Podcast de La nota azul Córdoba

Programa número 206 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 16 de octubre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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La ciudad tiene una música, tiene un ritmo, una poesía. Tiene un modo de sonar y tiene, sobre todo, la costumbre de cambiar y ser creada con el arte… Desde una de las primeras grabaciones de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), año 1966, Song For, la música de Joseph Jarman abre La Nota Azul esta tarde...

Abrimos con la música Joseph Jarman, uno de los miembros del Art Ensemble of Chicago, desde su álbum Song For, una de las primeras grabaciones de lo que fue la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), del año 1966. Aparte de Jarman en el saxo alto y en el recitado de Non-Cognitive Aspects of the City, en el disco participan Bill Brimfield en trompeta, Fred Anderson en el saxo tenor, Christopher Gaddy en piano y marimba, Charles Clark en contrabajo, Thurman Barker y Steve McCall en baterías.

El programa sigue con un bloque triple dedicado a la música y algunos de los últimos lanzamientos de Esteban Sehinkman.

En primer lugar presentamos Mutable, un álbum que lo reúne con el saxofonista Gustavo Musso y que expone una serie de standards de jazz con la llamativa instrumentación de un sintetizador y un Ewi (Electronic wind instrument). El disco, de reciente lanzamiento, es una exploración de las posibilidades musicales que permite este contexto electrónico desde el punto de partida sólido y conocido que ofrece el repertorio hacia la imaginación más creativa que se permiten los músicos.

Conversamos con Esteban Sehinkman acerca de éste y otros lanzamientos de su producción. Una charla hermosa que echa luz sobre un trabajo prolífico y creativo.

Escuchamos también de Esteban Sehinkman el álbum 01/W, lanzado en enero de este año, que presenta algunas viejas grabaciones de Sehinkman en el sintetizador Korg 01W.

El bloque cierra con The Porsche, un tema que integra el disco The Lightning Trip, grabado en Chicago junto a Mark Sonksen en contrabajo y Gregory Artry en batería.

A continuación conversamos con Milton Arias para invitar a su próxima presentación con la banda 50.El Caldero en 990 Arte Club (Bv. Los Andes 337, Córdoba Capital) este jueves 21 de octubre a las 21hs. Aquí se pueden adquirir las entradas anticipadas: alpogo.com https://bit.ly/3DhH8nf

50.El Caldero, la banda dirigida por Milton Arias, está integrada por Daniela Dalmasso en flauta y voz, Ismael Avecilla en saxo tenor, Matías Danglada en guitarra, Julián Gómez Cuello en piano, Mateo Marengo en batería y por supuesto Milton Arias en bajo y composición.

Seguimos con la presentación de Lentamente, nuevo álbum de Carmen Baliero junto a Wenchi Lazo en guitarra y Carlos Vega en contrabajo. Un bloque para detenerse y regalar los oídos y la atención.

Cerramos el programa con un discazo del trío que forman Nels Cline en guitarra, Wally Shoup en saxo alto y Chris Corsano en batería: Immolation / Immersion, un álbum del año 2005.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres.

Programa número 205 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 2 de octubre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Comenzamos el programa con el disco Complete Communion, que marca el debut discográfico de Don Cherry en el sello Blue Note en el año 1966. Don Cherry en la corneta, el Gato Barbieri en el saxo tenor, Henry Grimes en el contrabajo y Edward Blackwell en la batería hacen una comunión completa al servicio de la creación musical en el lenguaje "doncherryesco".

El segundo es un bloque especial en el que nos damos el lujo de conversar con el saxofonista Pablo Ledesma acerca de su carrera, algunos de sus últimos lanzamientos y recuperaciones de grabaciones y sobre la escena de la música creativa en el país. Una hermosa charla que permite percibir la madurez y el aplomo de un artista seguro.

Dedicamos el espacio a recorrer cuatro discos de lanzamiento reciente de Pablo Ledesma, tres editados este año y uno el año pasado.

Escuchamos el álbum El Visitante, editado el pasado 24 de septiembre a través del sello Numeral y que presenta una serie de grabaciones de dos sesiones, una el 28 de marzo de 2008 en La Plata, con Hilliard Green en contrabajo y Pocho Lapouble en batería, y otra el 14 de diciembre de 2006 en la que a los saxos de Ledesma y el contrabajo de Green se suma en el piano Pepe Angelillo.

