Podcast Lab 137 [Cuentos Novelas Ciencia Ficción]

Los Swinton son un matrimonio ejemplar. Mónica se queda en casa cuidando el jardín mientras su marido dirige el comité ejecutivo de la Synthtank. El mundo está superpoblado pero eso no es un problema gracias a las comodidades de la realidad virtual y de la vida moderna. Además, Synthtank está a punto de hacer un gran avance en la creación de cerebros artificiales, las cosas no pueden ir mejor para el matrimonio… y su hijo. [semi-spoilers] "Supertoys Last All Summer Long" fue publicada por primera en 1969 en la revista de moda “Harper’s Bazaar” (una revista de 1867 que perteneció al propio Randolph Hearst, el que sale caracterizado en Ciudadano Kane). Posteriormente ha sido recogida en numerosas recopilaciones; es la historia que inspiró la película Inteligencia Artificial. Más bien, inspiró a Kubrik un guión, basado en la historia, que acabó llevando a la pantalla Spielberg – nunca sabremos si la versión original sería tan “melodramática” como la que terminó facturando el director que tan buenas horas de divertimento nos ha dado con su cine ochentero a generaciones y generaciones. En cualquier caso la película se inspira en la historia original ya que ésta transcurre en un solo día. Me queda una duda poderosa. El niño dice algo sobre acordarse de aquel momento en el jardín, con el tiempo detenido… puede ser una figura poética pero mientras lo estaba leyendo (lo había leído de pequeño y ya no me acordaba de nada) pensé “ajá! Así que el hijo original murió y trasladaron su memoria a un androide por eso recuerda ese momento de esa manera!” Pero no, me pasé de listo. En realidad nunca tuvieron un hijo sino que estaban deseando tenerlo pero las duras leyes anti natalidad se lo impedían. Tenemos dos componentes de un futuro distópico más o menos cyberpunk: superpoblación (mala calidad de vida excepto para el 1% afortunado, como los Swinton, o esos empresarios de la corporación que comen como en “La Gran Comilona” y evitan problemas instalándose una tenia robot, que imagen tan patética!) y androides/robots… replicas. Sustitutos. Sosias. Fabricación de robots como sustitutos de lo real. Y de regalo, la inteligencia artificial, y la misma reflexión que Dick a menudo nos plantea: ¿qué nos hace humanos? Si han sido capaces de unir la carne con la fibra “sintética”, si el pobre niño robot no sabe que lo es.. que le diferencia de un niño real? Fue programado para ser el niño de Mónica – sólo quiere el amor de su mamá! Y su mamá, le rechaza… es terrible! Es un dramón gigantesco. Primero te traen al mundo y luego… si no te quieren, te joden! O te quieren o te destrozan. Por que tú ya estás vivo, ya vas a vivir no precisamente poco tiempo (lo digo por el final de la peli). Es como con las mascotas. El matrimonio tiene al niño igual que a una mascota a la que abandonas cuando te cansas. Pero no, las mascotas y los seres duran todo el verano, el siguiente, el siguiente,.. La superficialidad del matrimonio, una vez que he empatizado con el androide, me mata. Igual con Teddy: La madre observa "impasible como el robot baja las escaleras con su cuerpo rechoncho" ¿cómo no te vas a divertir y a pensar "qué adorable!" viendo esa criatura tratar de descender escalones que no están hecho a su tamaño? Luego coge a Teddy en brazos pero es sólo para poder hablarle mejor porque no parece inspirarle nada de ternura la imagen poéticos sintética que nos da Aldiss: " la mujer pudo sentir la vibración de su corazón artificial". Es como el ronroneo y a ella le da igual. Desde luego los personajes humanos de la historia tratan a los seres pensantes sintéticos como si fueran objetos, y eso me enfurece. ¡Derechos para los replicantes ya! Teddy se queda en la mesa con los brazos abiertos en un "eterno abrazo" y ella pasa de todo, le dice: "no me llames mamá".. Este rechazo parece importarle menos al osito que a Danniels, porque en principio es una forma sintética más simple, el niño es la segunda generación de robots de la que habla el marido en su discurso... por eso le duele más? LA verdad es que a mí como lector me dan pena los dos a partes iguales. Uno es más si.ple que el otro pero a mí Teddy tb me da pena, no soy capaz se verlo como objeto aunque él mismo no se dé cuenta de su triste realidad. Si lo pienso, creo que eso puede tener que ver con nuestra tendencia a humanizar las cosas. Es el pensamiento mágico de los niños y de las tribus dar un espíritu a lo que es un objeto (el "animismo"). Y aquí habría otra posible explicación a porque Mónica y el niño no consiguen "comunicarse" (ambos lo expresan así) aunque un poco pillada por los pelos (en realidad me apetece sacar la palabra:). La Teoría del "Valle Inquietante". Dice así: en cuanto a la construcción de objetos que representen vida desde el principio de la historia se han creado figuritas, existen muñecos para los niños, etc. Pero están muy lejos de poderse confundir con el objeto real. Dentro de la corriente de la robótica que trata de construir robots lo más parecidos a la realidad (esto no siempre es el caso en todas las áreas de la robótica, el diseño depende de los objetivos) saben que cuanto más parecido a una forma de vida real mayor empatía se genera entre humano y robot... a no ser que la artificialidad del robot sea demasiado indistinguible de algo real. Estar frente a este tipo de robot produciría por el contrario un sentimiento de inquietud que llevaría al rechazo (rechazo que cae sobre Danniel y Teddy en el relato). Se le llama " valle inquietante" porque es la forma gráfica que tomaría una línea que marcase la empatía que genera el robot conforme más se parece a un humano (o, "más real es"): iría subiendo y subiendo hasta que al llegar al punto de máxima semejanza caería de golpe a cero. Normalmente se representa como que vuelve a subir pero ahora mismo no se explicar esa parte de la gráfica lo siento. Otro comentario gratuito: el tema de que los nuevos cerebros estén conectados a la Red Mundial de Datos: es un poco anticipación de IAs como al de Her o las que tenemos ahora (Siri, Cortana) del internet de las cosas, del buscador Wolfram… ya lo vimos en “Campaña Publicitaria”. Otra cosas que destacar gratuitamente: la idea de los súper juguetes no inteligentes que SynthTank lleva comercializando casi diez años, entre ellos los dinosaurios en miniatura... ! Buah! Cómo molaría, no? Siempre he pensado que, si la vida tuviera un creador y un orden y por tanto cada cosa su lugar, esta muy bien por parte de quien diseño todo esto incluir entre los animales uno que sea esponjosa, suave, gracioso, cariñoso, que ya sólo mirarlo molase... el concepto peluche aplicado a los nichos ecológicos. Peluche para nosotros, claro. Y ahí esta el gato. Gracias Dios, o Darwin.. Aunque el hecho de que existan gatitos para mi es la mayor evidencia de que quizá existe Dios y el mundo es a la medida del hombre. No tendría porque existir el animal que cumpla esta función tan hermosa :) je. Aunque que existiera un gato grande y morado con orejas y colas larguísimas como el de Ozymandias en Watchmen eso siempre lo deseé. No se puede tener todo supongo. En un episodio de Nathan Never sale un robot-peluche sintético con todos los añadidos más guais. Otra cosa: cuando Daniel (bastante de sopetón por cierto) pregunta a Teddy (recuerdo que Teddy es el nombre que dan los anglosajones a los ositos de peluche -teddy bear) cómo saber "qué es real" es muy auténtica respuesta de robot de la ciencia ficción el tratar de argumentar con un sofisma, un razonamiento lógico con premisas: "mamá lleva reloj, los relojes miden el tiempo, mamá es real, el tiempo es real" (referencia mítica de este proceder en Dark Star, opera prima de Carpenter donde consiguen derrotar a una bomba inteligente mediante un planteamiento lógico pervertido. Otros robots desarrollan neurosis a raíz de las conclusiones que sacan, como Hal de 2001 cuando se da cuenta de su existencia/mortalidad) No lo iba a subir porque no me gustó mucho cómo quedó (básicamente aunque ajusto el input level del micro siguen saliendo algunos artefactos como los que habéis escuchado) pero leí la noticia del fallecimiento de Brian Aldiss esta semana y por eso lo hago (espero que si no para dormir se pueda seguir la historia al menos). Es un autor al que tenía un cariño enorme principalmente porque cuando tenía 14/15 años, misma época en que descubría por ejemplo el señor de los anillos, leí “Heliconia”. Heliconia es una trilogía con tres tomos, titulados como estaciones del año. Está basada en un planeta del mismo nombre (es un tipo de planta también) situado en un sistema binario. El planeta y su sol más cercano giran en torno a otro mayor y más lejano. Esta última circunvolución toma ~1400 años terrestres (estoy recordando la cifra a ojímetro). Eso significa que tienen estaciones muy largas. Además, dos especies han evolucionado hacia la conciencia. Unos son homínidos (y hay varios tipos) y otros evolucionaron a partir de los bovinos (en serio). Cada especie se adapta mejor a una temporada, la cálida o la fría, y conforme se suceden las vueltas a la estrella civilizaciones de una y otra especie surgen y se derrumban perdiéndose sus restos en la nieve o con el paso del tiempo. (rollo Eterno Retorno). El autor construye reinos, personajes, costumbres, ritos, imaginarios, creencias, flora, fauna,.. con un nivel de detalle propio del divertimento puro de un Asperger, muy como es El Señor de los Anillos también. No sé si hoy por hoy la volvería a leer pero de pequeño, me marcó. Muchas gracias por todo, Descanse en Paz con todo el cariño de mi corazón. Ilustración: Brian W. Aldiss >> [email protected] /// Muchas gracias!! =^__^= Relato, historia, fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, capitalismo, consumidor, comprar, compras, economía, think, tank, androide,

