'Being on stage is about communication'

Ole Rasmus has been educated at various drama schools in both London and Copenhagen. In addition to this, Ole Rasmus is a vocal coach educated in Complete Vocal Technique, Modern Vocal Training and Vocology in Practice. 

Ole Rasmus' CV shows that he has worn many hats; he has performed in musical theatres, plays, cabarets and various shows. Ole Rasmus has also worked as a vocalist in numerous vocal groups and as a session singer.

In this podcast we talk about the following things:

- Where it all started, listening to the parents' record collection and singing before even starting to talk

- Listening to vocal groups like the Mills brothers and Swe Danes (scandinvian group) and analyzing the harmonies

- Singing in a vocal trio that is currently celebrating their 40 years' (!) anniversary

- Falling in love with the combination of singing and acting while performing in the musical 'Oliver'

- After taking an acting training for 2 years abroad, starring in a lot of musicals, like Godspell, Hair, Annie get your gun, Les Miserables etc. Lots of shows, for 20 - 30 years

- Feeling that there was 'missing information' in how actors were instructed and directed in musicals

- Taking a bachelor in theater science

- Coaching singers who want to dig more into 'how to perform a song'

- Acting technique by the great actor Stanislavsky, a way of asking questions that makes it more personal to perform a song

- Singers should know not only what they are singing about but also tho whom they are singing, what they are communicating about and what they want to pass on to the audience

- The importance of choosing a receiver to focus on while singing, so we forget about ourselves

- How technical knowledge about singing is brilliant, but can also stand in the way of spontaneity in singing

- When it comes to singing, there isn't a 'one size fits all' approach' we are all different and have different needs

- Finding your own expression is so important and could be like a life long journey

- A practical approach to start working on interpretation with a singer, what questions can you ask yourself?

Here you can find Ole's website:

https://olerasmus.dk

You can also find him on Spotify by searching for 'Ole Rasmus'



'There's always a million versions of the less scary version of the final thing you wanna do'

Greg Delson has been performing, researching, mastering and teaching vocals for over two decades. Greg received his BA in Music from UC Berkeley, his Masters of Music in Music Education from Boston University, and the 3-year Singing Teacher's Diploma from the Complete Vocal Institute in Copenhagen, Denmark. 



He believes and has proven that everyone can sing. Coining the phrase, "Singing is not a talent, it's a skill," Greg focuses on vocal pedagogy with the same philosophy that one would use to teach any other craft: with the right coaching, technique, practice and time, anyone can master anything.



Greg teaches everyone from GRAMMY award winners to beginners. In addition to teaching, he has recorded and toured for years with various bands, collectives and music projects, and brings his experience as an active working professional into his sessions. Greg is also researching the many psychological and physiological benefits that come from singing, group singing and music performance in general and he is the founder of the LANDLIGHTS Community Choir in Los Angeles, California.

In this podcast we talk about the following things:

- Discovering the Complete Vocal Institute in Denmark, finally getting some concrete answers about vocal technique - after studying for years with some of the most famous singing coaches and not getting those

- A competitive environment versus a collaborative and positive one

- Researching the psychology of learning and creativity

- Creating a space where people have an active role in their own creative growth

- Uninhibitedness: the art of becoming more uninhibited

- Growth mindset versus fixed mindset

- Are we 'born with talent'? or 'not'?

- Developing skills

- You can choose to bring all aspects of your voice in your singing

- How do you practice uninhibitedness?

- Comfortable discomfort; there is a version of everything that feels scary, but still is doable

- Learning the framework of the zone of proximal development, the 'sweetspot' for growth

- Have the voice that you've always used while speaking, but now in a musical context

- Traveling around the world

Here you can find Greg's website:

⁠www.landlights.com⁠



Also you can find Greg on instagram by searching for 'Greg Delson' or his choir 'Landlights'

'If I had had the career that I initially wanted, I wouldn't be singing now because I would have left so much of the real me behind'

Paul Kirby is a classically trained tenor who lives and works in Oslo. He performs both as a classical singer as a soloist and in ensembles and as a banjo player and (bluegrass) singer in several bands. He is part of the Norwegian company 'Stemmespesialisten' that combines voice lessons, voice massage and coaching.