Luego suena Coghlan Dreams, disco grabado en noviembre de 2016 en Buenos Aires entre Pablo Ledesma en saxos alto y soprano, Horacio Mono Hurtado en contrabajo y el pianista español Agustí Fernández. El disco fue lanzado el 12 de agosto pasado a través del sello catalán Sirulita, que dirige Agustí Fernández.

El siguiente álbum es Inmanencia, una producción que reúne a Pablo Ledesma y Mono Hurtado con Paula Shocron en el piano y Pablo Díaz en la batería. Grabado en noviembre de 2020 y editado en agosto de este año a través de Nendo Dango Records.

El año pasado ICM Discos lanzó En Vivo en Dr. Jekyll, álbum que recupera el registro de un concierto del 27 de agosto de 1997 en Buenos Aires entre George Haslam en el saxo barítono, Pablo Puntoriero en los saxos tenor y soprano, Pablo Ledesma en el alto y el soprano, Mono Hurtado en contrabajo y Hugo Marino en batería. Un excelente material, documento de un estado de efervescencia musical.

Cerramos el programa con Dimensional Stardust de Rob Mazurek y su Exploding Star Orchestra, disco del año 2020, editado a través del sello International Anthem.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres.

Programa número 204 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 25 de septiembre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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El sonido de una trompeta no está solo, no teme caerse o derrumbarse porque sabe que no depende sólo de las habilidades del artista ejecutante. Tiene un espacio para moverse y tiene, también, para su seguridad y para su propia libertad, el resguardo de los límites, el camino de la colaboración. La música, como las mejores cosas del mundo, se hace con ayuda mutua… Mutual Aid Music, álbum de Nate Wooley editado este año 2021, abre esta emisión de La Nota Azul…

La ayuda mutua funciona como concepto y como orientación de la música que conforma este disco. Mutual Aid Music es un álbum doble compuesto por ocho conciertos creados por el ensamble que reúne Nate Wooley para esta producción, bajo la consigna de que cada uno piense qué puede aportar al grupo y a la música, como artistas, pero también como personas. A la trompeta de Nate Wooley se suman en el grupo Ingrid Laubrock en saxos tenor y soprano, Joshua Modney en violín, Mariel Roberts en cello, Sylvie Courvoisier y Cory Smythe en pianos, Matt Moran en vibráfono y Russell Greenberg en vibráfono y percusión. Apenas como una muestra del resultado de esta confluencia en colaboración escuchamos la música que abre el disco 1 y uno de los tracks que forman el disco 2.

En el segundo bloque presentamos el nuevo disco de la cantante, guitarrista y compositora Cecilia Bernasconi, titulado Tregua y editado por el Club del Disco. En este tercer disco bajo su nombre, Cecilia Bernasconi presenta nueve composiciones que dan cuenta de una musicalidad ue navega libremente por las aguas del jazz, el folklore y la canción. La música del álbum fue realizada junto a la banda que la acompaña desde 2017 y que integran Demian Pozzo en guitarra eléctrica, Bruno Milano en bajo y Lucas Trosman en batería.

Dedicamos un espacio a comentar lo que fue la inauguración del espacio Casa Voladora en Cerro Azul, iniciativa de Gustavo Lorenzatti. El espacio se presenta como un proyecto para dar lugar a expresiones artísticas y acciones de diferente tipo en la defensa del bosque nativo.

Casa Voladora literalmente parece volar sobre las sierras y en la inauguración del pasado sábado 18 de septiembre sirvió de escenario para un riquísimo evento de arte, música y encuentro. Escuchamos para ilustrar una pieza que reúne a Gustavo Lorenzatto en contrabajo junto a Pablo Fenoglio en el trombón, grabada precisamente en Casa Voladora.

A continuación recorremos la música de parte de los finalistas del rubro de jazz en los premios de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines. Esta primera edición de los Premios CIEyA contempla las producciones de los músicos durante el año 2020 y será definida por una combinación entre el voto del jurado y el voto del público. En la categoría de "mejor artista o banda de jazz del año" quedaron como finalistas el contrabajista Cristian Andrada, la agrupación Tramperas Trío que forman Nicolás Ocampo, Fernando Méndez y Matías Romero, y el pianista Pablo Socolsky, oriundo de Leones, provincia de Córdoba. La música de estos tres finalistas puebla este bloque de La Nota Azul.