1970, Nueva York: bar de Pop. Jane no está contenta en su realidad. Se muestra hostil, fría, irascible,… Aquel marrano la abandonó a su suerte en su momento más débil y cuando más le necesitaba. Pero, ¿y si pudiera vengarse, y si pudiera tenderle una trampa? ¿Se olvidaría su resquemor? Asistiremos a una extraña versión de la historia del cazador cazado. AVISO: Radio Albemuth, maravilloso podcast incipiente con tan buen gusto que habíamos decidido leer la misma historia sin previo aviso; y corran, señoras, a escucharlo y recomendar para que pueda dejar de leer en voz alta y pasarme al lado de los “escuchantes” de nuevo (los gatos ya dan por normal que hable solo)! Gracias! [semi-spoiler] “All You Zombies”, rechazado por Playboy, el cuento se publicó en el verano del 58 en la revista “The Magazine of Fantasy& Science Fiction”. En 2014 estrenaron una adaptación “Predestination” que me vi incautamente en su momento y la verdad no me pareció fatal. A Heinlein (Robert, 1907) se le suele incluir dentro de los tres autores más importantes del género, junto con Asimov y Clarke; pero de los dos supongo que es menos conocido. Mi primer contacto con él fue una novela de título genial: "La luna es una cruel amante"; me la llevé en un viaje y me moló muchísimo. Es recordado también por obras como "Double Star" (que tiene una serie de TV antiquísima) o Starship Troopers. La peli homónima tardo noventera está basada en su libro, recuerdo verla en el cine y desde entonces siempre quiero que exista un botón de esos de "Quiere saber más??" Si la viste sabés lo que digo. Al cuento. Todas las fechas en las que nos movemos, excepto el momento de la donación del niño al orfanato, son posteriores a la edición del cuento; es futurista. En este cuento, siendo cincuentero como es, cristalizan muchos temas dentro del género de los viajes temporales. Para empezar la existencia de una organización que trata de arreglar los errores cometidos (en el último fragmento el protagonista nos habla del error de 1962 y de la bomba de Nueva York que nunca llegó a explotar; es necesario leer el cuento escuchando a las fechas y siendo conscientes que fue escrito en 1954) cuyos agentes son reclutados de entre aquellos que no están felices en su propia época/vida (como el infeliz burócrata del cuento de Bester que subimos “La Elección de Hobson”). Me gusta que toda la primera parte es la historia mientras que la segunda parte y el final se trata de ir atando los cabos sueltos para conseguir que se cierre el círculo. Aquí hay que traer el concepto de Uorobóros, la serpiente que se muerde la cola, representada en el anillo que lleva Jane. Otra referencia es la canción “I’m my own grandpaw” (Soy mi propio abuelo) que es una novelty song de 1947, traída aquí en la versión de Lonzo & Oscar. Las novelty song eran canciones con letras un poco para reírse, Dany Kaye es un buen lugar para empezar). Aclarar que los nombres de las organizaciones de mujeres que custodian que los astronautras tengan cubiertas sus necesidades (sic) son siglas que en inglés se leen como P.U.T.A. (W.H.O.R.E). Se agradece mucho que Heinlein en ningún momento nos quiere engañar y desde el principio sabemos que el protagonista es un viajero del tiempo pero aún así está difícil seguir el hilo de la paradoja, bucle temporal, etc. No se puede escapar al destino ¿Cómo cerrar el círculo, como construir la paradoja para que la protagonista pueda ser su propia madre y acabe reclutándose a sí mismo? Lo más importante es que nuestro/a protagonista sufre una rara condición de hermafroditismo. Realmente existe una “patología” por la que una persona puede nacer con dos sistemas reproductores, normalmente uno está más desarrollado que el otro y de pequeños se les asigna un género en función de ello. Por si os habéis quedado un poco ojipláticos, voy a hacer un resumen y ya luego me callo. Creo que sería algo así - chico embaraza chica - chico abandona chica - chica da a luz bebe hermafrodita - el bebé es asignado el género chica - tras la cesárea la chica se convierte en chico - chico se hace periodista - chico entra en bar - chico viaja al pasado - chico conoce chica - chico embaraza chica - chico abandona chica - chico rapta bebé bebé crece en orfanato como chica - chica encuentra trabajo - chica conoce chico - chico embaraza chica - Bueno, la verdad es que me he perdido. Es como una cinta de Moebius rara. ¿Y que sería de aquellos supuestos viajeros del tiempo? Acabarían en soledad. Si las paradojas fueran posibles, como es la apuesta de Heinlein para conducir esta historia (en otras historias nos encontramos con exposiciones en las que las paradojas son imposibilitadas de manera muy astuta) ¿Cómo haría su mente para reconciliar la despersonalización que supone el fragmentarse en mútliples personas? Todos ellos viven dentro de él/ella, en el pasado, muertos ya, dejados atrás. Son zombies por eso, o porque no tienen libre albedrío? Todos ellos estaban condenados acabar entregando el informe de “Trabajo cumplido, agente asignado” décadas más tarde. ¿Dónde van? ¿Por eso som zombies? Alguien me lo tiene que explicar ^^} Cierro mis geriatreces con una cita que atribuyen a Heinlein pero que verte tu a saber “Si quieres conocer a un hombre, observa como trata a un gato”. Yo siempre dije cuando viajaba por ahí que los sitios eran de gente tanto mejor cuanto más gatos callejeros y simpáticos hubiera por la calle. Ilustración: Heinlein au chat /// errores de edición? Haberlos haylos >>> [email protected] /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, temponauta, relatividad general, física, robot, androide, consciencia, espíritu, cibernética, ia, inteligencia artificial, computación, cyborg, esclavitud, revolución, obrero, círculo temporal, huérfano, bebé, mamá, papá, abuelo, paradoja, niño, niña, embarazo, celos, abandono, ruptura, soledad, pareja, destino,