In this podcast we talk about the following things:

- What Paul's work for stemmespecialisten is all about

- How he combines vocal massage with voice lessons

- Growing up on a chicken farm in Illinois and discovering music

- Working for the Norwegian National Opera

- Being trained as a classical tenor while having musical roots in Bluegrass

- How you can find your way into your true voice and help the body to work in harmony with itself

- The importance of treating yourself with love and respect as a singer

- Impressive singing versus loving singing

- How do you make a whole career out of a bunch of different puzzle pieces: finding the common thread among all your experiences and who you are in the middle of that

- Harmonizing with Simon and Garfunkel

- Discovering Bach's music

- Having a profound experience picking up the banjo again after 20 years

- How to tell a story as a singer and how to tell your own story

- Understanding the functional and anatomical elements of how the body works

- How to create a safe environment where you can learn

- Learning to recognize if you're on the right track

- The importance to learn playfully so new knowledge can be integrated naturally

- Physical play increases a certain way of nerve growth

- We grow old from not playing

- Experiencing the energy that binds us all together

Here you can find the company where Paul works:

https://stemmespesialisten.no/

You can book sessions with him in Norway of online.

You can find Paul on instagram by searching for 'Paul Kirby Stemmespecialisten'

'Ik vind het belangrijk dat er een intentie in de woorden zit en een intentie in het verhaal'

Ilse Huizinga is opgenomen in Scott Yanow's standaardwerk 'The Jazz Singers, the ultimate guide' als één van de beste jazz vocalisten ter wereld.

Ze heeft meerdere veelgeprezen albums opgenomen, waarmee ze onder andere een Edison nominatie in de wacht sleepte en ze is regelmatig te zien en horen op tv en radio en podia over de hele wereld.

Het overbrengen van de emotie en de intentie van het verhaal zijn voor haar steeds belangrijker geworden, met name sinds haar dochter 10 weken te vroeg geboren werd. Hoewel techniek nog steeds belangrijk is - in haar eigen woorden omschrijft ze zichzelf als een 'techniekfreak' - neemt ze nu als uitgangspunt de oprechtheid van een lied; het gevoel, de emoties overbrengen is veel belangrijker geworden.

In de podcast komen de volgende onderwerpen langs:

- Hoe haar liefde voor muziek begon met het binnen komen rollen van een piano

- Niet direct naar het Conservatorium, maar eerst een andere richting gekozen

- Een bijzonder compliment van haar zangdocent dat zorgde voor meer zelfvertrouwen

- Een eigen jamsessie in Amsterdam in 'de Heeren van Aemstel'

- De eerste cd in eigen beheer uitgebracht met waanzinnige recensies

- De steeds grotere rol die het oprecht vertellen van het verhaal van een lied ging spelen nadat haar dochter 10 weken te vroeg werd geboren en de impact die dit had

- Hoe het gedicht 'Caged bird' van Maya Angelou Ilse meteen raakte:

A free bird leaps
on the back of the wind   
and floats downstream   
till the current ends
and dips his wing
in the orange sun rays
and dares to claim the sky.

But a bird that stalks
down his narrow cage
can seldom see through
his bars of rage
his wings are clipped and   
his feet are tied
so he opens his throat to sing.

The caged bird sings   
with a fearful trill   
of things unknown   
but longed for still   
and his tune is heard   
on the distant hill   
for the caged bird   
sings of freedom.

- Het opnemen van het album 'Here's to Maya Angelou'

- Tips voor zangers die jazz willen zingen: Luister naar de 3 'hogepriesteressen': Ella Fitzgerald ,Billy Holiday en Sarah Vaughn

- Swing feel wat is het en hoe krijg je het?

- Hoe ontwikkel je je als jazz zanger?

- Hoe ga je om met zenuwen: zorg dat je voorbereid bent & krijg helder waar je precies bang voor bent

- Hoe je de focus van jezelf kunt verleggen van 'bang zijn om te falen' naar 'ik kom hier om iets moois te delen'

- Ilse's wens voor elke zanger

Meer informatie over Ilse vind je op haar website: https://ilsehuizinga.com/

Op zangvakantie met Ilse? Kijk op www.zangvakanties.nl

Op instagram kun je haar hier vinden:

@ilsehuizinga

'Ik ben er ècht van overtuigd: als jij iets draagt dat klopt bij jou, dan geeft dat jouw muziek zoveel mee'

De energie spat er vanaf bij Maartje Waanders, zangeres, zangcoach en kleur- en stijlspecialist.

