Vor 225 Jahren wurde Heinrich Heine in Düsseldorf geboren. Gestorben ist er 1865 in seiner Matratzengruft in Paris. Nachfahre vieler demokratischer Politiker und Autoren aus Deutschland, die seit 1789 nach Frankreich fliehen mussten, Vorfahre von Marlene Dietrich und Romy Schneider, die lieber dort lebten als in der Heimat mit mörderischer Vergangenheit. Und die hat ihnen das mächtig übelgenommen. Ihm, Heine, allemal: Bis heute neben Goethe der weltweit bekannteste deutsche Autor. Bis heute der lange umstrittenste und noch immer beargwöhnte Autor, der mindestens der Hälfte der Deutschen nicht geheuer ist: Ein Jude, der sich taufen lies. Was nichts half. Ein ins selbstgewählte Exil ausgewanderter Autor, der sein Deutschland dennoch herzzerreißend liebte. Der mit der „Loreley“ die wahre deutsche Nationalhymne schrieb. Kritiker deutscher Krähwinkelei, Spötter, der die Zustände in den rechtsrheinischen Regionen bis zur Kenntlichkeit karikierte.

Und immer Liebender, immer Liebesleidender, immer Liebesgedichte Schreibender.

Was wäre also schöner und angemessener als der Strauß mit dem das Duo „Texttaxi“ ,Kerstin Bachtler & Bodo Redner, zum 225. Geburtstag gratuliert – mit einem höchst unterhaltsamen Streifzug durch Leben, Lieben und Liebeslyrik von Heinrich Heine.

Bild: Heinrich Heine

(c) Moritz Daniel Oppenheim, Public domain, via Wikimedia Commons

Zerrissenheit und Verlust sind die häufigsten Motive in der Lyrik von Dilek Mayatürk. Was in den konkreten Worten so einfach, was in den Bildern so individuell, so scheinbar unpolitisch klingt, erweist sich bei näherem Hinsehen als weibliche Stimme auf dem Hintergrund patriarchalischer Gesellschaft und politischer Unterdrückung.

Unwillkürlich wird das Private politisch und das Politische poetisch: Sie besuchte ihren Mann während seiner Haft im Istanbuler Gefängnis und merkte: „Als ich vor dieser Trennscheibe gesessen habe, habe ich immer diese Fingerabdrücke beobachtet…Ich habe auf dieser Scheibe einfach ein Gedicht gesehen.“

„Lyrik“, sagt Dilek Mayatürk, „ist eine Form, um eine Geschichte komprimiert zu erzählen…Gedichte schreiben ist wie Träumen für mich.“

Bereits als Kind begann sie, Deutsch zu lernen. Seit einigen Jahren schreibt sie ihre Gedichte auf Türkisch und auf Deutsch. Wohlgemerkt: Sie übersetzt sie nicht, sondern schreibt zwei eigenständige Gedichtfassungen in zwei verschiedenen Sprachen.

Zur Zeit ist Dilek Mayatürk Stipendiatin im Künstlerhaus Edenkoben. Kerstin Bachtler hat sie dort getroffen und für uns ein Extra mitgebracht.

Dilek Mayatürk wurde 1986 in Istanbul geboren. Dort und in Klagenfurt studierte sie Soziologie. Ab 2008 arbeitete sie als Dokumentarfilmerin und Produzentin, u.a. auch für die BBC. 2017 heiratete sie den deutsch-türkischen Autor und Journalisten Deniz Yüksel, der sich damals in türkischer Haft befand. Heute lebt sie in Berlin.

Dilek Mayatürk schreibt Gedichte seit sie zwanzig ist, wofür sie bereits in der Türkei ausgezeichnet wurde. 2014 erschien der Gedichtband „Cesaret Koleksiyonu“ (dt: „Mutsammlung“) und 2020 der Band „Brache“ im Hanser Verlag.

Martin Krug hat eine Novelle geschrieben über Caravaggios Gemälde „Die Berufung des heiligen Matthäus“. Er zeigt sie einem jüngeren Freund und bittet ihn, sie zu lektorieren. Der Ich-Erzähler, Martin reist seinem Chef nach Griechenland nach, der auf mysteriöse Weise im Meer verschwindet. Martin verliebt sich in dessen Ehefrau.