Para el cierre del programa presentamos el álbum FLY or DIE LIVE de la trompetista norteamericana Jaimie Branch, grabado en vivo en Suiza en 2020 y editado este año a través del sello International Anthem de Chicago.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 203 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 11 de septiembre de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Ese pulso creativo, penetrante, de un saxo alto, que inventa una música que crece por fuera de los límites y se impone triunfante sobre sus detractores, demuestra que la libertad no necesita de un ejército de imbéciles defensores, sino apenas y nada menos, el ejercicio consciente de su arte y su responsabilidad. El ejercicio sonoro de su música.

Una reivindicación del free y la improvisación, en la música del saxofonista norteamericano Jemeel Moondoc, fallecido el pasado 29 de agosto, es lo que abre La Nota Azul en esta emisión correspondiente al sábado 11 de septiembre.

Comenzamos con música del álbum First Feeding del año 1977, editado a través del sello Muntu, que organizara el propio Jemeel Moondoc. Al saxofonista alto se le suman en este disco William Parker en contrabajo, Rashid Bakr en batería, Mark Hennen en piano y Arthur Williams en trompeta.

También escuchamos parte del álbum We Don’t, que recoge unas grabaciones del año 1981 de Jemeel Moondoc a dúo con Denis Charles, histórico baterista de los primeros discos de Cecil Taylor.

El programa continúa con la invitación a Casa Voladora, el espacio cultural organizado por Gustavo Lorenzatti en Cerro Azul. La inauguración será este sábado 18 de septiembre en un evento que promete no sólo ser una gran jornada, sino preparar un rico ciclo para el arte y la música que se hace en Córdoba. Para ilustrar escuchamos unas grabaciones realizadas en Casa Voladora de unas sesiones que reunieron a Gustavo Lorenzatti con Alcides Coronel y Pablo Fenoglio.

Seguimos con la presentación de Sublevaciones, álbum que registra músicas realizadas a dos contrabajos por Máximo Endrek y Gustavo Aiziczon. La música del álbum fue grabada en 2016 y acaba de ser editada a través del sello Viajero Inmóvil Ex]P[rimental. La voz del propio Máximo Endrek cuenta en primera persona el proceso de elaboración, edición y producción del disco.

El programa continúa con el esperado bloque de Jazz En La Tele, en el que comentamos acerca de un cierto afán de películas en las que el cine es casi una excusa para hablar sobre música y hacerla sonar. Comentamos en esta oportunidad lo que será el II Festival Internacional de Cine y Metal, que comenzará este 21 de septiembre en Colombia. Un bloque imperdible y de colección.

Cerramos con el programa conversando con Gustavo Lorenzatti acerca de su proyecto de Casa Voladora y de lo que será la inauguración del espacio este 18 de septiembre.La palabra de Lorenzatti entusiasma con su trabajo de artista en la defensa del bosque nativo. No podía terminar de mejor manera esta nueva entrega de La Nota Azul.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 202 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 28 de agosto de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Un joven diseñador gráfico construye con algunos dibujos y unas palabras una oda a un pájaro que vuela alto y expresa así su amor por el jazz y su admiración por Charlie Parker. Sin embargo, la notoriedad le llega como baterista de un grupo de rock y esta antigua y constante pasión suya se oscurece tras su propio y ruidoso éxito. Pero de ese arte inquieto que permanece en él también se puede obtener satisfacción. Mucho tiempo después recupera su obra y saca un disco para Charlie… de un Charlie también. Arma un quinteto de jazz y lo presenta en vivo con una sección de cuerdas y saca otro disco también para reivindicar la música de Charlie Parker y homenajear además su vida de rolling stone.

Abrimos esta emisión de La Nota Azul con un pequeño recuerdo de Charlie Watts como baterista de jazz. El histórico baterista de los Rolling Stones, fallecido el pasado 24 de agosto, tuvo su formación y su trayectoria como músico de jazz, un estilo que amaba y respetaba y en el que patrocinó algunas formaciones durante su carrera. Comenzamos con la música del concierto al que nos referimos en la introducción del programa. De ese recital del año 1992, bajo la firma de Charlie Watts Quintet with strings, en el que rinden tributo a la música y la figura de Charlie Parker, escuchamos Perdido.