Desde que se liberó el poder del átomo se han reportado nacimientos de bebés con características ESPEciales. Mutantes. Algunos incluso han conseguido llegar a la adultez y existieron reportes de comunidades de aisladas, afortunadamente la agencia del estado se ha encargado de ellos. Su potencial amenaza (podría surgir una nueva especie mejor que nosotros) está controlada. Nos encontramos en la cafetería de un pequeño pueblo de la américa profunda… Nota: me lo monté mal para grabarlo y la calidad desonido no es ni mucho menos guai. hay algún problemilla pero creo que sigue siendo razonable para poderse escuchar y no quería dejar de subirlo, disculpas por adelantado. [semispoiler] “The Golden Man” Se publicó en “If” en 1954. Su primer título había sido “El Dios que corre” Muchísimos temas interesantes, mis favoritos los posthumanistas. ¿Hacia dónde evolucionamos? Tiene un sentido la evolución? El mutante no necesita lóbulo frontal. En ese sentido está más conectado al mundo animal que nosotros. Y no somos nosotros lo que evolucionaremos, si no los nuevos organismos. Este miedo a la próxima etapa de la evolución, el que debieron sentir los Neanderthales de los CroMagnones (bromeo) se reflejaba en los años cincuenta con los mutantes. Hoy está muy actualizado con las Inteligencias Artificiales. Qué pasará cuando los robots nos superen en capacidades? Y si se rebelan. Afortundamente están las tres leyes de la robótica pero veo más factible un universo al estilo de Ciberíada donde nosotros, los blanditos viscosos, ya no somos los protagonistas. Muchos temas interesantes pero para no irme por las ramas y como encontré unas cosas que dijo Dick sobre el libro voy a pegarlas por aquí y callarme. Se repite un poco pero siempre mola (traducción liberal) Al principio de los Cincuenta gran parte de la ciencia ficción que se escribía en América trataba el tema de los humanos mutantes y sus gloriosos super-poderes, y super-facultades, con las que conseguirían dirigir a la humanidad a un estadío de existencia superior; una suerte de tierra prometida. John W. Campbell Jr., editor de “Analog”, pedía que en las historias que comprase se tratara a los mutantes como (1) buenos; y (2) “a cargo”. Cuando escribí “El hombre dorado” pretendía mostrar que el mutante podría (1) no ser bueno, al menos no para el resto de la humanidad, nosotros mortales; y (2) no ser responsable sino atacarnos como lo haría un bandido, un mutante salveje que potencialmente puede hacernos más mal que bien. Esta era la visión de los mutante psiónicos que Campbell despreciaba, y el tema de ficción que se negaba a publicar… así que mi historia apareció en “If”. A nosotros, escritores de ciencia ficción de los Cincuenta, nos gustaba “If” porque usaban papel de gran calidad y con ilustraciones: era una revista con clase. Y, más importante, se arriesgaba con autores desconocidos. Un buen número de mis primeras historias aparecieron en “If”; para mi era un gran mercado. El editor de “If” al principio era Paul W. Fairman. El cogía una historia malamente escrita por ti y le daba vueltas hasta dejarla bien – cosa que yo apreciaba. Más tarde James L. Quinn se convirtió en editor, y Frederik Phol fue el siguiente. Les vendí a los tres. En el número de “If” que siguió a la publicación de “The Golden Man” apareció un editorial a dos hojas consistente en la carta de una vieja profesora de colegio quejándose respecto a “The Golden Man”. Sus quejas eran las mismas que las de J. W. Campbell Jr.: me recriminó el presentar a los mutantes en una luz negativa y explicó la noción de que ciertamente deberíamos esperar que los mutantes fuesen (1) buenos y (2) responsables. Así que volví a la casilla de salida. Mi teoría de porqué la gente enfoca el asunto de esta manera es: creo que esta gente secretamente se imaginan a si mismos como manifestaciones de ese tipo, sabios, super inteligentes Ubermenschen que guían a la gente estúpida (e.j. el resto de nosotros) a la Tierra Prometida. Para mí que esto tiene que ver todo con un delirio de Poder. La idea del superhombre psiónico tomando el mando fue un rol que apareció originalmente en “Odd John” de Staplendon y en “Slan” de A.E. Van Vogt.”Ahora nos persiguen”, era el mensaje, “y nos rechazan y desprecian. Pero más tarde, oh chico, más tarde les enseñaremos!” Hasta donde a mi me concierne, poner mutantes psiónicos a dirigirnos sería como poner el zorro a vigilar el gallinero. Yo reaccionaba a lo que consideraba una peligrosa hambre de poder por parte de la gente neurótica, un hambre que creo que el señor John W. Campbell promovía deliberadamente. “If”, en el otro lado, no estaba comprometida a vender una idea en particular. Era una revista dedicada a las ideas genuinamente nuevas, dispuesta a tomar parte en cualquier lado de un asunto. Hay que elogiar a sus varios editores, por cuanto entendieron la verdadera misión de la ciencia ficción: mirar en todas las direcciones sin restricción Aquí también estoy diciendo que los mutantes son peligrosos para nosotros gente ordinaria, una visión que John W. Campbell deploraba. Se supone que teníamos que verlos como líderes. Pero siempre me produjo incomodidad el cómo nos miraban ellos a nosotros. Quiero decir, quizá ellos no querrían ser líderes en absoluto. Quizá desde su superevolucionado y cómodo nivel nos les pareceríamos merecedores. En cualquier caso, incluso si aceptaran dirigirnos, se sentía incómodo respecto a donde acabarían llevándonos. Podría tener que ver con esos edificios donde dice “Duchas” pero en realidad no lo son.” Ilustración: Frank Kelly /// errores de edición? Haberlos haylos >>> [email protected] /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, mutante, mutantes, x men, evolución, naturaleza, Darwin, genética, ciencia, homo sapiens, futuro

Desde que se liberó el poder del átomo se han reportado nacimientos de bebés con características ESPEciales. Mutantes. Algunos incluso han conseguido llegar a la adultez y existieron reportes de comunidades aisladas, afortunadamente la agencia del estado se ha encargado de ellos. Su potencial amenaza (podría surgir una nueva especie mejor que nosotros) está controlada. Nos encontramos en la cafetería de un pequeño pueblo de la américa profunda… Nota: me lo monté mal para grabarlo y la calidad desonido no es ni mucho menos guai. hay algún problemilla pero creo que sigue siendo razonable para poderse escuchar y no quería dejar de subirlo, disculpas por adelantado. [semispoiler] “The Golden Man” Se publicó en “If” en 1954. Su primer título había sido “El Dios que corre” Muchísimos temas interesantes, mis favoritos los posthumanistas. ¿Hacia dónde evolucionamos? Tiene un sentido la evolución? El mutante no necesita lóbulo frontal. En ese sentido está más conectado al mundo animal que nosotros. Y no somos nosotros lo que evolucionaremos, si no los nuevos organismos. Este miedo a la próxima etapa de la evolución, el que debieron sentir los Neanderthales de los CroMagnones (bromeo) se reflejaba en los años cincuenta con los mutantes. Hoy está muy actualizado con las Inteligencias Artificiales. Qué pasará cuando los robots nos superen en capacidades? Y si se rebelan. Afortundamente están las tres leyes de la robótica pero veo más factible un universo al estilo de Ciberíada donde nosotros, los blanditos viscosos, ya no somos los protagonistas. Muchos temas interesantes pero para no irme por las ramas y como encontré unas cosas que dijo Dick sobre el libro voy a pegarlas por aquí y callarme. Se repite un poco pero siempre mola (traducción liberal) Al principio de los Cincuenta gran parte de la ciencia ficción que se escribía en América trataba el tema de los humanos mutantes y sus gloriosos super-poderes, y super-facultades, con las que conseguirían dirigir a la humanidad a un estadío de existencia superior; una suerte de tierra prometida. John W. Campbell Jr., editor de “Analog”, pedía que en las historias que comprase se tratara a los mutantes como (1) buenos; y (2) “a cargo”. Cuando escribí “El hombre dorado” pretendía mostrar que el mutante podría (1) no ser bueno, al menos no para el resto de la humanidad, nosotros mortales; y (2) no ser responsable sino atacarnos como lo haría un bandido, un mutante salveje que potencialmente puede hacernos más mal que bien. Esta era la visión de los mutante psiónicos que Campbell despreciaba, y el tema de ficción que se negaba a publicar… así que mi historia apareció en “If”. A nosotros, escritores de ciencia ficción de los Cincuenta, nos gustaba “If” porque usaban papel de gran calidad y con ilustraciones: era una revista con clase. Y, más importante, se arriesgaba con autores desconocidos. Un buen número de mis primeras historias aparecieron en “If”; para mi era un gran mercado. El editor de “If” al principio era Paul W. Fairman. El cogía una historia malamente escrita por ti y le daba vueltas hasta dejarla bien – cosa que yo apreciaba. Más tarde James L. Quinn se convirtió en editor, y Frederik Phol fue el siguiente. Les vendí a los tres. En el número de “If” que siguió a la publicación de “The Golden Man” apareció un editorial a dos hojas consistente en la carta de una vieja profesora de colegio quejándose respecto a “The Golden Man”. Sus quejas eran las mismas que las de J. W. Campbell Jr.: me recriminó el presentar a los mutantes en una luz negativa y explicó la noción de que ciertamente deberíamos esperar que los mutantes fuesen (1) buenos y (2) responsables. Así que volví a la casilla de salida. Mi teoría de porqué la gente enfoca el asunto de esta manera es: creo que esta gente secretamente se imaginan a si mismos como manifestaciones de ese tipo, sabios, super inteligentes Ubermenschen que guían a la gente estúpida (e.j. el resto de nosotros) a la Tierra Prometida. Para mí que esto tiene que ver todo con un delirio de Poder. La idea del superhombre psiónico tomando el mando fue un rol que apareció originalmente en “Odd John” de Staplendon y en “Slan” de A.E. Van Vogt.”Ahora nos persiguen”, era el mensaje, “y nos rechazan y desprecian. Pero más tarde, oh chico, más tarde les enseñaremos!” Hasta donde a mi me concierne, poner mutantes psiónicos a dirigirnos sería como poner el zorro a vigilar el gallinero. Yo reaccionaba a lo que consideraba una peligrosa hambre de poder por parte de la gente neurótica, un hambre que creo que el señor John W. Campbell promovía deliberadamente. “If”, en el otro lado, no estaba comprometida a vender una idea en particular. Era una revista dedicada a las ideas genuinamente nuevas, dispuesta a tomar parte en cualquier lado de un asunto. Hay que elogiar a sus varios editores, por cuanto entendieron la verdadera misión de la ciencia ficción: mirar en todas las direcciones sin restricción Aquí también estoy diciendo que los mutantes son peligrosos para nosotros gente ordinaria, una visión que John W. Campbell deploraba. Se supone que teníamos que verlos como líderes. Pero siempre me produjo incomodidad el cómo nos miraban ellos a nosotros. Quiero decir, quizá ellos no querrían ser líderes en absoluto. Quizá desde su superevolucionado y cómodo nivel nos les pareceríamos merecedores. En cualquier caso, incluso si aceptaran dirigirnos, se sentía incómodo respecto a donde acabarían llevándonos. Podría tener que ver con esos edificios donde dice “Duchas” pero en realidad no lo son.” Ilustración: Frank Kelly /// errores de edición? Haberlos haylos >>> [email protected] /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, mutante, mutantes, x men, evolución, naturaleza, Darwin, genética, ciencia, homo sapiens, futuro

En cuanto Elvex comenzó a mostrar síntomas de mal funcionamiento la robopsicóloga Rush (“prisa” en inglés) pidió ayuda a la famosa doctora Susan Calvin, madre de los Robots. Por lo visto el robot dice haber tenido un sueño. No sé por qué este hecho aparentemente normal (la vida es ídem y los ídem ídems son) les parece tan raro pero estamos por averiguarlo. ¿Qué le pasa a Elvex?