Na de opleiding Docent muziek af te hebben gerond aan het Conservatorium merkte Maartje dat ze liever op het podium wilde staan dan voor de klas en studeerde ze verder aan de afdeling Zang Pop & Jazz, die ze afrondde met een Master met als specialisatie het Franse chanson.

Naast haar werkzaamheden als zangeres o.a. in Americana formatie 'The Heartstrings' volgde ze in de corona tijd een opleiding tot kleur- en stijlspecialist. Maartje geeft workshops en persoonlijke consulten in kleuren analyse en stijl, gericht op performers.

In de podcast komen de volgende onderwerpen langs:

- De muzikale achtergrond van Maartje

- Het vinden van je identiteit als performer

- Franse chansons & Afrikaanse muziek & Americana

- Hoe schrijf je je eigen songs - brabbelen om songteksten te vinden

- Het tot stand komen van Maartje's cd 'Take this Ride'

- Hoe een outfit je performance kan beïnvloeden

- De betekenissen van verschillende kleuren en hoe je hiermee kunt spelen

- Dat er 78 verschillende kleurtypes zijn

- Wat het verschil is tussen heldere en gedempte kleuren

- Stijl: hoe vind je jouw persoonlijke stijl als performer

Meer informatie over Maartje vind je op haar persoonlijke website: https://maartjewaanders.nl/

Haar album 'Take this ride' is hier te beluisteren: https://open.spotify.com/album/28R3w2rUoi77cC7lSitw2y?si=WyO9qi1tQQ28URAor1_oBg

Op instagram kun je haar hier vinden:

@maartje_waanders

En haar band:

@itstheheartstrings

'Ik volg eigenlijk in al mijn beslissingen altijd heel erg mijn gevoel, dat brengt je op veel mooie plekken kan ik je vertellen'

Carlijn van Wijk, artiestennaam 'Carly E.', heeft haar eigen genre gecreëerd; een smeltkroes van stijlen en invloeden die ze heeft gedoopt met de verzamelnaam 'Cellopop'. Ze zingt haar eigen composities en begeleidt zichzelf daarbij op cello, een instrument dat ze sinds haar 5de bespeelt.

Ze speelde o.a. bij het Jeugd Orkest Nederland en gaf na een studie bestuurskunde aan de UvA gehoor aan haar verlangen om haar muzikale grenzen (letterlijk) te verleggen. Ze ging in Londen wonen en ontdekte daar het improviseren op haar cello, spelend en zingend op diverse jamsessies en daarna emigreerde ze naar Buenos Aires, waar ze haar eigen identiteit als performer ontdekte.

In de podcast komen de volgende onderwerpen langs:

- De muzikale achtergrond van Carlijn en door welke artiesten en stijlen ze beïnvloedt is

- Hoe ze van improviseren naar componeren ging en uiteindelijk cello en zang ging combineren

- De uitdaging om jezelf te begeleiden op een instrument dat geen akkoordinstrument maar een solo instrument is

- Hoe het was om eerst in Londen en vervolgens in Buenos Aires te gaan wonen

- Waar de inspiratie voor het reizen vandaan kwam

- Spelen op straat en in de metro in Buenos Aires

- Het creëren van een 'eigen cello orkest' met een loop station

- Het ontstaan van de Argentijnse tango door massale emigratie van Italiaanse havenarbeiders naar Argentinië

- De invloed van wereldmuziek in Carlijns eigen composities

- Terug naar Nederland met 100 ep's in de koffer

- Spelen en performen bij TedEx

- Schrijfproces: werken vanuit melodie

- Diverse projecten: solo, band, kleinkunst, neo klassieke composities

- Jezelf blijven uitdagen en ontwikkelen, Complete Vocal Technique en Timani

- 'Zorg er voor dat je als zanger plezier hebt in wat je doet en dat je niet aan een soort einddoel of prestatie hangt, je kunt alleen maar beter worden en vooral als je er zelf van geniet'

Meer informatie over Carlijn vind je op haar website: https://carly-e.com/

Haar ep 'You and me' is hier te beluisteren: https://open.spotify.com/album/4tBJue4uLIcZgS9lrSmvQY?si=yiWSmzRHTG6Y2Ydwdhq0ug

Op instagram kun je haar hier vinden:

@carly_e_andhercello

'The body is one of the greatest tools that we have to sing or play better'

* Deze aflevering is Engelstalig

Tina Margareta Nilssen is the founder of the Musicians' Health and Movement Institute , the author of 'Unleasihing the potential of the musician's body' and the creator of the movement system Timani, which develops a deep understanding of the body to support musical technique and performance. She runs a 3-year part-time certification program for professional musicians, to become certified Timani teachers.

