso se dirige hacia estereotipos sociales pre establecidos. Lo cual me resulta molesto.

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La peli me resultó un poco larga, pero interesante.

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Encantadora y maravillosa su protagonista Raphaelle.

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Mi puntuación: 6,44/10.

Esta semana dedicamos el espacio de Cine en EsRadio Guadalajara y Alcarria TV a comentar alguna serie.

Diego Gismero y un servidor nos rendimos ante la magnífica interpretación de Zendaya, en la cruel serie de HBO, Euphoria.

Por otro lado recomiendo la secuela de Sexo en Nueva York, And Just Like That…, con las maravillosas Carrie, Charlotte y Miranda.

Cadejo blanco

Justin Lerner | 2021 | Guatemala, Estados Unidos, México

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PRODUCCIÓN

La Danta Films, Imperative Entertainment, The Orange Company, Cine Caribe

DURACIÓN

125 minutos

GUION

Justin Lerner

FOTOGRAFÍA

Roman Kasseroller

MÚSICA

Jonatan Szer

MONTAJE

César Díaz

REPARTO

Karen Martínez, Rudy Rodríguez, Brandon López, Pamela Martínez, Juan Pablo Olyslager, Rudy Wilfredo Urrutia, Yolanda Coronado

DISTRIBUCIÓN

CDC United Network, Film Movement

VENTAS INTERNACIONALES

WaZabi Films

CONTACTO

CARTEL

SINOPSIS

Una noche después de una fiesta, la hermana de Sarita desaparece. Convencida de que Andrés, el peligroso exnovio de su hermana, tiene algo que ver, Sarita se convierte en su amiga y se infiltra en su pandilla. Con una determinación inquebrantable por descubrir la verdad, Sarita se involucra cada vez más con Andrés y el mundo implacable de su pandilla.

JUSTIN LERNER

Premiado cineasta de Boston, Massachusetts. Su primer largometraje, Girlfriend, se estrena en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 y gana el Gotham Independent Film Audience Award de 2011. Su segundo largometraje, The Automatic Hate, tiene su estreno mundial en el Festival de Cine SXSW de 2015 y posteriormente es nominado al premio Flash Forward del Festival Internacional de Cine de Busan. Acaba de terminar su tercer largometraje, Cadejo blanco, una coproducción en idioma español entre Guatemala, Estados Unidos y México. En 2016 ayuda a poner en marcha la Escuela de Cine de la Universidad Francisco Marroquín en Ciudad de Guatemala, donde vive parcialmente cada año.

FILMOGRAFÍA

Cadejo blanco (largometraje, 2021), The Automatic Hate (largometraje, 2016), Girlfriend (largometraje, 2011), The Replacement Child (cortometraje, 2007)

El bosque del lobo

Pedro Olea | 1970 | España

PRODUCCIÓN

Amboto P.C

DURACIÓN

87 minutos

GUION

Pedro Olea, Juan Antonio Porto

FOTOGRAFÍA

Aurelio G. Larraya

MÚSICA

Antonio Pérez Olea

MONTAJE

José Antonio Rojo

REPARTO

José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Antonio Casas, Nuria Torray, Alfredo Mayo, John Steiner, María Rivas, Modesto Blanch

CARTEL

SINOPSIS

Benito Freire es un buhonero que vive en condiciones miserables en un ambiente supersticioso e ignorante. Es vendedor ambulante por pequeños pueblos gallegos y padece graves ataques epilépticos que tienen aterrorizado a todo el mundo. Por ello, comienza a extenderse el rumor de que es un hombre lobo y está poseído. Esto le hace enloquecer y, en noches de luna llena, comienza a comportarse como el licántropo que le atribuyen acompañando por el bosque a los aldeanos a los que asesina sin piedad.

PEDRO OLEA

Es una de las figuras principales del cine de la transición democrática en España. Nacido en Bilbao en 1938, desarrolla una intensa cinefilia y un curioso gusto por el esoterismo desde sus primeras obras. Decidido a ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía, se traslada a Madrid, donde además colabora con la revista Nuestro Cine. Una vez licenciado, trabaja para TVE al mismo tiempo que cosecha como director sus primeros éxitos con Días de viejo color o El bosque del lobo. Interesado especialmente en la ficción histórica y la adaptación literaria, concentra 16 largometrajes de ficción entre 1967 y 2003, con títulos como Pim, pam, pum… ¡Fuego! o El maestro de esgrima, junto a intérpretes como José Sacristán, Concha Velasco o José Luis López Vázquez.