AVISO: Música los últimos tres minutos, cuidado los que estáis prestos a dormir…

[semi-spoiler] Lo primero es lo primero: derechos humanos para los robots e IA ya! :D Relato cortísimo publicado en 1986 y escrito ad hoc para la colección de cuentos homónima . Ya que hacía una incursión fuera de las tierras Dicknianas me hacía ilu traer otro clásico, que aunque no es tan viejuno como los cuentos cincuenteros que nos estamos tragando últimamente si es clave en el género, aunque sea simbólicamente. Asimov escribió no se cuantísimos cuentos de robots, y una de las cosas más famosas son las tres leyes de la robótica, que aquí aparecen mencionadas. Me gusta que las protas sean dos chicas y del gremio, robopsicólogas (Bender, otro robot, las llamaría robopilinguis). Además puedo seguir relacionándolo con Dick porqué en este sentido los dos se preguntan qué nos hace humanos (lo vimos por ejemplo “Humano Es” o “El Impostor”). En este caso la postura de Asimov podría estar más a favor de que lo que nos hace “humanos” es el deseo de supervivencia: en su sueño sólo existía la tercera ley, sin el corolario: o sea un robot debe cuidar por su propia existencia sin anteponer la de sus “dueños”. Es un poco como la liberación de los esclavos. También podría discutirse que propone que lo que nos hace humanos es el deseo de tener libre albedrío: poder elegir. Y digo deseo porque no está claro que el libre albedrío exista y no sea una ilusión, es un gran debate que dejo para fuera de los semi-spoliers.

Me extenderé un poco más (gratuitamente como siempre) sobre el tema del cerebro fractal. Aunque la joven científica puede haber destapado algo que ya estaba presente en la mente de todos los robots, la justificación scifi de porqué es te robot ha salido consciente y especial es porque se ha usado un cerebro fractal en vez de un cerebro electrónico convencional y esa nueva manera de computar que puede asemejarse más a la forma de pensar humana que a la de una máquina. (Inciso: en Ghost un the Suelo, StandAloneComplex, serie brutal, los Tachikoma consiguen individualidad xq usan un aceite natural en vez de sintético, entre otras cosas). Supongo que si hubiera escrito el cuento ahora (2017) el cerebro habría sido cuántico (y hecho de grafeno).

Retomando el hilo: un algoritmo fractal sugiere una forma de computar compleja y variable (los fractales son expresiones matemáticas que pueden crear formas totalmente distintas en función del nivel de magnitud en el que nos coloquemos. Son una gran ayuda para generar algoritmos que sirvan para comprimir y descomprimir archivos, y hasta se dice que puede que la información del ADN esté codificada de esta manera) al igual que un algoritmo cuántico sugiere una forma de procesar no lineal. Aunque no lo parezca, existen algunos científicos y filósofos que investigan sobre el problema de qué es la conciencia. Sobre ella sabemos casi nada y desde luego no forma parte de la investigación en el paradigma científico dominante pero se habla de dos problemas: el fuerte y el débil. El último se refiere a la capacidad de explicar qué es la experiencia. Por qué sentimos cosas subjetivamente: qué es sentir calor, ver color, el sabor, etc. Leipzig hablaba de qualias, que son los quantos de la experiencia (como n física cuántica: paquetitos de información). El problema fuerte consiste en explicar cuál es el mecanismo por el que se consigue todo esto.

Por otro lado el paradigma dominante neurocientífico, una evolución del cognitivo-conductual desde la neurobiología, construye modelos cada vez más y más complejos que explican cuáles son las fases de los procesos mentales. En qué nodos se desarrollan, cuáles son las conexiones… Pero todo eso se explica de forma discreta, lineal. Es posible pues construir una red matemática que asemeje esos modelos, y de hecho es muy posible(ya se ha hecho) crear un modelo de funcionamiento de un sistema nervioso simple (ya se ha hecho con un gusano).- Habréis oído hablar del Human Brain Project. Es una cosa genial en general pero; cómo no, también tiene fantasmas y vende humos que lo que quieren es conseguir fondos: una de las líneas de investigación promete ser capaz de construir un modelo computacional de un cerebro humano. Se está trabajando para hacer lo propio restringiéndose a una columna de neuronas de la corteza visual. Posiblemente se consiga porque en las primeras fases el procesamiento visual funciona de manera bastante computacional, soy una neurona occipital de V1 y si hay luz en el punto de visión que yo codifico mando una señal de ON y si no hay mando un OFF. Así se construye una imagen (dada la vuelta) hecha de puntos con claros u oscuros con la imagen que estamos procesando. Después se buscan las líneas, los contornos; luego se ponen en relación las distintas partes locales de la escena para generar una configuración espacial global y por fin discriminar el objeto que se está viendo. Para llegar a este punto, donde ya podemos hablar de Percepción, es necesario que una red de nodos funcione en conjunto, y todavía no ha habido experiencia consciente.

Pues bien, se entiende que con descripciones lineales es imposible replicar lo que sería la percepción consciente de un estímulo, mucho menos la consciencia. Por eso existen modelos que proponen explicaciones alternativas basadas en otros procesos (no lineales. El más loco y new age es la Teoría del universo holográfico muy divertida para explorar y pasar una buena tarde en internet – y la más scifi y más cariño tengo es la de Penrose, el físico ganador del premio Nobel, que propone que en los microtúbulos (estructuras microscópicas dentro de las neuronas -los neurotransmisores y otra moléculas viajan a través del axón por ellos) las leyes físicas no son las de nuestro nivel de magnitud, son las leyes del universo cuántico, y por ende la unidad de funcionamiento de la consciencia no se podría explicar con mecánica newtoniana si no mediante física cuántica.

Buf!!! Locurón. Bueno, no pude resistrme a poner Paranoid Android como música final, ya asumo totalemtne que estos aportes no sirven para dormir así que de perdidos al río pero prometo volver a la música cincuentera. La paz con vosotros!