Tina's background in anatomy and movement comes from her studies as a massage therapist, personal trainer, kinetic control movement therapist, twice a certified yoga teacher and kinesthetics for pianists. She has taught workshops in places like Juilliard in New York, Colburn in Los Angeles, Royal college of music in London and the Royal Danish Academy of Music.

As a pianist, she holds a MA form the Norwegian Academy of Music in Oslo and has released four critically acclaimed CD's.

In this episode we talk about:

- Tina's musical background

- The origin of the movement system Timani

- That you can develop as a musician at any age if you know what to change in the body, it's a myth that bodies only get more stagnant when getting older

- How Tina found out about anatomy when studying in Berlin for her master's degree and the impact that it made for her

- That when she started using muscles consciously it didn't only make the music better but also made her feel more safe

- That nerves can be related to how we use our body, so by using our body differently we can diminish nerves (maybe not completely, but still a lot)

- What it means to change the coördination in the body; to start using the muscles that are meant to be used over time or for repetitive movements so that the compensatory muscles that tend to tense up too much or create unwanted tension can start releasing

- Tension in the throat when singing high notes is a compensatory pattern: the tension in the throat can either be a compensation for a lack of tension somewhere else in the body, or be a sign of a reversed breathing pattern

- How it's possible that in one place you learn to move out your belly when breathing in and in another place you learn to expand around the ribcage

- An important (and funny) discovery that Tina did when she was taking a yoga class

- That belly breathing is important for relaxation and that it can bring the downregulation of the nervous system that we need, but we should use this when relaxing and not when we're singing

- How it's possible that by doing exercises for the feet, our singing can improve so much

- What you can do when you're going up on stage to sing or speak in public, and you feel that the breathing gets high and tensed up

- That when a muscle is tense, it tends to not activate in the most efficiënt way

- That if we increase proprioception (the awareness of our body in space and time) it makes it easier for the brain to tell the body what to do more efficiëntly

- When we try to maintain a good posture while the muscles on the inside are pulling us down, or the diaphragm is pushing down, we are going to fight ourselves

- Why 'hanging forward in the hips' will make it difficult to feel the breathing all the way down to our feet

- What a Timani lesson looks like

- How emotions and feeling the music, expressing it, is related to Timani

- That the goal of Timani is always to make it easier to express music

- The importance of knowing where the lungs are

And more!

Here you can find the Timani website: www.timani.no

You can find information over here about lessons, workshops, the certification course and an online membership

And here you can find and order Tina's book: 'Unleashing the potential of the musician's body':

https://giamusic.com/store/resource/unleashing-the-potential-of-the-musicians-body-book-10856

'Het gaat erom dat je weet: muziek is kostbaar en ik heb hier een geschenk te geven aan de wereld. Dat geschenk gaat niet gegeven worden omdat jij zo hard je best doet om allerlei dingen op de juiste manier te doen maar dat geschenk gaat gegeven worden omdat jij je er met hart en ziel aan verbindt - en dus jouw hart de wereld in brengt, met jouw specifieke getalenteerdheid en muzikaliteit en jouw specifieke weet hebben van schoonheid'.

Jan Kortie was econoom en gaf les op een middelbare school. Toen hij 30 jaar was voelde hij dat hij dit niet de rest van zijn leven wilde doen.

Iemand stelde hem de vraag: 'Wat heb je vroeger nu altijd gewild, wat was jouw droom als jongen?'

Hij gaf gehoor aan zijn eigen antwoord op deze vraag en is sindsdien werkzaam als stembevrijder, al duurde het nog 20 jaar voordat die term officieel 'geboren' werd.