Soweit noch einfach nachvollziehbar. Doch sein jüngerer Freund und Gesprächspartner fügt dieser Erzählung eine Rahmenhandlung hinzu, die ihre Motive spiegelt: Liebe, Eros, Verrat, Loyalität, alte Männerbilder, MeToo….

Und auch das „ich“ im Titel tritt als Ich-Erzähler auf.

Und am Ende wissen wir nicht mehr genau: Wer ist Wer? Alle drei Personen des Titels sind offenbar ein Einziger, der sich aufteilt und spiegelt: Autor, Erzähler, Hauptfigur – wir irren durch ein Spiegelkabinett der Erzählperspektiven und Erzählebenen.

ALEX, MARTIN UND ICH von Martin Krumbholz

„Die Berufung des heiligen Matthäus“ – so hat Martin Krug seine Novelle benannt, nach Caravaggios ikonischem Bild in der Kirche Luigi dei Francesi in Rom. Die Ironie ist offensichtlich, denn Martin, als Protagonist seiner Erzählung, zögert im Hinblick auf seine Berufung, die Nachfolge seines Chefs Alexander Blumenthal anzutreten, weil er sich im gemeinsamen Urlaub in dessen Ehefrau Marion verguckt hat. Doch Martins Freund, um seinen Rat gebeten, schlägt einen anderen Titel vor: Gespenstergeschichte. Denn sie handelt auch davon, wie der geheimnisvolle Alexander im Meer, scheinbar für immer, verschwindet … Martins Freund und Gesprächspartner, der Ich-Erzähler des Romans, fügt der Novelle eine Rahmenhandlung hinzu, in der sich deren Motive spiegeln. Es geht um Liebe als Passion, um Eros und Sex, um Loyalität und Verrat, um Männlichkeit und Ritterlichkeit, um Kunst, Film und Musik. Alberto Moravias Roman „Die Verachtung“, von Jean-Luc Godard glamourös verfilmt, wird als MeToo-Geschichte neu verstanden und diskutiert.

Martin Krumbholz

Martin Krumbholz, 1954 in Wuppertal-Elberfeld geboren, studierte Literatur- und Theaterwissenschaften. Promotion. Nach mehrjähriger Arbeit an verschiedenen Theatern (u.a. Badisches Staatstheater Karlsruhe) arbeitet er seit 1991 als freier Literatur- und Theaterkritiker für Zeitungen, Zeitschriften und Hörfunk.

Martin Krumbholz lebte viele Jahre in Kaiserslautern.

Stücke: „Hotel Bogota“ (unter dem Titel „Gran Hotel Bogota“ 2012 am Staatstheater Darmstadt uraufgeführt), „dON jUAN“.

Romane: „Eine kleine Passion“ CH. Schroer Verlag, „Alex, Martin und ich“ DCV Verlag.

Ausgerechnet ein US-Amerikaner schreibt den ersten Pfalzroman, auf Englisch natürlich: James Fenimore Cooper, der Schöpfer des Lederstrumpf und Begründer des historischen Romans und der Seefahrerromane der us-amerikanischen Literatur.

1832, also vor 190 Jahren, erscheint „Die Heidenmauer oder Die Benediktiner“ in den USA und noch im selben Jahr seine Übersetzung in Deutschland.

„Die Heidenmauer“ spielt Anfang des 16. Jahrhunderts in der Umgebung von Dürkheim. Kern der Handlung ist die Auseinandersetzung zwischen den Mönchen des Klosters Limburg und der nahebei liegenden Hardenburg. Deren Besitzer, die Leininger Grafen, sind als Schutzvögte des Klosters eigentlich für dessen Verteidigung und Wohlergehen verantwortlich. Aber zwischen Burgherren und Kloster gibt es ständig Auseinandersetzungen, bei denen auch die neu aufkommende Reformation Luthers und der Aufstieg der Städte eine wichtige Rolle spielen. Auf dem Höhepunkt des Streits brennen die Herren der Hardenburg und Bürger Dürkheims das Kloster nieder.