Este disco con el que abrimos es en realidad la presentación en vivo de un disco del año anterior, titulado From One Charlie, en el que Charlie Watts decidió darse el gusto y dejar fluir su espíritu jazzero, armar un quinteto de jazz y de paso reeditar unos dibujos de su época de diseñador gráfico. Es un disco breve, integrado por composiciones del saxofonista Peter King, en su momento la estrella musical del grupo, y por un par de recreaciones de Charlie Parker. Watts mantiene su perfil al fondo sosteniendo el ritmo sin preocuparse por sobresalir. Sumados al saxo alto de Peter King y la batería de Charlie Watts, al quinteto lo completaban un joven Gerard Presencer en trompeta, Brian Lemon en piano y David Green en el bajo.

Recorremos además otras dos producciones jazzeras de Charlie Watts. Hacemos sonar el potente álbum Charlie Watts meets The Danish Radio Big Band, editado nada menos que por el sello Impulse! en 2017. Allí vuelven a aparecer Gerard Presencer, ya no sólo como trompetista sino aportando arreglos y en la producción general del álbum, y el bajista David Green, quien fuera vecino y amigo de la infancia de Charlie Watts). El disco tiene algunos arreglos de temas de los Rolling Stones y algunos clásicos de jazz de big band, pero abre con una composición de Charlie Watts titulada Elvin Suite, cuya segunda parte escuchamos.

Cerramos el bloque con un disco del año 1996, titulado Long Ago & Far Away, en el que el baterista apunta hacia un plan musical un tanto diferente, con un repertorio formado por canciones clásicas del universo del jazz vocal. En el álbum se suma en las voces Bernard Fowler.

A continuación presentamos el nuevo disco del baterista y compositor Andrés Elstein, titulado Familia y editado este año a través del sello ears&eyes Records. Familia es el cuarto disco de Elstein como líder, luego de La caja (2012), Inflexión (2015) y Las formas cambian (2018). La música del álbum está grabada por un cuarteto que forman Lucas Goicoechea en saxo alto, Nataniel Edelman en piano, Juan Bayón en el contrabajo y por supuesto Andrés Elstein en la batería.

Conversamos con Elstein acerca de la música y la producción de este disco y la fluida relación con sus compañeros del grupo, lo que permite una soltura y una fuerza que se evidencian en el material del álbum.

Seguimos en el mismo plan y escuchamos el álbum Ordendes, primero con la rúbrica del saxofonista Lucas Goicoechea como líder. El álbum fue lanzado el año pasado a través nuevamente del sello ears&eyes. Allí también aparecen Andrés Elstein y Nataniel Edelman, pero esta vez junto a Violeta García en el violonchelo. El disco, presentado en su momento como un EP, consta de dos tracks, el primero Ordendes, que le da nombre al álbum, una serie de temas conectados por improvisaciones de los miembros del cuarteto, y el segundo, un final alternativo que quedó también como parte del álbum y es lo que escuchamos.

La aventura sigue con el bloque de Jazz en la Tele, en el que presentamos en esta oportunidad el cine de Mario Piazza. Nos detenemos en la que será su próxima película: Araldo, cineasta obrero, cuyo teaser apareció en la semana previa y tiene música del trío Suárez/Socolsky/Suárez de la ciudad de Rosario. Un lujo de música e imágenes inunda el bloque.

Para el cierre del programa la propuesta es la Webber/Morris Big Band que reúne a las saxofonistas y flautistas Anna Webber y Angela Morris para el lanzamiento de un disco de 2020 titulado Both Are True.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 201 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 21 de agosto de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Desde su origen vinculado a uno de los puertos más grandes del mundo, donde llegaban y circulaban una profusión diversa de realidades, voces y lenguajes, y destinado a ser una especie de hibridación perfecta, un punto de contacto y mixtura que da origen a una nueva realidad, a un nuevo sonido que escuchar, el jazz ha sido siempre casi un sinónimo de confluencia...