In de podcast bespreken onder andere we de volgende onderwerpen:

- Dat het ontwikkelen van talent een veilige omgeving nodig heeft

- Wat stembevrijding is

- Hoe je met zenuwen om kunt gaan als zanger en wat die zenuwen in feite betekenen

- Het verschil tussen zingen vanuit effectbejag of waarachtigheid

- Hoe vibrato ontstaat

- Een dagdroom over "Ode an die Freude' uit de 9e symfonie van Beethoven

- De behoefte aan verbinding en hoe we die samen zingend kunnen ervaren

- Het belang van het voluit (of juist heel zacht) zingen van de laatste noot van je optreden

- Wat eenvoud is tijdens muziek maken

- Hoe je volledig aanwezig kunt zijn in een klank

- Wat elke zanger moet weten/ Jans' wens voor elke zanger

En nog veel meer!

De persoonlijke website van Jan Kortie is: www.jankortie.nl

Jan schreef een prachtig boek: 'Jouw ziel wil zingen'. 

‘Je kunt je best doen om zo goed mogelijk te zingen. Of je kunt zingen wat er in jou leeft, moeiteloos.’

Dit boek is te bestellen op de website van het centrum voor stembevrijding:

www.centrumvoorstembevrijding.nl

Hier vind je ook andere stembevrijdings activiteiten, artikelen etc.

'Met alleen technisch mooi zingen raak je de mensen niet, dan kun je beter maar een keertje helemaal misgaan, maar het is zó belangrijk om wel dat hart erbij te betrekken, want ook het hart is verbonden met je stem door middel van de nervus vagus'

Maartje Monné heeft haar eigen succesvolle praktijk 'Voice Care & Coaching'. Zij richt zich met name op verbinding tussen stem, nervus vagus en zenuwstelsel. Deze van oorsprong Nederlandse deed een studie logopedie en muziektheater en startte haar eigen praktijk voor adem, stem en zang in Eindhoven in 2008.

Daarna verhuisde ze voor de liefde naar Zuid Frankrijk en na een aantal jaren 'settelen' heeft ze haar passie voor de stem opnieuw vormgegeven in 'Voice Care & Coaching'.

Maartje is naast stemtherapeut ook psycho-energetisch therapeut en geeft lessen en cursussen aan enthousiaste zangers over de hele wereld.Op social media heeft ze een groot aantal volgers, waar ze prachtige en informatieve posts plaatst over het zenuwstelsel, de nervus vagus en de stem.

In de podcast bespreken onder andere we de volgende onderwerpen:

- Waar de liefde voor muziek begon

- Van een verlegen onzeker meisje naar de hoofdrol in de musical op de middelbare school

- Het zelfhelende vermogen van de stem en de innerlijke hulpbronnen die we tot onze beschikking hebben

- Je 'gut feeling' volgen

- Het inzicht om niet alleen maar de stem beter en groter en mooier te maken maar dat de stem ook inzetbaar is om jezelf te kunnen helen

- Wat de nervus vagus is: de tiende hersenzenuw, die o.a. verbonden is met je strottenhoofd, hart en helemaal doorloopt naar je bekken, verbonden is met je ademhalingsfuncties en je hele spijsverteringskanaal, dus met de meest belangrijke, interne organen in je lijf

- Waarom de nervus vagus ook wel de koningin van ons parasympatische zenuwstelsel wordt genoemd

- Wat het parasympatische zenuwstelsel is: de tak van ons autonome zenuwstelsel die maakt dat we kunnen ontspannen en in onze rust kunnen komen zodat ons lichaam zich weer kan herstellen

- Dat we de stem kunnen gebruiken om de nervus vagus te activeren

- Waarom we stress opslaan in ons lijf

- Dat vocale klachten veroorzaakt kunnen worden door het opstapelen van fight/flight/freeze energie (en wat je eraan kunt doen)

- Hoe je je stem kunt gronden, zodat deze gedragen wordt door het hele lijf

- Hoe Maartje haar werk als psycho energetisch therapeut integreert in haar coaching sessies

- Tips om om te gaan met zenuwen

- Wat elke zanger moet weten/ Maartje's' wens voor elke zanger

En nog veel meer!

De persoonlijke website van Maartje Monné is: www.voicecarecoaching.com.

Hier vind je meer informatie over de stem en lessen en workshops van Maartje.

Welkom bij de podcast voor zangers!

Mijn naam is Marieke van Diepen en in deze trailer vertel ik waarom ik deze podcast ben gestart.

Veel luister plezier!

Wil je meer weten over mij? Kijk dan op www.mariekevandiepen.nl

Meer info over de podcast vind je op www.podcastvoorzangers.com