Die Heidenmauer, die dem Roman den Titel gab, ist ein großer keltischer Ringwall auf einem Bergrücken in der Nähe, den man damals für ein ehemaliges Römerlager hielt. Hier haust ein geheimnisvoller Einsiedler, dessen Geschichte im Verlauf des Romans enthüllt wird und der besonders mit den weiblichen Hauptfiguren des Romans verbunden ist. Um das Buch auch für Leserinnen attraktiv zu machen, wird die Haupthandlung mit einer romantischen Liebesgeschichte angereichert, deren Ausgang bis zum Schluss offen bleibt.

Damit steht „Die Heidenmauer“ nicht nur in der romantischen Tradition des schottischen Autors Walter Scott und erfüllt die literarischen Kriterien einer „romance“, sondern gehört auch zu den Romanen, die in den USA die Tradition der „gothic novel“ begründen.

Aber noch mehr ist „Die Heidenmauer“ ein Roman, mit dem Cooper eine doppelte Absicht verfolgt: Zum einen will er politische Strömungen der Umbruchzeit zwischen Mittelalter und Renaissance darstellen, zum anderen die Überlegenheit des us-amerikanischen politischen Systems der Demokratie gegenüber feudaler Kleinstaaterei in Deutschland beweisen.

Stilistisch setzt er dies vor allem mit Streitgesprächen und Dialogen um, deren Redner die verschiedenen Positionen vertreten. Und mit einer häufigen Einmischung des Erzählers und dessen Informationen, Belehrungen und Anmerkungen in die Erzählhandlung, die dreihundert Jahre früher spielt.

Eigenartig aber ist, dass der Roman trotz dieser umfangreichen Passagen in der Erzählergegenwart mit keiner Zeile auf die Stimmung im deutschen Vormärz eingeht. Denn, erinnern wir uns, er erscheint just im Jahr des Hambacher Festes von 1832.

Auf der einen Seite: Ein Faschist und Antisemit, der Mussolini bewunderte und im Radio wütende Propagandareden gegen Wallstreet, Banken, Kapitalismus und ein angeblich jüdisches Kapitalzinsensystem schwang.

Auf der anderen Seite: Genialer Dichter der „Cantos“, der „Gesänge“, an denen er ein Leben lang schrieb. Die bekanntesten, die „Pisaner Cantos“, verfasste er während seiner Inhaftierung in Stahlkäfig und Lazarett im Gefangenenlager der us-amerikanischen Armee in Italien.

Weltpoesie, gewaltige Gesänge, deren Atem die Lyrik der Moderne und ihre wichtigsten Vertreter nachhaltig geprägt hat.

Shortlist Deutscher Buchpreis 2022

Die Geschichte einer Kindheit spielt in einem Ort im Hunsrück von 1983 bis 86. Dieser Roman, der offenkundig stark autobiografisch grundiert ist, aber eben auch fiktionalisierte Anteile hat, gehört damit in das (neumodisch formuliert) Spektrum der „Autofiktion“. Unterbrochen wird die Erzählebene der Vergangenheit aus der Perspektive eines 8-10jährigen Mädchens von aktuellen Reflexionen der erwachsenen Erzählerin, in denen sie ihre Rolle als kleines Mädchen, die des Vaters und die der Mutter thematisiert.

Denn das ist das private Leid-Motiv des Buchs: Die Mutter ist dick! Zu dick! Viel zu dick! Sagt der Vater, der sie deshalb mobbt und für alle ausbleibenden Erfolge seiner Karriere verantwortlich macht. Das Kind schaut zu, hört mit, versteht nicht und leidet verstört darunter. Das gesellschaftspolitische Leitmotiv ist die mangelnde Gleichberechtigung der Frauen. Ihre Abhängigkeit vom Mann als Alleinverdiener, der seinen Anspruch definiert, auch der Alleinbestimmer des Geldes, des Haushalts, der Familie, des Lebens der Frau zu sein, die diese Abhängigkeit nicht erträgt.

Kurzum: Das gesellschaftspolitische Drama der Zustände jener Zeit als privates Drama aus der Perspektive eines Kindes.