Ilustración: Asimov

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Muchas gracias!! =^__^=

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En cuanto Elvex comenzó a mostrar síntomas de mal funcionamiento la robopsicóloga Rush (“prisa” en inglés) pidió ayuda a la famosa doctora Susan Calvin, madre de los Robots. Por lo visto el robot dice haber tenido un sueño. No sé por qué este hecho aparentemente normal (la vida es ídem y los ídem ídems son) les parece tan raro pero estamos por averiguarlo. ¿Qué le pasa a Elvex? AVISO: Música los últimos tres minutos, cuidado los que estáis prestos a dormir… [semi-spoiler] Lo primero es lo primero: derechos humanos para los robots e IA ya! :D Relato cortísimo publicado en 1986 y escrito ad hoc para la colección de cuentos homónima . Ya que hacía una incursión fuera de las tierras Dicknianas me hacía ilu traer otro clásico, que aunque no es tan viejuno como los cuentos cincuenteros que nos estamos tragando últimamente si es clave en el género, aunque sea simbólicamente. Asimov escribió no se cuantísimos cuentos de robots, y una de las cosas más famosas son las tres leyes de la robótica, que aquí aparecen mencionadas. Me gusta que las protas sean dos chicas y del gremio, robopsicólogas (Bender, otro robot, las llamaría robopilinguis). Además puedo seguir relacionándolo con Dick porqué en este sentido los dos se preguntan qué nos hace humanos (lo vimos por ejemplo “Humano Es” o “El Impostor”). En este caso la postura de Asimov podría estar más a favor de que lo que nos hace “humanos” es el deseo de supervivencia: en su sueño sólo existía la tercera ley, sin el corolario: o sea un robot debe cuidar por su propia existencia sin anteponer la de sus “dueños”. Es un poco como la liberación de los esclavos. También podría discutirse que propone que lo que nos hace humanos es el deseo de tener libre albedrío: poder elegir. Y digo deseo porque no está claro que el libre albedrío exista y no sea una ilusión, es un gran debate que dejo para fuera de los semi-spoliers. Me extenderé un poco más (gratuitamente como siempre) sobre el tema del cerebro fractal. Aunque la joven científica puede haber destapado algo que ya estaba presente en la mente de todos los robots, la justificación scifi de porqué es te robot ha salido consciente y especial es porque se ha usado un cerebro fractal en vez de un cerebro electrónico convencional y esa nueva manera de computar que puede asemejarse más a la forma de pensar humana que a la de una máquina. (Inciso: en Ghost un the Suelo, StandAloneComplex, serie brutal, los Tachikoma consiguen individualidad xq usan un aceite natural en vez de sintético, entre otras cosas). Supongo que si hubiera escrito el cuento ahora (2017) el cerebro habría sido cuántico (y hecho de grafeno). Retomando el hilo: un algoritmo fractal sugiere una forma de computar compleja y variable (los fractales son expresiones matemáticas que pueden crear formas totalmente distintas en función del nivel de magnitud en el que nos coloquemos. Son una gran ayuda para generar algoritmos que sirvan para comprimir y descomprimir archivos, y hasta se dice que puede que la información del ADN esté codificada de esta manera) al igual que un algoritmo cuántico sugiere una forma de procesar no lineal. Aunque no lo parezca, existen algunos científicos y filósofos que investigan sobre el problema de qué es la conciencia. Sobre ella sabemos casi nada y desde luego no forma parte de la investigación en el paradigma científico dominante pero se habla de dos problemas: el fuerte y el débil. El último se refiere a la capacidad de explicar qué es la experiencia. Por qué sentimos cosas subjetivamente: qué es sentir calor, ver color, el sabor, etc. Leipzig hablaba de qualias, que son los quantos de la experiencia (como n física cuántica: paquetitos de información). El problema fuerte consiste en explicar cuál es el mecanismo por el que se consigue todo esto. Por otro lado el paradigma dominante neurocientífico, una evolución del cognitivo-conductual desde la neurobiología, construye modelos cada vez más y más complejos que explican cuáles son las fases de los procesos mentales. En qué nodos se desarrollan, cuáles son las conexiones… Pero todo eso se explica de forma discreta, lineal. Es posible pues construir una red matemática que asemeje esos modelos, y de hecho es muy posible(ya se ha hecho) crear un modelo de funcionamiento de un sistema nervioso simple (ya se ha hecho con un gusano).- Habréis oído hablar del Human Brain Project. Es una cosa genial en general pero; cómo no, también tiene fantasmas y vende humos que lo que quieren es conseguir fondos: una de las líneas de investigación promete ser capaz de construir un modelo computacional de un cerebro humano. Se está trabajando para hacer lo propio restringiéndose a una columna de neuronas de la corteza visual. Posiblemente se consiga porque en las primeras fases el procesamiento visual funciona de manera bastante computacional, soy una neurona occipital de V1 y si hay luz en el punto de visión que yo codifico mando una señal de ON y si no hay mando un OFF. Así se construye una imagen (dada la vuelta) hecha de puntos con claros u oscuros con la imagen que estamos procesando. Después se buscan las líneas, los contornos; luego se ponen en relación las distintas partes locales de la escena para generar una configuración espacial global y por fin discriminar el objeto que se está viendo. Para llegar a este punto, donde ya podemos hablar de Percepción, es necesario que una red de nodos funcione en conjunto, y todavía no ha habido experiencia consciente. Pues bien, se entiende que con descripciones lineales es imposible replicar lo que sería la percepción consciente de un estímulo, mucho menos la consciencia. Por eso existen modelos que proponen explicaciones alternativas basadas en otros procesos (no lineales. El más loco y new age es la Teoría del universo holográfico muy divertida para explorar y pasar una buena tarde en internet – y la más scifi y más cariño tengo es la de Penrose, el físico ganador del premio Nobel, que propone que en los microtúbulos (estructuras microscópicas dentro de las neuronas -los neurotransmisores y otra moléculas viajan a través del axón por ellos) las leyes físicas no son las de nuestro nivel de magnitud, son las leyes del universo cuántico, y por ende la unidad de funcionamiento de la consciencia no se podría explicar con mecánica newtoniana si no mediante física cuántica. Buf!!! Locurón. Bueno, no pude resistrme a poner Paranoid Android como música final, ya asumo totalemtne que estos aportes no sirven para dormir así que de perdidos al río pero prometo volver a la música cincuentera. La paz con vosotros! Ilustración: Asimov /// errores de edición? Haberlos haylos >>> [email protected] /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, temponauta, relatividad general, física, robot, androide, consciencia, espíritu, cibernética, ia, inteligencia artificial, computación, cyborg, esclavitud, revolución, obrero,

Por el día Addyer es un estadista que disfruta contando y sumando números en su oficina. Por la noche se dedica a su pasatiempo favorito: fantasear que vive en otra época (preferiblemente provisto de una provisión de canciones y libros de éxito). Una anomalía en el censo de la nación devastada tras la guerra inquietará al burócrata soñador cuyas pesquisas le llevarán a enfrentarse cara a cara con su propio deseo. [semi-spoiler] Hobson’s choice se publicó por primera vez en 1953 en la revista “Fantasy and Science Fiction”. Un año después Alfred Bester, autor neoyorquino considerado uno de los padres de la ciencia ficción, ganó el premio Hugo por “The demolished man”. Una “elección de Hobson” es un concepto filosófico que no conocía. Se refiere a una elección libre en la que en realidad sólo se da a elegir una cosa. Teniendo en cuenta que la persona puede elegir tomar algo o no tomar nada. No es exactamente un dilema, ni un falso dilema. Es un poco como lo de las lentejas (las tomas o las dejas). Tampoco es lo mismo que un catch-22, otro concepto molón: cuando haces algo para resolver un problema pero ese cambio genera un nuevo problema. En la fraseología popular está aquello de que el Ford T (el primer coche de Henry Ford) se podía comprar en cualquier color que se deseara, siempre que ese color sea negro. También se cuenta que la frase “Lo tomas o lo dejas” la invento un tal Hobson (Thomas), reputado posadero que en el s.XVI ostentaba uno de los mejor establos de la pérfida albión. A sus clientes les decía que podían escoger cualquier caballo del establo siempre que fuera el más cercano a la puerta y así se aseguraba que los equinos rotasen. En este caso la opción es viajar o quedarse en el propio tiempo (o sea, no hacer nada). No sé si la vida es otra elección de Hobson. Para mí la historia es bastante humorística, no sé qué dice eso de mi sentido del humor, pero encuentro que tiene mucho humor, aunque me gusta más por que ese humor está salpicado de una moraleja bastante guai. Es muy gracioso cómo están en el futuro pero están FATAL. Tienen que comunicarse por palomas mensajeras, viajar es de coña… como en los tiempos de los colonos. Uno que viene del hospital con toda la cara vendada por las quemaduras y dice: “evidentemente se trataba de un burgués acomodado”. Je! ¿Cuántas veces no hemos fantaseado cómo el propio Addyer en ir a otra época? ¿Cuántas veces no hemos pensado que otros tiempos fueron mejores? ¿Incluso querer volver atrás en nuestra propia vida? Muchas veces deseamos escapar a nuestro propio tiempo. Es como el cuento de los altramuces del conde Lucanor (un mendigo que va lamentándose de que solo tiene míseros altramuces para llevarse al gaznate y cuando se gira ve que otro, más mendigo que él, va recogiendo y comiéndose las cáscaras que tira). Siempre alguien se piensa que otra persona está mejor. Somos escapistas. La realidad es que en el futuro, los que ya han podido probar esto, han visto que en realidad ninguna época distinta a la que a cada uno nos toca es mejor. Si viajas al pasado el lenguaje es un problema, los inventos no les puedes hacer porque te falta la industria, el público no está preparado para otras obras, hacia el futuro lo mismo; no te adaptas… Nunca estar satisfechos es casi condición humana: si llueve, que haga calor; si hace calor: que llueva. “La eterna insatisfacción”. Schopenhauer (eskopenauer) creo que era el que decía que el hecho de desear nos lleva a la insatisfacción permanente ya que siempre deseamos lo que no tenemos. Por tanto buscar la satisfacción del deseo no es el camino para ser feliz. ¿Cómorrr? Bueno, me parece que ando apañado. Por esta vez me voy a callar pronto. La entradilla es una mezcla de “Sleep walk” (original emitido por TV en los 50’s está en youtube ) sobre los clásicos sonidos de Deckard utilizando la máquina de ampliación fotográfica loca y una escena mítica de la película de Ghost in the Shell (en castellano para nuestros oídos). Ps2: justo al principio del relato, con lo de los muestreos al azar y lo de los grupos homogéneos no pude evitar acodarme de Lem y los dragones de la probabilidad (que leímos hace tiempo: ). Tema final Way Back Home (Bob Crosby & the Bobcats). Ps3 Hay una peli que no tiene nada que ver con este relato, de 1954, es comedia, recuerdo disfrutarla aunque la vi hace tiempo y no sé si la recomendaría hoy por hoy, basada en la obra de teatro homónima Ilustración: Alfred Bester mimmamente /// errores de edición? Haberlos haylos >>> [email protected] /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, viajes en el tiempo, turista turismo insatisfacción, deseo, estadística, números, humor, sify,