Precisamente es el álbum Confluence, firmado por un trío que conforman Ernesto Jodos en el piano, Mark Helias en el contrabajo y Barry Altschul en la batería, lo que suena para comenzar esta emisión de La Nota Azul. Confluence fue editado en julio de este año a través del sello ears&eyes Records y registra el encuentro de estos tres músicos que hacen jugar sus deseos de confluir y manifiestan una fluidez y un grado de comunicación a la altura de lo que permite esta música.

A continuación entrevistamos al periodista Fernando Ríos, editor responsable del portal especializado ArgentJazz y autor del flamante libro Un panorama del nuevo jazz argentino (2000-2020), editado a través de Gourmet Musical. Conversamos con Ríos acerca de este libro que acaba de publicar, que se suma y dialoga con parte de la bibliografía sobre el jazz del país, particularmente con Jazz al sur de Sergio Pujol y Jazz argentino, la música "negra" del país "blanco" de Berenice Corti. El libro de Fernando Ríos expone con profusa información un estado de situación del jazz argentino, lo que permite reconocer, además del registro del camino transitado, ciertas líneas posibles de un posterior desarrollo. Ríos indaga y se adentra en las características distintivas de lo que llama nuevo jazz argentino. Recorremos en sus palabras las músicas de jazz que se tocan a lo largo del país, la escena nacional del jazz en su amplia dimensión. Un panorama del nuevo jazz argentino es un libro que no está destinado sólo al pública que ya escucha jazz, sino que funciona perfectamente también como una puerta de entrada al género para oídos curiosos.

Adelantamos el lanzamiento del nuevo disco del saxofonista Rodrigo Domínguez que bajo la etiqueta de BOROCOTOPO presenta una música creada junto a un trío que completan Mariano Otero en bajo eléctrico y Sergio Verdinelli en batería. El álbum, editado también a través del sello ears&eyes, cuenta además con la participación en carácter de invitados de Sergio Wagner en corneta y de Ernesto Jodos en Fender Rhodes.

Luego presentamos la música del bandoneonista Daniel Ruggiero que acaba de editar su segundo disco a su nombre, titulado Bandoneón de concierto. El álbum está integrado por dos obras compuestas por Ruggiero: Bando y banda, grabada en 2018 y De Nácar, grabada en 2020 justo antes de las restricciones por la pandemia. La música de este disco tiene la intención de explorar en el bandoneón como solista con marco orquestal.

La voz del propio Daniel Ruggiero, quien tiene más de 20 años de carrera como compositor, bandoneonista y arreglador, presenta en primera persona la música grabada en este disco y comenta además su trabajo en la formación musical, particularmente el muy atractivo taller de composición que dicta y que titula "Componer desde la imagen".

Llega luego el turno del álbum Clockwise de la saxofonista y flautista canadiense Anna Webber. El disco, editado en el año 2019 por el sello Pi Recordings, es un paso previo al álbum doble Idiom que presentáramos la semana pasada. El Clockwise Webber presenta su música como recreaciones y elaboraciones a partir de una serie de obras para percusión de distintos compositores.

Sobre el final recordamos al recientemente fallecido compositor Raymond Murray Schafer y sus enseñanzas sobre paisaje sonora y la necesidad siempre de estar atentos y escuchar.

Cerramos el programa con la delicia de una grabación fruto de un encuentro entre Gustavo Lorenzatti en Violonchelo y Alcides Coronel en clarinete bajo, en Casa Voladora, el espacio cultural que Lorenzatti pone a disposición de nuevas ideas e iniciativas y que tendrá su inauguración oficial el próximo 18 de septiembre. En la sesión en cuestión también estuvo Pablo Fenoglio en el trombón.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 200 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 14 de agosto de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Un poco de esa tristeza, un poco de ese condimento de lo que tiene de brutal la vida misma, eso se te va a notar en la voz con el tiempo, y con eso vas a inventar la belleza. Porque no es un mundo suave y sensible el que te entregamos, no es un mundo sin dureza, pero es el tuyo, no heredado por completo, sino inventado a cada paso y defendido como propio. Y se sabe, Dios bendice al niño que conserva lo propio…

God Bless the Child es el inicio de este programa número 200 de La Nota Azul, como un regalo de jazz anticipando el día de las infancias. Escuchamos la interpretación de Billie Holiday del año 1956 y la versión del trío de Keith Jarret junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette de su disco de Standards del catálogo del sello ECM.