FILMOGRAFÍA

Bilbao-Bizkaia Ext: día (cortometraje, 2015), La conspiración (largometraje, 2012), ¡Hay motivo! (episodio, Se vende colegio) (largometraje, 2004), Tiempo de tormenta (largometraje, 2003), Más allá del jardín (largometraje, 1996), Morirás en chafarinas (largometraje, 1995), El maestro de esgrima (largometraje, 1992), El día que nací yo (largometraje, 1991), Bandera negra (largometraje, 1986), Bihotzez (documental, 1985), Akelarre (largometraje, 1984), Ikuska 2 (documental, 1979), Un hombre llamado Flor de Otoño (largometraje, 1978), La Corea (largometraje, 1976), Pim, pam, pum... ¡Fuego! (largometraje, 1975), Tormento (largometraje, 1974), No es bueno que el hombre esté solo (largometraje, 1973), La casa sin fronteras (largometraje, 1972), Tan lejos, tan cerca (largometraje, 1972), El bosque del lobo (largometraje, 1970), Juan y Junior... en un mundo diferente (largometraje, 1970), Días de viejo color (largometraje, 1968), Anabel (cortometraje, 1964), El parque de juegos (cortometraje, 1963), Última página (cortometraje, 1962)

Almost in Love (Ámame)

Leonardo Brzezicki | 2021 | Argentina, Brasil, Chile, Holanda

PRODUCCIÓN

Ruda Cine, Keplerfilm, RT Features, Quijote Films, Vértigo Films

DURACIÓN

112 minutos

GUION

Leonardo Brzezicki

FOTOGRAFÍA

Pedro Sotero

MÚSICA

Nico Casal

MONTAJE

Marta Velasco

REPARTO

Leonardo Sbaraglia, Miranda de la Serna, Eva Llorach, Iván González, Alberto Ajaka, Tuca Andrada, Rodrigo dos Santos, Beatriz Rajland

DISTRIBUCIÓN

Vértigo Films

CONTACTO

CARTEL

SINOPSIS

Cuenta la historia de Santiago, un hombre quebrado emocionalmente, que parece no tener ningún tipo de eje y está totalmente a la deriva en su vida personal. Junto a Laila, su hija adolescente, vivirá lo que parece ser un verano caótico en Argentina y en Brasil, pero termina siendo un punto de inflexión en la relación y vidas de ambos. Es la historia de la emancipación de una hija de su padre, y al mismo tiempo la de un hombre que, desesperadamente, solo busca amar y ser amado.

LEONARDO BRZEZICKI

Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la UBA (Universidad de Buenos Aires) e Interpretación con el director teatral Ricardo Bartís. En 2013 se lanza a dirigir su ópera prima titulada Noche, con un tono bucólico, muestra a un grupo de jóvenes que rondan la idea de la cercanía de la muerte. En esta película se observa a un director con un modo de narrar y un uso del lenguaje cinematográfico muy personal. A este trabajo le seguiría el cortometraje The Mad Half Hour, en el que da cuenta en pocos minutos de su comodidad a la hora del manejo de tonos diversos y de su gran ductilidad como director. Ahora llega Ámame, largometraje conocido como Errante corazón en Argentina, donde se aprecia un salto en términos de desafíos artístico.

FILMOGRAFÍA

The Mad Half Hour (cortometraje, 2015), Noche (largometraje, 2013)

Mensajes privados

Matías Bize | 2021 | Chile

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PRODUCCIÓN

Ceneca Producciones

DURACIÓN

77 minutos

GUION

Matías Bize, Nicolás Poblete, Néstor Cantillana, Vicenta Ndongo, Verónica Intile

FOTOGRAFÍA

Antonia Zegers, Nicolás Poblete, Néstor Cantillana, Blanca Lewin, Vicenta Ndongo, Alex Brendemühl, Verónica Intile, (Me llamo) Sebastián

MÚSICA

(Me llamo) Sebastián, Rodrigo Jarque

MONTAJE

Rodrigo Saquel

REPARTO

Antonia Zegers, Nicolás Poblete, Néstor Cantillana, Blanca Lewin, Vicenta Ndongo, Alex Brendemühl, Verónica Intile, (Me llamo) Sebastián

DISTRIBUCIÓN

BF Distribution

CONTACTO

CARTEL

SINOPSIS

Relatos desde la intimidad de un espacio privado lanzados a la pantalla. Cómo somos como madres, como padres o como hijos. Historias de dolor, de esperanza, de amor, o de enfrentar aquello que nunca fue enfrentado. Testimonios inquietantes, pero también llenos de humanidad. Las crisis nos hacen reflexionar y dejar registro de quiénes somos, por si dejamos de existir. Apuntes visuales que conforman una película sobre nuestro ser y lo que decimos cuando todas las certezas se derrumban.

MATÍAS BIZE

Con 23 años dirige Sábado con la que gana el Premio Rainer Werner Fassbinder en el Festival de Mannheim-Heidelberg, a la que sigue En la cama que se alza con la Espiga de Oro del Festival de Valladolid y cuenta con más de cuarenta premios internacionales. En el Festival de Locarno estrena Lo bueno de llorar, película que dirige en Barcelona, a la que sigue La vida de los peces que estrena en el Festival de Venecia y con la que gana el Goya a la mejor película hispanoamericana. Posteriormente dirige La memoria del agua que protagonizan Elena Anaya y Benjamín Vicuña y que también estrena en el Festival de Venecia. En 2021 llega su largometraje Mensajes privados y este año El castigo.