Últimamente papá actúa un poco raro. Es … no sé, como si no fuera él. ¿Pero si es igual? ¿Mírale, en qué ha cambiado? No es eso… habla raro, se mueve raro… no es el mismo. ¿Pero qué es lo que quieres decir Charles? No importa, sabía que no me entenderías mamá. Cállate hijo, y ve al garaje a sacar la basura, que está a punto de pasar el camión. [semi-spoiler] Titulo original “The Father-Thing”, se publicó en “Fantasy & Science Fiction” en 1954. No sé hasta qué punto esta historia es precursora de otras como “La invasión de los ultracuerpos” (“Invasión of the Body Snatchers”, 1956) o está en la línea general de muchas historias de la época. En mi cabeza es leer la historia y esta ir de la mano con esa película. Existe una versión setentera con Donald Sutherland pero por dios, la versión de 1956 es fa-kin-mas-ter-pis. Toda la peli se disfruta muchísimo y la escena final es memorable. No busqué cruces de referencias entre esta historia y la película que ahora voy a nombrar pero yo creo que tienen mucho que ver. En “Invaders from mars” (de 1953!) también es un niño quien descubre que unos alienígenas se están apoderando de los cuerpos de su padre y de su madre (es dramático!: ). La peli se deja ver y si eres de los que disfrutas con este género cincuentero seguro. El parecido con la historia de Dick me parece muy curioso, cuanto menos. Despúes de publicarse, muchos niños escribieron al autor preguntándole de dónde había sacado la idea. A una niña, Dick le respondió lo siguiente: “… la idea realemente vino a mí cuando era pequeño. Mis padres estaban divorciados y a veces no veía a mi padre durante mucho tiempo, cinco años por ejemplo. Cuando le veía, siempre era un extraño para mí; diferente de lo que yo recordaba. Siempre le recordaba como un hombre amable, pero cuando le veía de nuevo, siempre me parecía duro y cruel. Era como si hubiera dos padres: el padre real que yo recordaba [el real es el de la imaginación, muy Dick] y el “otro” padre, que parecía exactamente igual al mío, pero que era en realidad inhumano y un extraño. Desde luego el tema los doppelgänger es muy Dick y ya hemos hablado de ellos varias veces en estos semispoilers. Desde la gratuidad que me caracteiza voy a traer otra referencia cinematográfica a riesgo de estar repitiéndome. Hay una película ochentera que se llama “They Live” (1988) en la que el protagonista descubre, a través de una gafas de sol muy “peculiares” que la una buena parte de la gente no es realmente gente…. Si no... otra cosa. Y están en todas partes: por la calle, en el metro, en las tiendas y en posiciones importante de poder. Está peli de Carpenter es muy recomendable y disfrutona y clásica del género y de los amantes de la conspiranoia. El objetivo de los alienígenas-planta de “La invasión de los ultracuerpos” es eliminar a altos cargos del gobierno y sustituirlos por réplicas para poder hacerse con el control del mundo. ¿Cómo sabemos que esto no está pasando hoy por hoy? No podemos. Bienvenidos al mundo de un esquizofrénico. Más bien pensar que no está pasando es un acto de fé que sirve para alejarnos de la (s montañas de) locura. Ya conoceréis todo el tema de los reptilianos, tgente que sube vídeos demostrando que tal presentador o tal político son en realidad reptiles, arkones, alienígenas oscuros, etc… No es mi intención negarlo! Sólo traer la referencia más actual. De hecho el padre no muestra intención de querer tejer ningún control político. Se sigue comportando como un padre normal, aun cuando desde la perspectiva del narrador se ha descubierto todo el pastel. Dick no apuesta por la ambigüedad (dejarnos sin saber si realmente el padre era padre-padre o padre-cosa) aunque el monstruo que se encuentran en el jardín bien podría ser un ciempiés muy grande mitificado por la imaginación de los niños éstos ven la “muda” de piel del viejo padre tirada en el cubo de basura del garaje y el protagonista ve las crisálidas de los sustitutos de él y su madre. Pero el padre en un principio se comportaba normal, y quien sabe qué mas padres de más niños no habrán sido ya “sustituidos”. Esta operación de sustitución en masa me lleva irremediablemente a otra referencia del género: los zombies. Siendo la más clásica cita “La noche de los muertos vivientes” en la segunda parte “El amanecer de los muertos vivientes” casi toda america es zombi y en ausencia de cerebros que comer los zombies lo que hacen es seguir las rutinas que hacían durante su vida anterior: por tanto, se congregan miles y miles de zombies en el centro comercial, donde iban a pasar el día y donde los protagonistas quedan acorralados (recomiendo ambas y también la tercera, y puestos a recomendar de zombies, una inglesa que se llama Zombies Diaries, rodada estilo Rec o Blair Witch Project). La metáfora del zombie es una crítica al lavado de cerebro que nos hace la sociedad y el sistema. Con todas estos tipos de transformaciones o copias de las personas auténticas quiero llegar a lo que para mí expresa este relato, que está irremediablemente unido al hecho de que el protagonista sólo recibe ayuda de otros niños. En principio esto se podría interpretar como un mensaje vitalista por parte de Dick y un piropo a los púberes. Lo comparto; pero también veo que este padre-cosa, y esa futura madre-cosa e hijo-cosa pueden ser una metáfora de cómo la sociedad nos troquela y moldea nuestra personalidad y cuando más nos metemos en la vida del sueño americano, el centro comercial, las canciones de moda, los drive-in las comodidades el átomo y la electricidad, acabamos perdiendo el alma y siendo nosotros mismos una copia de lo que es real, igual que todo lo demás. Es un proceso que nos curre a todos los que estamos inmersos de nacimiento en esta cultura consumista, contra el que se puede luchar si te desligas un poco de los canales mainstream pero que está orquestado a todos los niveles. Nacemos originales y en el colegio, en la calle, en la tv: nos alienan. Sólo los niños conservan la autenticidad, hasta que el estado a través de la educación les devora. Y ES POR ESO que usé “Another Brick on The Wall” (Pink Floyd) para las pausas!! Por cierto, que las pausas no me las invento yo si no que están en todos los cuentos. Os la he dejado al final porque me doy cuenta que mi voz no es muy buena para dormir así que doy por sentado que si estáis trabajando o viajando en autobús no os va a parecer mal plan escuchárosla gratuitamente. PKD dijo sobre la historia: “Siempre tuve la impresión cuando era muy pequeño, de que mi padre era dos personas, una buena y otra mala. El padre bueno se iba fuera y el padre malo le reemplazaba. Supongo que muchos niños tendrán este sentimiento. ¿Que pasaría si esto ocurriera de verdad? Esta historia es otra iteración de un sentimiento normal, que es de hecho incorrecto, de alguna manera haciéndose correcto… con la miseria añadida de que no puedes comunicárselo a otros. Afortunadamente, hay otros niños a los que sí puedes contárselo. Los niños entiendes: ellos son más sabios que los adultos – hmmmm, estuve a punto de decir, “más sabios que los humanos”” Que grande. Fuera de la reflexión sobre Qué nos hace humanos, típica de Dick, me quedo con la reflexión (quizá me la estoy inventando) de que los niños todavía conservan la pureza que la sociedad capitalista/consumista nos hace perder. Y precisamente no son niños de lo más normal. El primero es un matón del colegio entendemos que algo marginado, está fuera en el porche limpiando su arma, el protagonista es muy pequeño para haber perdido todavía la pureza y el otro niño es “un negro”, que en aquella época todavía se consideraban a parte de la sociedad normal. Sólo pueden contar con ellos mismos y afortunadamente consiguen salvarse mutuamente. Es épico que derrotan al padre-cosa entre todos. Pero ese no era el primer final de esta historia. Os traduzco libremente un intercambio de cartas entre Dick y los editores de SMLA para terminar y dejar de añadir a este tema de los niños. “Queridos Mr Boucher y Mr McComas Aquí esta la reescritura de “El Padre-Cosa”. Once nuevas páginas. Un nuevo final, como habéis sugerido, y material reelaborado por completo: páginas que pensé que se podrían mejora. El neuvo final añade una página al total; traté de mantener la longitud corta lo más que pude. Estoy de acuerdo en que el viejo final termianba de manera de masiado abrupta y no resolvía realmente la situación. Me parece que el principal fallo está en la precipitada huida de Daniels y Peretti. Construí una imagen de ellos más realista, de su lealtad, de su organización – y después les hice escapar en el momento de crisis, dejando a Charles solo. Un insulto hacia los niños! […]” Yo creo que los editores le dieron largas para que les deira tiempo a producir la película Invaders From Mars (1953 : ). El próximo relato que subiré no será de Dick, es de otro autor viejuno que nunca había leído (Fester), pero todavía no hemos terminado con Dick por aquí… Ilustración: Fotograma de Invasion of the Body Snatchers (1953) /// errores de edición? Haberlos haylos >>> [email protected] /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, alienígena, alien, extraterrestre, planta, crisálida, copia, locura, loco, miedo.