Presentamos el álbum Leonine Aspects, que reúne al pianista Matthew Shipp y al saxofonista Evan Parker en un ragistro de agosto de 2017 en el Théatre de la Sinne, Festival Météo, Mulhouse, Francia. El disco fue editado este año a través del sello RogueArt Records.

A continuación presentamos el nuevo disco del guitarrista Tomás Cabado, con una formación inusual que lo reúne con un trío de vientos y prescinde de base rítmica tradicional. Para las esporas, tal el título del álbum, acaba de ser editado a través del sello Isla Desierta Discos. El álbum cuenta con la participación de Jeanette Nenezian en trompeta, Cecilia Dottore en saxo alto, Manuel Calvo en trombón y Juana Sallies que pone su voz en un par de temas.

El siguiente es un bloque doble con una presentación y un adelanto y en ambos están como protagonistas el saxofonista Pablo Ledesma y el contrabajista Horacio Mono Hurtado. Lanzado hace un par de días, el jueves 12 de agosto, a través de Sirulita Records, el sello catalán que promueve el pianista e improvisador Agustí Fernández, el álbum Coghlan Dreams que presentamos recoge grabaciones de los dos músicos argentinos junto al pianista palmesano realizadas en noviembre de 2016 en Buenos Aires. Las liner notes del álbum son obra de Sergio Pujol, que destaca la colaboración y el nivel de escucha y creatividad de los tres músicos.

Además también anticipamos el álbum Inmanencia cuyo lanzamiento y presentación serán el próximo 20 de agosto a través del sello Nendo Dango Records. Inmanencia reúne a Pablo Ledesma en saxos alto y soprano, Paula Shocron en piano, Mono Hurtado en contrabajo y Pablo Díaz en batería. La música fue grabada en Estudio Libres en noviembre del pasado año 2020 y el álbum se va a presentar este viernes 20 en Cuerda Mecánica en Buenos Aires.

A continuación es el turno de la saxofonista y flautista Anna Webber, que llega con su álbum doble titulado Idiom y editado este año a través del sello Pi Recordings.

Y el cierre llega con el esperado bloque de Jazz en la Tele, dedicado hoy a recorrer los festivales de cine en la virtualidad. La propuesta transita por el Festival de Locarno, el Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile y el 25° Festival de Cine de Lima.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 199 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 31 de julio de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Darle forma a la realidad es el trabajo del artista. Y en esa tarea anida la libertad: la libertad de hacer con lo hecho, de crear con lo creado, de inventar con lo heredado, la libertad de elegir, de dejar de lado, de descartar y de inventar la tradición. Porque después de todo, la tradición no es más que una serie de exclusiones. Pero en esa tarea de excluir y ordenar, el arte inventa siempre algo nuevo…

Comenzamos esta nueva emisión de La Nota Azul con la música de la agrupación Fieldwork, formada por Vijay Iyer en piano, Steve Lehman en saxo alto y Tyshawn Sorey en batería. Un trío colectivo que reúne a estos grandes compositores e improvisadores, cuyo trabajo de creación se mueve entre la vanguardia y recoge experiencias y fuentes musicales de diversos orígenes geográficos y artísticos. Escuchamos el álbum Door, editado en 2008 a través del sello Pi Recordings.

A continuación presentamos Brooklyn Mischiefs, un disco lanzado recientemente en abril de este año, pero que registra un encuentro entre Michaël Attias y Simon Nabatov en el IBeam de Brooklyn el 6 de julio del año 2014. Michaël Attias es un saxofonista alto nacido en Haifa, Israel, y que luego de un periplo migratorio por Europa, Medio Oriente y el norte de África, se convirtió en uno de los compositores e improvisadores más destacados de la escena de Nueva York, donde reside. Ha trabajado con músicos como Anthony Braxton, Paul Motian, Oliver Lake, Ralph Alessi, Tony Malaby, Kris Davis, entre otros. Simon Nabatov, por su parte, nació en Moscú, empezó a tocar el piano a los 3 años y su primera composición es de los 6. En 1971 en Moscú vio a Duke Ellington y luego un año después a la Orquesta de Thad Jones y Mel Lewis. Así reforzó su determinación de ser músico de jazz. Ha trabajado con Paul Motian, Mark Helias, Barry Altschul, Tom Rainey, entre otros nombres importantes de la escena de la música creativa y de improvisación.