FILMOGRAFÍA

El castigo (largometraje, 2022), Mensajes privados (largometraje, 2021), La memoria del agua (largometraje, 2015), La vida de los peces (largometraje, 2010), Lo bueno de llorar (largometraje, 2007), En la cama (largometraje, 2005), Sábado (largometraje, 2003)

Utama

Alejandro Loayza Grisi | 2022 | Bolivia, Uruguay

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PRODUCCIÓN

Alma Films

DURACIÓN

87 minutos

GUION

Alejandro Loayza Grisi

FOTOGRAFÍA

Bárbara Álvarez

MÚSICA

Cercio Prudencio

MONTAJE

Fernando Epstein

REPARTO

José Calcina, Santos Choque, Luisa Quispe

VENTAS INTERNACIONALES

Alpha Violet World Sales

CONTACTO

CARTEL

SINOPSIS

En el altiplano boliviano, una pareja de ancianos quechuas vive la misma rutina desde hace años. Cuando una sequía inusualmente larga amenaza toda su forma de vida, Virginio y Sisa afrontan el dilema de resistir o ser derrotados por el paso del tiempo. Con la llegada de su nieto Clever, los tres se enfrentarán, cada uno a su manera, al entorno, a la necesidad de cambio y al sentido de la vida misma.

ALEJANDRO LOAYZA GRISI

Nace en 1985. Cineasta boliviano que comienza su carrera artística en la fotografía fija y entra en el mundo del cine a través de este medio. Atraído por las historias que se pueden contar a través de imágenes, incursiona en la escritura y dirección de cine, y así prepara su primer largometraje Utama.

FILMOGRAFÍA

Utama (largometraje, 2022), Aicha (cortometraje, 2019), Dochera (cortometraje, 2018), Polvo (cortometraje, 2017), Planeta Bolivia (serie TV, 2016)

Un nuevo mundo (Un autre monde) (VOSE)

Stéphane Brizé | 2021 | Elastica Films

PRODUCCIÓN

Nord Ouest Films

DURACIÓN

97 minutos

GUION

Stéphane Brizé, Olivier Gorce

FOTOGRAFÍA

Eric Dumont

MÚSICA

Camille Rocailleux

MONTAJE

Anne Klotz

REPARTO

Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Anthony Bajon

DISTRIBUCIÓN

Wild Bunch

CONTACTO

SINOPSIS

Un directivo de una gran empresa, su mujer y su familia; en un momento en que sus elecciones profesionales afectan a la vida de todos. Philippe Lemesley y su esposa se separan, su relación no ha resistido a las presiones del trabajo. Tras décadas como alto directivo en grupo industrial, Philippe ya no sabe cómo responder a las demandas incoherentes de su compañía. Llega el momento en el que tiene que hacer balance, y decidir el sentido de su vida.

STÉPHANE BRIZÉ

Es un director y guionista francés conocido por La ley del mercado, 2018, El jardín de Jeanette, 2015, y En guerra, 2016.

FILMOGRAFÍA

La ley del mercado (largometraje, 2018), En guerra (largometraje, 2015)

Comentario de Ramón:

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Testimonios que no hay que olvidar.

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Si vienen de día será la guerrilla. Pero si vienen de noche será el ejército.

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Hay historias que es preciso contar, porque sino, sencillamente, se olvidarán.

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Aunque su relato signifique tristeza y desesperanza.

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La memoria es frágil y efímera. En cambio el cine perdurará y es bueno dejar constancia de lo que no quedó resuelto y con lo que no se ha hecho justicia.

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La película de Imanol Uribe es un buen testimonio, pero carente de emotividad. Una cámara que relata hechos con poca implicación, que el espectador busca, pero no encuentra.

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Juana Acosta hace bien de aldeana ingenua, como no podía ser de otra manera.

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Hay una buena construcción de los ambientes y sí se coge manía a esos norteamericanos grandes y prepotentes. ¡Qué tipos tan detestables!

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Los jesuitas quedarán contentos y yo también.

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Mi puntuación: 6,43/10.

Comentario de Ramón:

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A la tercera no te salvo.

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Dos escaladores se encuentran después de un accidente en el Himalaya.

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Dos personajes heridos por la vida, después de haberla puesta en riesgo por la experiencia de subir montañas, pero de la las más altas.

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Me interesa esa parte inicial en la que hay pocas palabras y mucho frío. en su tramo final, cuando hace más frío (aún) y hablan (un poco) más, me deja de interesar.

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Los personajes a los que dan vida Javier Rey y Patricia López Arnaiz llenan toda la película, que al acabar, a pesar de su corta duración, se me hace larga, o como se dice hace ahora, se me hace bola.

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Bien rodada en la nieve de los Pirineos oscenses, con una fotografía muy lograda y unas interpretaciones que con gorro, gafas y maquillajes que no sabemos si son buenas o no.

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Mi puntuación: 5,66/10.