En el relato de hoy, Foster, como todos los niños de su generación, vive inmerso en el terror por la amenaza constante de una explosión atómica. Al mercado llegan continuamente nuevos modelos de refugios antinucleares domésticos que dejan obsoletos los que se vendían apenas unos meses antes. Desafortunadamente la familia de Foster no posee ninguno y como es anti-P Foster tampoco tiene derecho a usar el de la escuela. Existen refugios públicos, a sólo 50c la entrada pero, ¿y si la caída de la bomba le encuentra en clase? o peor: sin dinero. [semi-spoiler] Titulo original “Foster, you’re dead”, se publicó en “Star Science Fiction Stories” en 1955. Sobre ella, Dick dijo: [Un día vi el titular de un periódico que decía que el Presidente había sugerido que si los americanos tuvieran que comprar sus propios refugios antibomba, en vez de que estos fueran provistos por el gobierno, cuidarían más de ellos; una idea que me puso furioso. Lógicamente, cada uno de nosotros deberíamos poseer un submarino, un caza a reacción, y sigue cuando. Aquí, sólo quería mostrar cuan cruel pueden ser las autoridades en lo que atañe a las vidas humanas; como pueden pensar en términos de “dólares” pero no de “personas”] Como curiosidad añadir que una noche oyendo la KPFA (mítica emisora situada en Berkely, California y programa progresista de debate y actualidad) Dick escucho a uno de los "contertulios" describir una historia que había leído en un tabloide ruso y le sonó muy parecido a su relato. Al principio pensó que estaba loco! Pobre Dick, típica alucinación, creer que hablan de ti en la radio, pero es verdad: así cómo iba a poder saber el pobre qué es lo que es real y qué no!?" Al final resulto que ciertamente el magazine ruso Ogonek había "tomado prestada" y publicado (ilegalmente) la historia sin pedir permiso (tuvieron que acabar pagándole royalties). Volvemos a otro de esos relatos de ficción de Dick que transcurren en el presente (del autor) y en una ciudad de provincias norteamericana standard (podríamos llamarla Springfield). Mola mucho cuando el cuento es post-apocalíptico como El Mundo de Jon (en un futuro en el que ya ha ocurrido un gran evento, como una guerra mundial a escala nuclear, que ha diezmado a la población y transformado la cultura) o apocalíptico en sí mismo (como Segunda Variedad) pero en este caso es pre-apocalíptico: y Dick trasmite muy bien la opresión, la ansiedad y el sentimiento de ultimátum que impone la incertidumbre de una muerte inminente. Aquí creo que mezcla estupendamente este tema y otro de sus temas favoritos presentes en la mayor parte de obras cyberpunk posteriores: la fuerza opresora y controladora del sistema capitalista y su indispensable hidalgo: la publicidad. El estado de paranoia en el que la mayor parte de la población vivió durante los años cincuenta y la época del Mcarthysmo (la amenaza roja, las cazas de brujas, etc) es algo para lamentar, pero especialmente doliente es el caso de los niños. Aquí se juntan las intenciones aviesas del estado para controlar a la población a través del miedo (estilo 1984) y el uso de la propaganda. Los años cincuenta es la edad de oro de los documentales propagandísticos (hemos visto muchas parodias de ellos en los Simpson, el juego fallout recrea parte de su estética con ello: hay muchos ejemplos cojonudos y al final pongo un par de links curiosos), incluso se inauguró un género música (Library Music, Production Music) especial para que las empresas e instituciones pudieran añadir sonido a sus producciones. Especial es el caso de la serie “Duck and Cover”, que traducido significa: agáchate y cúbrete. La protagonista era una tortuga y el objetivo fue instruir a los niños sobre qué hacer en caso de que una bomba nuclear estuviera a punto de estallar sobre sus cabezas. El consejo para todos era: acude a tu refugio nuclear! Y en aquella época ciertamente se vendieron y construyeron muchísimos refugios nucleares (Fallout Shelters) en los patios y sótanos de las casas americanas. Volviendo al documental de Duck and Cover, entre otras cosas, decía más o menos: “a veces, la bomba peude caer sin previo aviso, entonces, ya sabes: agáchate y cúbrete. Busca una pared, un agujetro y duck, and cover!” Tremendo, no? Pero tremenda es de verdad la locura que mediante este sistema propagandístico del terror implantaron en toda una generación de niños. Los ingleses en Europa también lo vivieron, especial es la serie “Protect and Survive” pero de esta ya hablé en otro audio. Sólo recalcar la pena que dan estos pobres niños a los que les comieron la olla. En el colegio del relato a los niños se les enseña como cavar, como construir cestos de mimbres (superviviencia). Todo esto inspiró una subcultura a la que hoy llamamos los “preppers” (de “preparadores” o algo así) gente experta en conseguir estar dispuesto para responder en cualquier situación de emergencia. Aconsejo una búsqueda por internet una tarde de lluvia porque encontraréis cosas divertidas. Y esa pena que nosotros sentimos por esas generaciones de niños está representada en Foster (por cierto, no se si el título juega con la típica frase de “Michael, you’re fired!” pero me suena igual). Me da muchísima pena este niño. Su padre es una persona de la época anterior, todavía no le ha comido la olla la cultura del consumismo y la publicidad. No quiere subvencionar una industria con la que no está de acuerdo, quiere seguir siendo su propio jefe y apostó sus futuro por ese sueño (y va perdiendo). Si viviera hoy sería un decrecentista del crash-oil. Pero quien puede convencer mejor a un padre de renunciar a sus principios que su propio hijo. Su propio hijo con miedo. Y es que jugaban a eso: puedes salvarte si te gastas 25000 dólares en un refugio. Pero al año siguiente saldrá otro refugio mejor. Aquí ya sale el tema de la obsolescencia programada, pero sobre todo el del mindcontrol que ejerce la publicidad, orquestado tanto desde la calle como desde la televisión e incrustado en las propias escuelas. Y no una táctica de publicidad cualquiera. Como bien dice el padre: esto no va de comprar o no una tostadora, aquí, si no compras la tostadora, te mueres! Que alternativa te queda. Estas tácticas se usan mucho hoy en día en publicidad, un buen ejemplo son los que venden antivirus o sistemas de alarma (últimamente oigo unos anuncios de securitas en la infame cadena ser que son aberrantes pro como usan esta estrategia. El término en concreto es F.U.D: Fear, uncertainty and doubt. Miedo, incertidumbre y duda. Si consigues que tus clientes potenciales estén en este estado, desinformados, preocupados y capacidad de discernimiento para elegir conseguirás encajarles tus productos mucho más fácilmente. Por otro lado cuando la familia compra el refugio, la gente alrededor cambia su opinión respecto a ellos. Sus vecinos les respetan más, les tienen envidia, en el colegio los chicos ya no se ríen de Foster, etc. Es como: tener unas zapatillas nike, un iphone o cualquier otro producto para poder ser respetado. Es el poseer el producto lo que te hace feliz (el ejemplo de un refugio es muy bueno porque es algo que en principio nunca vas a usar) y esta premisa es válida desde que se escribió el cuento hasta ahora. De hecho, en el modo de mindcontrol en el que estamos inmersos desde los ochenta (que es más al estilo Un Mundo Feliz que 1984) la publicidad tira mucho más hacia hacernos creer que seremos felices por poseer tal o cual producto. Y Foster, cuando tiene el refugio, desarrolla hasta sensibilidad. Crea un ritual del bajar al refugio y se tira horas allí, extasiado. Sólo un producto de consumo ha sido capaz de hacerle aflorar sus sentimientos de belleza. Es tan, tan, tan terrible la imagen del niño tirado en el suelo del centro comercial hacia el final del relato, en posición como de “Duck and Cover” en el suelo cuasi catatónico. Pobriño. Puta publicidad. Y nos siguen haciendo esto a esta y otras escalas. El niño tiene comida la olla totalmente no sólo por la amenaza nuclear sino también pr el gobierno. Cuando le cuenta su padre la historia de la visita del presidente, él escucha extasiado.. el presidente de United States es su máximo máximo héroe. Por todo esto y más cosas que ya contaré me encantó leer el relato. Como música al principio he puesto canciones que recuerdan esa bella época del os cincuenta. Son canciones que se usaban para poner en los centros comerciales. Es un género que se creo en esa época y que se llama muzak, En realidad los temas que he puesto son posteriores, pero imitan el estilo de la música que se ponía en los supermercados, centros comerciales o jingles de los anuncios. Es “land of chocolate” (que conocemos de los Simpsons, ciertamente) y una canción de Ren & Stimpy, que siempre usaron está estética (más posterior, estilo años sesenta). Después he intercalado fragmentos de un publirreportaje, docuanuncio o como se llamen, lo podéis encontrar en youtuvbe por el nombre “Classic Atomic Bomb Shelter Promotional Advertisement - 1960s –“ sobre refugios nucleares. Y al final he puesto partes de los dibujos infantiles “Dcuk and Cover” que también os recomiendo encarecidamente echar por vistazo en los intertubos. En el cuento hay una referencia a El viento en los Sauces. Son unas historias infantiles en las que los protagonistas son unos animales (creo que un topo un rata y una rana) que todo niño anglosajón conoce y de las que recomiendo muy mucho mirarse unos cortos stopmotion que hay sesenteros. Por ejemplo está gracioso buscar: “Mr.Toad's motorcar”. Y en serio, todo este tema de los refugios en los años cincuenta, sesenta, es real: se vendían y se anunciaban. Si investigáis sobre eso, o sobre esos estilos musicales (library y production music, muzak, por ejemplo “1960's Library Music” o me gusto esto que subio un chico poniéndole reverb y haciendo que suene muy muy siniestro: M.M.M - Mall Of 1974) pasaréis también un buen rato. Empezad por ejemplo por poner “fallout shelter ad” en google imáge