Entre las largas y profundamente imaginativas improvisaciones que conforman el álbum Brooklyn Mischiefs, queda lugar también para colar una hermosa incursión en The Spinning Song, composición del legendario pianista Herbie Nichols.

Luego presentamos el nuevo álbum del contrabajista Sebastián de Urquiza, titulado Unity Vol. 1, lanzado este 30 de julio a través del sello ears&eyes Records. Es el tercer disco como líder de Sebastián de Urquiza, después de Fuera de línea y de Fulgura. Aquí vuelve a retomar algunas de las líneas que había trabajado en sus dos discos anteriores, hay canciones y letras que escribe y canta el mismo Sebastián de Urquiza. La música del disco propone ciertos climas y ambientes que permiten un amplio espacio de creatividad a los solistas. Sebastián de Urquiza está al frente de una agrupación que reúne a una selección de destacados músicos de distintos lugares del mundo: Oscar Latorre (España) en trompeta, Sam Barnett (Inglaterra) en saxo alto, Charley Rose (Francia) en saxo tenor, Yossi Itskovich (Israel) en trombón, Iannis Obiols (España) en piano, Silvan Joray (Suiza) en guitarra y Jordi Pallarés (España) en batería. Además en el disco también participan Ezequiel Brizuela (Argentina) en flauta traversa y la cantante Clara Díaz (Argentina).

La siguiente novedad de la tarde llega con Sulqui, una producción musical que vio la luz el pasado 24 de julio y que reúne a Luis Barzola en la batería, José Pachas en la guitarra y Lucas Acuña en la trompeta y las composiciones. Con Sulqui, Acuña vuelve a ponerse a la cabeza de un trío y se hace cargo de la trompeta al frente como primera voz cantante, como había hecho antes en el disco de Rinoceronte trío junto a Cristian Andrada y Matías Romero. Sulqui está editado a través de INB Música, sello independiente de compositorxs agrupadxs que produce gran parte de la música de jazz y de improvisación que se hace en Córdoba.

Cerramos el programa con la pianista Connie Crothers junto a su quinteto, en vivo en Albuquerque en el año 2003.

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Programa número 198 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 24 de julio de 2021. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Volvemos al aire de Zumba La Turba desde el nuevo estudio de la radio luego de un receso obligado por las circunstancias. El último programa emitido había sido el 21 de diciembre de 2019, junto a Miguel Crozzoli, Pablo Díaz y Paula Shocron y fue la útima transmisión en vivo desde el viejo estudio de Zumba La Turba. Así cerraban más de 5 años y 197 emisiones de La Nota Azul.

Esta vuelta al aire se hace justamente con Air, trío de jazz liderado por el saxofonista Henry Threadgill y secundado por Fred Hopkins en contrabajo y Steve McCall en la batería. Escuchamos el disco Air Lore, del año 1979, donde recrean con su lenguaje que apunta hacia la vanguardia una serie de clásicos del ragtime. Conservar no tiene por qué ser cosa de conservadores.

Luego presentamos el álbum de la guitarrista Mary Halvorson Artlessly Falling, que lanzara en 2020 al frente de su agrupamiento Mary Halvorson's Code Girl. El disco oficia como una especie de secuela del anterior disco de 2018 titulado justamente Code Girl, donde también la música se inclina hacia la canción. En Artlessly Falling participan Amirtha Kidambi en la voz, Maria Grand en el saxo tenor, Adam O'Farrill en la trompeta, Michael Formanek en el contrabajo, Tomas Fujiwara en la batería, Robert Wyatt como invitado en la voz en algunos temas y por supuesto Mary Halvorson en la guitarra, la composición y las letras.

El siguiente bloque corresponde al álbum Entramados homeostáticos, del contrabajista Nacho Szulga, al frente de su quinteto que completan Camila Nebbia en el saxo tenor, Gabriel Stern en el alto, Pía Hernández en el piano y Nicolás del Aguila en la batería. En el disco, lanzado en marzo de 2021, también participa Luna Felenbok poniendo la voz en uno de los temas. La búsqueda musical de Entramados homeostáticos persigue un equilibrio entre la composición y la improvisación y es el resultado de una serie de viajes y experiencias formativas de Nacho Szulga, fundamentalmente su paso por la School for Improvisational Music, dirigida por Ralph Alessi.