Daniela Dröscher

Daniela Dröscher schreibt Prosa und Essays. Auf ihr Romandebüt „Die Lichter des George Psalmanazar“ (2009) folgten der Erzählband „Gloria“ (2010), der Roman „Pola“(2012; alle Berlin Verlag) sowie 2018 ihr Memoir „Zeige deine Klasse“ bei Hoffmann & Campe. 2022 erschien bei Kiepenheuer & Witsch der Roman „Lügen über meine Mutter“, mit dem sie für den Deutschen Buchpreis (Shortlist) nominiert wurde.

Für ihr Schreiben wurde sie u.a. mit dem Anna-Seghers-Preis sowie dem Robert-Gernhardt-Preis ausgezeichnet.

Eines der schönsten Liebesgedichte der Welt von Louis Aragon für Elsa Triolet. Beide Schriftsteller, ein legendäres Paar in Paris, 42 Jahre verheiratet. Er – eine Ikone der französischen Literatur. Sie – eine jüdische Russin, ältere Schwester von Lilja Brik, der Muse des großen sowjetischen Dichters Wladimir Majakowski, den sie eigentlich für sich nach Hause abgeschleppt hatte, doch der sich dann in ihre jüngere Schwester Lilja verliebte.

Rund zehn Jahre später sieht man sich in Paris auf einer Autorenfete wieder. Und Elsa kriegt endlich auch einen Dichter, nämlich Louis Aragon, der später dieses Gedicht für sie schreibt. Das genau genommen so verlogen wie jedes Liebesgedicht ist, das erst dann wahr wird, wenn die Wirklichkeit ein Einsehen mit der Literatur hat und ihr folgt. In diesem Extra erzählt Theo Schneider die wahre Geschichte dieses Gedichts.

Louis Aragon

Louis Aragon, geb. am 3.10.1897, gest. am 24.12. 1982, begründete mit André Breton und Philippe Soupault 1924 den Surrealismus. Rund zehn Jahre später orientieren sich seine Romane eher an einem Sozialistischen Realismus. Am besten gefällt mir sein 1972 im Verlag Volk und Welt erschienener Roman „Blanche oder das Vergessen“.

Vergleichsweise spät, erst ab 1957, dann deutlicher mit dem Einmarsch sowjetischer Truppen in Prag 1968, kritisiert Aragon den stalinistischen Sowjet“kommunismus“, den er zuvor entschieden verteidigt. Unverzeihlich finde ich seine Rechtfertigung der Morde des stalinistischen Geheimdienstes GPU an Anarchisten u.a. während des Spanischen Bürgerkriegs. Aber manchmal schreibt nicht nur das Leben die Literatur ab, sondern faschistische Arschlöcher (siehe Céline oder Ezra Pound) wunderbare Romane und Gedichte.

Das Künstlerhaus des Landes in Edenkoben schreibt mit seiner Übersetzerwerkstatt „Poesie der Nachbarn – Dichter übersetzen Dichter“ Literaturgeschichte. Nachdem die Veranstaltungsreihe vor dreiunddreißig Jahren begründet wurde, ist das Konzept in vielen Ländern nachgeahmt worden: Knapp eine Woche lang treffen dort fünf bis sieben Lyrikerinnen eines europäischen Landes auf ebenso viele deutschsprachige Dichterinnen und Dichter, um die Texte der ausländischen Kolleginnen und Kollegen in gemeinsamer Arbeit zu übertragen.

Dabei führt der Weg von Interlinearversionen, die von einem Philologen angefertigt werden, über Gespräche und Diskussionen zu Nachdichtungen. Gleichzeitig entstehen so grenzüberschreitende Dichterfreundschaften und nachhaltige Netzwerke. Zusätzlich gibt es nach der Übersetzerwerkstatt im Künstlerhaus Edenkoben und an anderen Orten öffentliche zweisprachige Lesungen mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern. Zudem erscheinen die Gedichte und ihre Übersetzungen in der literarischen Reihe „Poesie der Nachbarn – Dichter übersetzen Dichter“ seit 2003 im Verlag DAS WUNDERHORN.

Teilnehmer der Gesprächsrunde in Folge 23 von Podcastliteratur sind Katja Lange-Müller, Martin Gijón, Axel Sanjose, Hans Thill als Leiter der Übersetzerwerkstatt und Theo Schneider.