En esta historia de misterio: Una noche de luna clara, envuelta en un vestido blanco, Silvia recorre el camino que lleva al altar del jardín. Poco le importan las habladurías de aquellos que la llaman “bruja”. Como las anteriores veces la invocación surtirá efecto, como cada vez, Silvia no se aterrorizará; pero esta noche su amor Rick le acompaña para ser testigo de un fenómeno inexplicable. [semi-spoilers] Recordad de no leer esto si no habéis escuchado la historia hasta el final. Es un relato bastante especial para lo que Dick acostumbra, diría que uno de los más raros. Estamos en el terreno de la fantasía, no de la ciencia ficción, incluso del terror... Se publicó por primera vez en 1954 en el número de Noviembre de la revista “Beyond” bajo el título “Upon the Dull Earth”. El escenario es bastante bizarro. Aunque parece que están en el presente (1954) tanto jardín y tanto vestido blanco y figuras entre los lirios y la luna recuerda al romanticismo y a Yeats como recuerda a “En el Jardín” (otro relato que ya subimos). Hay algunas referencias a la mitología; Dicen que el título está basado en la Oda de Proteo a Silvia de “Dos hidalgos de Verona” (Shakespeare). Prometeo es quien la canta y Prometeo sale referenciado en el texto. Él fue quien puso en riesgo su vida por adquirir el conocimiento (la luz). En otro relato, el protagonista de “Equipo de Ajuste” descubre "la realidad de la realidad" y se compromete a no desvelarla en favor de poder seguir viviendo su vida normal con su amor. Silvia en este caso reniega de esta bruta realidad (cómo mola cuando dice que somos gusanos, que nos arrastramos por el fango, etc) y sólo quiere saber de aquella que está más allá: aquella que viene tras la muerte. Ella cree que estos seres son ángeles, y está dispuesta a renunciar a quién le quiere: su novio, y el futuro de los dos, su familia (que ya la ha rechazado en realidad), etc. Cuando descubre a donde ha ido a parar se lleva un duro golpe de realidad; con el que Dick ya de paso se ríe de toda la cosmogonía cristiana; gnóstico que era él (grande Dick!). No nos queda claro quiénes son estos seres, podrían ser aliens o seres de energía en un plano superior pero desde luego no son los ángeles que Silvia y su familia conciben. No he sido inteligente como para saber por qué no toleran los metales (acaso son radiactivos?), será una pista; si alguien aporta algo molaría. Lo que sabemos es que son seres en un plano superior de existencia. Y que ese no es el último plano! Hay más. No se sabe cuántos más. Da mucha pena cuando Silvia descubre eso en la escena del bosque en la que habla con Rick entre los árboles. A partir de aquí la irrupción de la fantasía (que no ciencia ficción - fantascienza en italiano) es enorme. Como la ya comentada explicación de los diferentes planos de realidad, muy antecesora de las teorías New Age posteriores (los planos superiores vibran a una mayor frecuencia, blablabla): resulta que Dios era uno de esos seres que sí consiguió atravesar el plano intermedio y descender al plano de los mortales para crear el primer ser (de barro). Las referencias al Antiguo Testamento son varias y en concreto me gusta la del barro, queda muy bonito en alguna ocasión (cuando Silvia vuelve a nuestro plano). La descripción de Dick de cómo la gente de repente parece gomosa, informe, inexpresiva (es el adjetivo favorito de Dick, casi siempre hay alguna “cara inexpresiva” en sus descripciones) antes de que Silvia transmute en ellos es genial. Que ocurra algo inesperado que no casa con las leyes de la realidad es un recurso súper bueno de la literatura fantástica. Me recordó de nuevo a los compañeros de trabajo del protagonista de "Equipo de Ajuste" convertidos en ceniza y desmoronándose cuando se inmiscuye durante el ajuste del Sector 137. Es un detalle genial que cuando Silvia transmuta por primera vez (en su hermana) simplemente continúa como en el último momento en el que estuvo viva – piensa que se ha cortado el dedo (pero claro no tiene nada). Esa maravilla y el que no somos más que una forma de la materia informe me recordó a los fantasmas de “Solaris”. El libro de Lem es muy bueno (lento para Lem) y la peli de Tarkovsky superior, recomiendo un montón. No desvelo nada para no spoilearsela a nadie. La profusión de Silvias por todas partes me recordó, por supuesto y gratuitamente, a la película “Cómo ser Jhon Malkovich” (director Spike Jonze y guionista Charlie Kauffman). C Kauffman es de mis humanitos favoritos, alucino con él. Todos sus guiones los recomiendo (“El ladrón de orquídeas”, “Olvídate de mí”, “Human nature”) pero en 2010 estrenó “Synechdoque: New York”. Una película que no recaudó nada, no es muy famosa. Sé que no le gustará todo el mundo porque la he recomendado con resultados dispares; para mí es una auténtica obra de arte. En esa película se habla últimamente del sentido de la vida, cómo en realidad todos somos todos. El protagonista sufre el síndrome de Cotard: creerse que está uno muerto. Comienza una espiral de obras dentro de obras, vidas dentro de vidas.. rodeado de un surrealismo y una simbología que al menos conmigo conectan muchísimo. En realidad el mensaje de la peli es tristérrimo. Explico porqué esto no es una referencia tan gratuita ni me he ido tanto por las ramas: Bueno, la segunda parte del relato me puso muy triste. Espectros y planos de existencia arriba o abajo, creo que esta historia en realidad va sobre Rick. Sus sentimientos de culpa, de desolación ante la pérdida, la frustración ante la desaparición del futuro que quería y sobretodo el luto (ante la pérdida, la muerte). Podría perfectamente ser que se hubiera vuelto loco ante todo eso y de ahí la historia que leemos. Igual que en la historia de los temponaurtas atrapados en cun círculo cerrado en realidad están "atrapados" en la psique depresiva de Anderson, la lógica racional debería llevarnos a pensar que Silvia se estaba volviendo loca. Podría haber acabado suicidándose y Rick se siente culpable por no haberlo evitado y lo que leemos es la locura de Rick (que por supuesto ve Silvias por todas partes) ante la culpa, la rabia, la frustración y la pérdida (toma ya). Hasta que Rick no se puso delante del espejo no se me ocurrió preguntarme porqué él no se transformaba en Silvia también, pero hasta ese momento era un buen argumento para concluir que está todo en su cabeza. Se deprimió y se volvió loco. O bien podría ser que estuviera ya muerto (muerto en la explosión en el sótano, o en la primera escena). Al más puro estilo Juan Rulfo (“Pedro Páramo”) o la película que acabo de comentar más arriba. La soledad y la búsqueda de la felicidad mediante la búsqueda del amor es una condena que aunque nos cueste admitir en realidad todos sufrimos. Somos todos Little persons y por eso me decidí a usar la BSO de esta película para la segunda parte del relato. Incluyendo la última canción que habla de eso último. Es una canción que verdaderamente me rompe el corazón. Es un error poner toda nuestra esperanza en la persona amada y el problema en el fondo es el problema de Rick y de todos. ¿Cómo si no? Por último me gustaría referenciar algo tan grande como el Libro Tibetano de los Muertos, que no cabe duda que a Dick le encantaba. Creo que ya lo he dicho pero El “Bardo Thodol” (otra manera de llamarlo) se lee muy rápido en la versión traducida de Timothy O LEary y es algo revelador. Este es un cuento sobre transmutación, sobre tanshumanización, sobra la migración de las almas; al menos como motor de la historia; así que no podía dejar de traer esta referencia de nuevo. Y una de las canciones de “Synechdoche” se llama precisamente “Transposition”. Para el principio he puesto una grabación viejuna viejunísima de YMA SUMAC, actriz mexicana que triunfó en Hollywood, porque me sugería toda la mística y el esoterismo del ritual (por supuesto esa canción y pensar en “El Gran Lebowsky” es todo uno). Pero aunque mientras lo estaba leyendo estaba más bien entretenido luego me he puesto tan triste pensando en todas estas cosas que decidí ir a saco con Synechdoche. Me temo que no puedo cerrar sin traer como referencia para la parte intermedia del relato la película Ghost. Y Dick también nos da una eexplicación para los fantasm,as! Seres de luz atrapados en el plano intermedio… Leersus el Bardo Thodol y alucinad, señora, señora, señora. Ojalá que consigáis dormir, trabajar, entreteneros y que la luz ilumine vuestros días. Mucho amor. ps: saqué tiempo para subir esto pero aún igo liado con las clases y trabajo (o sea que todavía estaré un timepo sin subir cositas). Pazwer Ilustración: René Vidmer? Portada del magazine “Beyond”, noviembre 1954. /// errores de edición? Haberlos haylos >>> [email protected] /// Muchas gracias!! =^__^= fantasía, novela, cuentos, cuento, scifi, ciencia, ficción, literatura, audio, audiolibro, ciencia ficción, novelas, relato, relatos, voz, lectura, scifi, ficion, cyberpunk, ciberpunk, literatura, historia, historias, terror, pulp, física, alien, espíritus, fantasma, fantasmas, plano, realidad, terror, horror, miedo, muerto, luto, pérdida, soledad, depresión, muerte, amor, familia, pareja, sentido de la vida y de la puta existencia en general