Nacido en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Es compositor, guitarrista y cantante.

Desde el año 2005, es la voz líder de Vento, grupo de Capital Federal, Buenos Aires, con el cual ha editado dos álbumes que cuentan con invitados como Cecilia Zabala, Oveja Negra, Luis Gurevich y Luis Alberto Spinetta. A partir del 2011 es parte de la banda Oveja Negra, el trío legendario de Folk, en donde se desempeña como guitarrista.

En el año 2011 comienza una nueva etapa solista brindando shows en formato acústico de canciones para guitarra y voz, en paralelo a la grabación de "El hueco", primer disco presentado bajo su propio nombre, lanzado en Agosto del 2012.

Los Mutantes del Paraná son:

Nahuel Dirrheimer en guitarras y coros

Carlos ¨Charly¨ Valerio en guitarras, piano y coros

Santiago Dirrheimer en Contrabajo

Invitados:

Juan Manuel Fernández: Batería y percusiones adicionales, coros.

Ángel Chávez: Saxo tenor, saxo soprano, coros

Juan Pollo Raffo: Organo Hammond

Ricky Saenz Paz: Stick

Leandro Aspis: Trombón

Juan Sevlever: Saxo alto

Víctor Borgert: Pandeiro y coros

Pilo García: Ronroco.

Juan Valerio: Coros

Juan Franke: Chiflidos

Todos los temas compuestos por Los Mutantes del Paraná excepto

I want to break free (John Deacon)

Productor ejecutivo: Paranacito Records.

Productor artístico: Los Mutantes del Paraná y Ricky Sáenz Paz

Grabado entre Julio y Agosto del 2013 en Estudios ION

Mezclado por Ricky Sáenz Paz en Lamarca

Masterizado por GUSTAVO FOURCADE en Steps Ahead

L´Ombelico del Mondo es un programa italiano diferente, que habla para y desde las nuevas generaciones, los que somos italianos, pero también somos argentinos. Y para todos los argentinos que también se sienten italianos.

L´Ombelico del Mondo cuenta con el patrocinio de la Región Umbria y del Centro Umbro de Buenos Aires.

Conducción: Sergio Lucarini y Claudia Rossi

Asistencia: Ricardo Perelindo

Producción General: Marcelo Lucarini

Esta es nuestra propuesta umbilico-radial. Y queremos compartirla con ustedes. Los invitamos a escucharnos y a que nos acompañen.

ORIONS (ORIONS BEETHOVEN ) MÍTICA BANDA DEL ROCK NACIONAL NACIDA EN EL AÑO 1969 CON UN PODER CREATIVO QUE AUN HOY SORPRENDE, EN LOS 80 SURGE COMO ORIONS

Este grupo de sinfo-rock debutó en 1969, en el Festival de Música Beat. Ya para 1970 se presentaban casi constantemente en el Instituto Di Tella y, en varias oportunidades, como teloneros de Luis Alberto Spinetta. En noviembre de 1971 participaron del B.A.Rock II y en abril del '72 se lanzaron a un show propio, en el Teatro Premier. A raíz del éxito obtenido fueron convocados para El B.A.Rock III y la película "Rock hasta que se ponga el sol".

Para la aparición del primer disco ("Superángel", 1973) Jorge Liechtenstein reemplazó a González en la batería. Si bien ésta es una de las agrupaciones más duraderas del rock argentino, el mayor escollo que encontraron fue la dificultad para grabar la segunda placa, hecho que los llevó al borde de la disolución en 1975 y '76.

Al año siguiente llegó el segundo álbum, con una nueva formación: los hermanos Bar, González retornó a la batería y la incorporación del cantante Petty Guelache. Realizaron una gira presentación de este nuevo material, ya con un estilo menos sinfónico. En 1981 se incorporaron el vocalista Alberto Varak y el tecladista Horacio Várbaro. Ya para entonces habían acortado el nombre a Orions.