Foto: © Anette Mück

Monika Katharina Böss: „Geistergeflüster oder Die Nachtseite des hohen Donnersberges“. Roman

Alexandre Dumas widmet ihm nur das erste Kapitel seines Joseph-Balsamo-Romans. Monika Böss gönnt ihm gleich mehr als dreihundert Seiten in ihrem neuen Roman, dem Donnersberg und seinem Geistervolk. Wobei der Titel nicht ganz wörtlich zu nehmen ist: Denn häufig werden die verstorbenen und nun herumgeisternden Gräfinnen, Edelfrauen, Burgfräuleins, Nonnen und Zwerginnen sehr laut und rabiat. Sie alle müssen als Untote auf Burgruinen, in Klöstern, Bergwerken und Wäldern um den Donnersberg spuken, weil sie zu Lebzeiten ihre Gatten oder Geliebten ermordet oder eine andere Todsünde begangen haben.

Um dieser ewigen Langeweile zu entfliehen gründet die Protagonistin den Verein „Geist-Lebendig“, um neuen, nicht zuletzt feministischen Schwung in das Volk der „Geistinnen“ zu bringen. Und das geht nicht ohne Streit und Gekeife ab – gegen konkurrierende Geister, aber auch gelegentlich gegen lebendige Menschen, die sich dort herumtreiben. Dabei gilt ihre besondere Abneigung versponnenen Esoterikerinnen und Möchte-gern-Schriftstellerinnen.

Monika Böss belebt die historisch reich aufgeladene Landschaft mit Ruinen von Burgen, Klöstern und Keltenwall auf und um den Donnersberg mit Geistern, die mehr aus romantischer Tradition als aktuellen Fantasy-Welten stammen. So sehr ihre streitlustigen, vorlauten und punkig schrägen Geistwesen moderner Fabulierlust entspringen, so gründlich und historisch fundiert sind Schauplätze und Hintergründe recherchiert.

Einfach Geistreich! Dieser neue Roman von Monika Böss!

Kerstin Bachtler stellt ihn in dieser Kostprobe vor und Monika Böss liest daraus das Kapitel über die „Berufsblondine“ Loreley.

Monika Katharina Böss

Geboren in Bingen-Büdesheim, lebt in Mörsfeld (Nordpfalz). Veröffentlicht seit 1990 – nach einer Verwaltungslehre, Abitur und einem Studium der Sozialwissenschaften- Romane, Erzählungen und Kinder-Theaterstücke. Ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen u. a. dem Martha-Saalfeld-Preis des Landes Rheinland-Pfalz. Stellvertr. Vorsitzende des VS Rheinland-Pfalz, Leiterin der Literaturgruppe „Wachtenburg-Donnersberg“, AG-Leiterin „Kreatives Schreiben“ an der Sophie-Sondhelm-Gesamtschule in Bad Kreuznach, Mitglied des Medienrates Rheinland-Pfalz. Derzeit Arbeit an einem neuen Roman.

Foto: (c) Monika Böss

Am 11. September 2022 erhält der Lyriker Ulf Stolterfoht im Künstlerhaus Edenkoben den Lyrikpreis der Südpfalz. Ulf Stolterfoht wurde 1963 in Stuttgart geboren und lebt in Berlin. Der Lyrikpreis der Südpfalz ist neu und wird 2022 zum zweiten Mal verliehen. Er ist mit 10.000 Euro dotiert und wird in zweijährigem Turnus an einen Lyriker oder eine Lyrikerin der deutschen Sprache vergeben.

Das Extra in Podcastliteratur stellt Preis und Preisträger vor. Danach liest Ulf Stolterfoht sein Langgedicht „Dillinger Abzuck“.

Ulf Stolterfoht

Ulf Stolterfoht wurde 1963 in Stuttgart geboren. Er studierte Germanistik und Allgemeine Sprachwissenschaft. Er verfasst sprachkritische Lyrik, Essays und Hörspiele. Neben rund 15 Einzelveröffentlichungen ist er in zahlreichen Anthologien und Zeitschriften vertreten. Er gründete den Verlag „BRUETERICH PRESS“. Urs Stolterfoht lebt in Berlin.