En 2020 el pianista Pablo Socolsky editó La forma inicial, un álbum de piano solo que recoge composiciones, improvisaciones y algunas versiones musicales atravesadas por el estilo del pianista. Finalmente en abril de este año este álbum encontró su oportunidad de presentarse en vivo en un concierto en la Biblioteca Argentina de la ciudad de Rosario. Parte de lo que fue esa jornada se va lanzando por entregas en videos a través de YouTube. Adelantamos en la radio una improvisación de Socolsky durante esa noche de presentación, minutos antes de que sea lanzada a la vida social de la red de video.

La pianista norteamericana Mara Rosenbloom nutre el siguiente bloque del programa con la música de su álbum Respiration, lanzado también en 2020, con Sean Conly en el contrabajo y Chad Taylor en la batería. Escuchamos una recreación de Caravan de Tizol atravesada por el groove adeudado a la pianista e improvisadora Connie Crothers, y una elaboración inspirada y agradecida a la música del bluesero Lightnin’ Hopkins.

Como momento esperado llega el bloque de Jazz en la Tele, en el que aprovechamos para conversar sobre la situación de los realizadores audiovisuales en este contexto. En esta ocasión el turno es para la película Ema del director chileno Pablo Larrain.

Cerramos el programa tal como lo abrimos, con blues. Escuchamos Where did you sleep last night por el viejo cantante y guitarrista de blues Leadbelly.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...

Programa número 196 de La Nota Azul, correspondiente al sábado 14 de diciembre de 2019. Radio Zumba La Turba, FM 99.5, Córdoba, Argentina.

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Comenzamos con el saxo tenor del Gato Barbieri sonando desde una presentación en vivo en Argentina en el año 1991. El disco, recientemente editado por el sello rosarino Blue Art Records, recupera una presentación del grupo de Barbieri el 8 de noviembre de 1991 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, luego de 18 años sin tocar en su país.

Luego entrevistamos a la chelista Violeta García y recorremos las múltiples facetas que conforman su trabajo artístico y musical. Escuchamos parte de su proyecto Acero, de violonchelo solo; también El Devenir del Río, que la reúne con Camila Nebbia en el saxo tenor, Catu Hardoy en la voz, Pía Hernández en el piano y Diana Arias en el contrabajo; y suena también Nicotina es Primavera, que además de Violeta García en el cello, tiene a Camilo Ángeles en flauta traversa, Juan Olivera en trompeta, nuevamente Pía Hernández en el piano, Carlos Quebrada en el bajo y Nicolás del Águila en la batería.

No dejamos pasar la oportunidad para preguntarle acerca del sello TVL-Rec, que coordina junto a Carlos Quebrada, del ciclo Te veré llorar, y de las muchas iniciativas que la tienen como protagonista dentro de la escena de la improvisacón y la música creativa.

Luego presentamos el disco Crónica de un recuerdo, del guitarrista colombiano, radicado en Argentina, Enrique Peña Arenas, editado recientemente a través de Discos ICM de Mar del Plata. En el álbum Enrique Peña hace fluir sus composiciones con una agrupación que tiene a Juan Bayón en contrabajo, Guillermo Harriague en batería y Pablo Moser en saxo.

Conversamos con Enrique Peña acerca de su trabajo musical, que integra una formación clásica, se nutre del folclore de su país y de su ciudad natal, Cali, y se inclina hacia la improvisación y las búsquedas que permite el jazz.

Enrique Peña presentará el álbum Crónica de un recuerdo el próximo sábado 21 de diciembre a las 21 hs., en El Quetzal (Guatemala 4516, Palermo, Buenos Aires), junto a la formación completa que grabara el disco y la participación como invitado del clarinetista Inti Sabev.

Como cierre del programa presentamos otro disco de este año: Finding Gabriel del pianista norteamericano Brad Mehldau.

Todo eso y mucho más en dos horas de radio, música, jazz y otras formas libres...