ADRIAN BAR GUITARRA

ALBERTO VARAK VOZ

CACHO DARIAS BATERIA

SEBASTIAN VAZZANA BAJO

ADRIAN BEBER GUITARRA

autorretrato

canto desde antes de nacer

algo me dice que elegí el vientre de mi madre al escuchar su voz

ella cantaba ella era cantante

leo desde que tengo memoria

las letras me llamaron temprano

la música luego me invitó a un juego que me salvó la vida

así que para mi fueron el canto las palabras y la música

de chicos con mi hermano crecimos jugando

en una casa abierta de clase media baja

en lo que hoy se llama el conurbano bonaerense

con un padre anarquista maestro genial

y la explosión cultural de los sesenta

estuve en el grupo mia en los setenta

y desde esos tiempos tengo un dúo con verónica condomí

en los ochenta empecé a cantar sola acompañándome con el piano

sobre todo canciones de alberto muñoz

y toqué con bam bam miranda y el nono belvis

con krichi, el mono hurtado y facundo guevara en los noventa

con juan belvis, martín gonzález, pablo rufino, víctor carrión,

sergio ábalos y luciano vitale en los dosmil

y con mi hermano lito toda la vida

hice siete discos de los siete mares a los siete cielos

vivo en san telmo tengo tres hijos y un nieto

juan de tierra camilo de fuego fidel de aire y oliverio de agua

me protege una constelación de amigas y amigos

doy clases porque me gusta aprender

amo el arte y su energía revolucionaria

en estos momentos estoy volviendo a nacer

y lo seguiré haciendo todas las veces que haga falta.

Encaramado en una larga tradición de solistas de rock, Leo Ferradás presenta su nuevo EP, “velas, globos y caramelos”. Nuevamente con la producción de Silvio Furmansky y Julio Presas, este EP contiene la evolución natural del material de su álbum debut. Leo Ferradás es rock y canción con letras inspiradas y estribillos muy sociables. Con su flamante EP, Ferradas define claramente el estilo de la banda, con influencias arraigadas en el rock nacional y en los Beatles, Bob Dylan, Tom Petty y Elvis Costello. Aunque viene tocando desde 1993, su actual formación data de 1997 con Leo Ferradás (voz, guitarra y composición), Gustavo Rivas (batería), Francisco Alcaro (bajo y voz) y Carlos Camilucci (guitarra y voz). Hacia mediados del año 2001, la banda se inscribe en la primera edición del certamen de rock, Aguante Buenos Aires consiguiendo el segundo puesto entre 487 bandas que se habían inscripto. Esto les permitió presentarse el 21 de Septiembre de ese año ante 40.000 personas en Palermo junto a Pappo, lo que le permitió conseguir una alta exposición en medios televisivos, radiales y gráficos. Fue a través del certamen que El Pie Records se acercó a la banda y les ofreció editar su primer disco donde contando con la participación de varios músicos talentosos y amigos como Gabriel Carámbula, Gringui Herrera, Juanjo Dominguez y Mario Parmisano, entre otros.

Encaramado en una larga tradición de solistas de rock, Leo Ferradás presenta su nuevo EP, “velas, globos y caramelos”. Nuevamente con la producción de Silvio Furmansky y Julio Presas, este EP contiene la evolución natural del material de su álbum debut. Leo Ferradás es rock y canción con letras inspiradas y estribillos muy sociables. Con su flamante EP, Ferradas define claramente el estilo de la banda, con influencias arraigadas en el rock nacional y en los Beatles, Bob Dylan, Tom Petty y Elvis Costello. Aunque viene tocando desde 1993, su actual formación data de 1997 con Leo Ferradás (voz, guitarra y composición), Gustavo Rivas (batería), Francisco Alcaro (bajo y voz) y Carlos Camilucci (guitarra y voz). Hacia mediados del año 2001, la banda se inscribe en la primera edición del certamen de rock, Aguante Buenos Aires consiguiendo el segundo puesto entre 487 bandas que se habían inscripto. Esto les permitió presentarse el 21 de Septiembre de ese año ante 40.000 personas en Palermo junto a Pappo, lo que le permitió conseguir una alta exposición en medios televisivos, radiales y gráficos. Fue a través del certamen que El Pie Records se acercó a la banda y les ofreció editar su primer disco donde contando con la participación de varios músicos talentosos y amigos como Gabriel Carámbula, Gringui Herrera, Juanjo Dominguez y Mario Parmisano, entre otros. En agosto se estreno el primer video del corte ¨Todo lo que te digo¨, dirigido por Santiago Pueyrredon, mientras continuaba presentando el disco en diferentes shows de Capital y Gran Buenos Aires. Durante el 2003 fue registrándose el EP ¨Velas, globos y caramelos¨, en parte en el estudio El Pie, y parte en el estudio El Living con Julio Presas como ingeniero. La fotografía y el arte de tapa estuvo a cargo de Nora Lezano. Lanzado a principios de abril de este año, “Velas…” fue presentado oficialmente el 24 de Abril en el Teatro Municipal Gral. San Martin.

