Performance de exploración visual de la serie LOS LIMITES DE LA MATERIA. Esta performance es complementaria de la serie "Los Límites de la Materia" y se compone de una parte introductoria en la que se relatan algunos sucesos de la vida del sponsor de Jesús, José de Arimatea, miembro del Sanedrin, quien ademas de haber sido su protector político, era también un rico empresario pesquero y -según algunos cronistas- tío de la virgen María, por tanto tio abuelo y tutor del Mesias, a la muerte del padre de éste, José (a secas). Todo esto, en el contexto social y político de Judea, durante la ocupación romana y el reinado de Herodes El Grande y Herodes Antipas. Luego de esta narración histórica elaborada en base a textos evangélicos, textos midrasicos, crónicas y relatos medievales, que abarcan un total de 12 siglos; el espectador es invitado a explorar las obras exhibidas, en búsqueda de la iconográfica PARTICULA DE DIOS y a 2 de ellos a degustar el GIN TONIC DE DIOS, preparado por el artista.

Mirlo Rocket nos cuenta sobre la apertura de su galeria, MERCA, su plan de negocios, la operativa de desarrollo en los primeros 3 años y a que galería ha elegido para destronar, ampliar y consolidar su market share en Buenos Aires.

También opina sobre algunos de los artistas dominantes de la escena local y explica porqué ha elegido a un duo de artistas como reemplazo de Pachelo, como objeto de sus críticas.

Conversación con Arturo Carvajal sobre algunos aspectos del mercado del arte, la liquidez expansiva actual en el mercado internacional, su deseable réplica en la plaza local y la irrupción de las criptomonedas en el panorama comercial.

CONVERSACION SOBRE COLECCIONISMO CON WALAS CIDADE, COLECCIONISTA, MUSICO, COMPOSITOR Y CANTANTE DEL MITICO GRUPO DE ROCK MASSACRE.

Comentario sobre la irrupción de la cripto-moneda ETHEREUM en la comercialización de las obras de arte, la función validatoria de las grandes casas de remate como CHRISTIE'S, SOTHEBY'S y PHILLIPS, el impulso entusiasta por parte de los operadores financieros internacionales y el rechazo de los grandes inversores tradicionales como Warren Buffett y hasta Jordan Belfort, también conocido como "El Lobo de Wallstreet".

Se vende una obra intangible de un artista completamente desconocido por U$ 70 millones, se subastan artefactos auto-destructivos que duplican su valor delante del público en el segundo que bajó el martillo, un artista y el fondo de inversión del cual es socio, compra su propia obra por 100 millones de dólares y un marchand que cobró comisiones por el valor de 3 Boeings 747 a un solo cliente. 

Cuando comenzó esta "jarraloca" del mercado del arte? William Deresiewics propone en su libro "La Muerte del Artista", algunas respuestas que comentamos aqui, y que pueden ayudar a comprender este proceso fenomenal que arranca en los años 80's de la mano de Wallstreet, las nuevas galerías de arte neoyorkinas y un grupo de artistas veinteañeros como Jean Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel y Kenny Scharf, convertidos en "instant celebrities" con todos sus atributos de la época: Dinero, Sexo, Drogas y Fama.

Comentario/preámbulo sobre la cuestión del valor intrínseco de la obra de arte, en comparación con el resto de los objetos de intercambio. Seguimos el recorrido de la obra de arte mas cara de la historia, Salvator Mundi, la supuesta obra desconocida de Leonardo Da Vinci, que fue descubierta en 1958 por una pareja de vacaciones en un remate marginal en Londres, hasta terminar en un remate de la casa de remates mas importante del mundo Christie's en las manos del Mohamed Ben Salmane, príncipe heredero de Arabia Saudita, desembocando en una escándalo diplomático de proporciones entre el estado Saudí y Francia. Hay quienes consideran Salvator Mundi una... chapuza.

Por lo tanto, este episodio del Podcast de Riesgo presupone una introducción a la polémica desatada por el autor William Deresiewics, quien en su libro LA MUERTE DEL ARTISTA, pone en duda todo el sistema de validación del trabajo artístico, conformado por las grandes galerías de arte, las grandes casas de remates, la crítica, los museos, las ferias de arte pasando por los coleccionistas hasta los restauradores y el sistema financiero global.

Entrevista a Lux Lindner con motivo de su show en la prestigiosa Fundación Andreani, presentando su proyecto CATETER MICROCICLONICO / ECONOMIA INTEMPORAL, proyecto con el que Lindner sintetiza años de análisis histórico y especialmente análisis económico de las prácticas comerciales de la sociedad argentina, desde antes de la independencia de la nación hasta nuestros días.

En la entrevista, el artista expone controversiales conclusiones acerca de la influencia del contrabando masivo como núcleo, y razón fundamental, de las cíclicas debacles socioeconómicas argentinas a través de mas de 2 siglos de cultura de la evasión aduanera instalada en las elites económicas nacionales.

La muestra CATETER MICROCICLONICO / ECONOMIA INTEMPORAL cierra este sábado 4 de diciembre. 

FUNDACION ANDREANI Av. Don Pedro de Mendoza 1973, CABA

Visita del artista Javier Bilatz al estudio-bar de Horacio Riesgo. Entrevista sobre el arte digital, las cripto-monedas, polémica acerca de Ethereum y otras criptomonedas, los artistas digitales que hay que chequear y su próxima muestra, "Historia Natural", en la Universidad Nacional de General Sarmiento. Javi bebió cerveza y Horacio bebió el tradicional negroni.

Comentario sobre la excéntrica lista "¿Quiénes son los artistas argentinos más fuertes en el exterior?", confeccionada por la crítica de arte Victoria Verlichak y publicada en la revista Noticias en febrero de 2020, un mes antes de la cuarentena por el coronavirus, así que es mas o menos siempre actual(?)

La lista incluye a artistas extraordinarios como Jorge Macchi, Tomás Saraceno y nuestra inoxidable Martha Minujín, ademas de otras/os artistas argentinos de calidad que cotizan en el mercado internacional. 

Lo notable de esta lista, es que excluye inexplicablemente, al mas cotizado por lejos, el único artista argentino cuyas obra son valoradas en millones de dólares, se venden casi con la pintura fresca y que valen 15 veces mas que las de Guillermo Kuitca, segundo de la lista que nos ocupa.