Sambara, el sexteto formado a fines del año 2011 por Federico Schujman (voz), Marcos Lorenzo Inchausti (sintetizadores y voz), Andrés Elijovich (teclados y co ros), Gabriel Kerman (guitarras y coros), Ariel Schujman (bajo y coros) y Julián Malosetti (batería), sale a escena con el lanzamiento de su primer disco de estudio, que combina elementos del rock clásico con sonidos y estructuras modernas.

De la mano de Javier Malosetti como productor artístico, el disco fue grabado entre marzo y mayo de 2013 en los estudios Ideo y Siesta del Fauno con el tres veces ganador de Grammy, el ingeniero de sonido Daniel Ovie quien además mezcló y masterizó.

En este primer disco Sambara cuenta con la colaboración de grandes músicos invitados: Ramiro Flores, Richard Nant y Juan Canosa (vientos), Alejandro Franov (Sitar) y Javier Malosetti (bajo y percusión).

Sambara, el sexteto formado a fines del año 2011 por Federico Schujman (voz), Marcos Lorenzo Inchausti (sintetizadores y voz), Andrés Elijovich (teclados y coros), Gabriel Kerman (guitarras y coros), Ariel Schujman (bajo y coros) y Julián Malosetti (batería), sale a escena con el lanzamiento de su primer disco de estudio, que combina elementos del rock clásico con sonidos y estructuras modernas.

De la mano de Javier Malosetti como productor artístico, el disco fue grabado entre marzo y mayo de 2013 en los estudios Ideo y Siesta del Fauno con el tres veces ganador de Grammy, el ingeniero de sonido Daniel Ovie quien además mezcló y masterizó.

En este primer disco Sambara cuenta con la colaboración de grandes músicos invitados: Ramiro Flores, Richard Nant y Juan Canosa (vientos), Alejandro Franov (Sitar) y Javier Malosetti (bajo y percusión).

Hector D'Aviero mejor como Tito Fargo D'Aviero es un guitarrista, compositor, productor músical y único dueño argentino de un pedal analógico marca Ibanez AD-9 totalmente original, made in Japon, oriundo de Hurlingham, Buenos Aires. Reconocido por su participación como guitarrista en los primeros dos álbumes de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Su actividad musical comienza en su ciudad natal Hurlingham con bandas locales como "Tiempo", "Deseos de Merlin", "Exodo Salmus", "Oigadina" y luego la Hurlingham Reggae Band, una banda paralela a Sumo en 1984 formaría parte de Patricio Rey y abandonando la misma en 1986. En 1988 se trasladaría a España, donde vivió hasta 2002, sesionó para Rita Marley, asistió a Héroes del Silencio, formó bandas con africanos y tocó con Willy Crook, Roberto Pettinato y Claudia Puyó. Hizo música para teatro y fue productor de No Te Va Gustar. El encargado de repatriarlo fue el productor Afo Verde, que lo invitó a unirse a la gira de Natalia Oreiro y lo empujó a estar donde siempre le gustó estar: tocando la guitarra con sus amigos del alma Divididos y montando proyectos.