Benvingudes i benvinguts a aquest especial dedicat al LEM 2026, el festival que, des de fa més de tres dècades, converteix Barcelona en un autèntic laboratori de sons, textures i exploració artística. Del 21 al 30 de maig, el LEM torna a desplegar una programació que abasta des de la improvisació, la poesia sonora i el free jazz, fins als instruments inventats, la memòria històrica i propostes que desafien qualsevol etiqueta.

Celeste Alías, del col·lectiu Veus lliures, ens explica: "Fa cinc anys que estem immerses en la recerca del so a través de la veu, un viatge que ha culminat en el nostre primer disc, Relat, gravat el passat mes d'octubre. Vam passar dos dies a l'església de Santa Eugènia de Relat, on vam instal·lar un estudi per capturar les dinàmiques que treballem assíduament en els nostres assajos. El nostre propòsit és generar aquesta energia col·lectiva tan pròpia de la música improvisada".

LEM 2026: Veus Lliures
Dimecres, 27 de maig de 2026, 20:00 h

Pablo Volt, del trio d'improvisació format per Mark Cunningham, Andreu Serra i ell mateix, ens comenta: "Acabem de treure un nou disc titulat Introspective Movement Nonchalant Steps amb el segell Feeding Tube Records de Boston, Massachusetts. El que fem en aquest trio és dialogar a través d'un llenguatge que, especialment en aquest últim treball, es tradueix en composicions espontànies. Hi trobareu des de fragments molt melòdics fins a passatges un poc més foscos, viatjant des del drone cap a elements més rítmics. És tot un món sonor per explorar".

Joan Torné, de Hulm, ens detalla: "Hulm és una banda que vam formar a finals del 2020. Som un trio integrat per l'Edu Pons als saxos, l'Ernest Pipó a la guitarra i jo mateix a l'electrònica. A finals d'aquell mateix any vam publicar el nostre primer EP homònim a través de Call It Anything Records, un segell d'aquí de Barcelona. Divendres presentarem La maniobra de Heimlich, el títol d'aquest segon àlbum. Serà una nit amb aquesta actitud tan punk que Hulm sempre ha tingut i conservarà, barrejada amb melodies molt oníriques. De moment hem tret tres singles d'avançament, però el disc complet no sortirà fins després de l'estiu. Per tant, el concert és una oportunitat magnífica com a preestrena per escoltar en directe un material pràcticament inèdit que encara no està a cap plataforma".

LEM 2026: Hulm + Cunningham / Volt / Serra
Divendres, 29 de maig de 2026, 19:30 h

Cowgirl és una pel·lícula amb personalitat pròpia que ens transporta al món rural valencià a través de tres personatges molt ben construïts. Isabel Rocatti brilla en el paper de l’Empart, una dona de caràcter difícil però també tendra, especialment en la relació gairebé maternal que manté amb la seva vaca. Al seu costat, Pep Moner interpreta el Torró, amb qui comparteix una química natural, mentre que Carlos Cuevas sorprèn en un registre diferent del que acostuma a fer.

Més enllà de la història, el film parla de com els traumes personals poden acabar afectant els altres. Tot això s’acompanya d’una banda sonora subtil que segueix el ritme emocional de cada escena i reforça l’atmosfera del relat.

Tot i que en el tram final la trama perd una mica de força, sobretot amb alguns personatges secundaris i l’aparició de la policia, els directors Cristina Fernández Pintado i Miguel Llorens aconsegueixen retratar amb autenticitat la vida al camp i fer-nos entrar de ple en l’ambient valencià des del primer minut.

Si us ve de gust descobrir una història diferent, plena de caràcter i ambient rural, Cowgirl arriba als cinemes el 22 de maig.

Programa de la Fundació Festa Major de Gràcia, amb Isabel Ribas, Lina López i Joan Sánchez, que dona visibilitat a la riquesa cultural, social i popular de Gràcia al llarg de tot l’any.

La tercera edició del Festita ja és aquí i arriba carregada de talent, energia i noves propostes musicals; un festival creat pels estudiants de primer de Batxillerat de l’Institut de Tècniques de l’Audiovisual i de l’Espectacle de Barcelona, que aposta per donar veu i escenari a les noves generacions de músics i artistes de casa nostra.

El proper 2 de juny, la sala Razzmatazz es convertirà, de les 18.30 h a les 2.15 h , en el punt de trobada del rock, el pop, el funk, el R&B, el reggaeton i la música urbana.

Passaran per l’escenari bandes com Evadirse, arribats des de Terrassa, amb una fusió de pop, funk i folk; Müd, amb influències de l’escena alternativa actual; Engels, apostant per la força del hard rock; i El nicho Soko, dos artistes emergents de Barcelona que presenten nous sons dins les propostes R&B i reggaeton. Els DJs Lepsis i Maxibon posaran el punt final a la nit.

El Festita, amb el suport de la Fundació Primavera Sound, vol ser una plataforma per descobrir nous talents i compartir música amb amics que viuen l’escena local.

Així que ja ho sabeu: el 2 de juny veniu a celebrar la música emergent a la Razzmatazz amb el Festita.

Lecocq és el projecte personal d’Enric Mont Lecocq, que avui, a Concerts de butxaca, ens presenta alguns dels seus temes anteriors i també cançons del seu nou treball. Tot i actuar en acústic, als concerts l'acompanyen Emili Bosch, Naima Ventura, Malcus Codolà i Aleix Bou.

Ens explica que en els seus treballs barreja les seves dues llengües maternes, el català i el francès, com una manera de reconnectar amb la seva identitat. En etapes anteriors havia fet rock en anglès i ara: “m’he tret aquest vel de sobre i he reconnectat amb la meva identitat”. Ens interpreta Sépia, del disc Sous la glace / Sota el gel, el seu primer treball, i Cascade de Volaille / Aviram.

També ens presenta Amazona, del seu últim disc, Sucre, que “parla d’un viatge cap a la pubertat i l’adolescència des d’un punt de vista transformatiu, com un exercici filosòfic i antropològic per intentar entendre aquest primer xoc amb l’estructura de la societat i com em va afectar en aquell moment”.

Barcelona avança cap a l’estiu i ho fa a través del cinema. El Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges i Animació de Barcelona, celebra la seva 28a edició del 21 al 31 de maig amb una gran novetat: deixa enrere la seva tradicional cita de juliol per convertir-se en el veritable avançament del cinema a la fresca a la ciutat.

Parlem d’una edició marcada per les noves narratives, el talent emergent, la intel·ligència artificial i molt cinema de culte. Ho fem de la mà del seu director, Roberto Barrueco.

Enguany s’han presentat més de 5.000 curtmetratges procedents d’arreu del món, una xifra que confirma la consolidació del festival com a referent internacional del format curt.
Un dels focus destacats d’aquesta edició serà els Països Baixos, país convidat del festival. El Mecal comptarà amb la presència de dues institucions de gran prestigi: Go Short i la Netherlands Film Academy.

En paraules de Roberto Barrueco, el canvi de dates respon principalment a factors climàtics i estratègics:

“Vam avançar les dates a maig bàsicament perquè, al juliol, el temps ens ha jugat males passades: un any va ploure, un altre vam tenir una calor extrema… i a l’aire lliure depenem molt de la meteorologia. Per això vam decidir moure’l a maig. Pensem que el Mecal pot obrir l’estiu i situar-se abans de festivals com el Primavera Sound o el Sónar”.

El director també destaca l’alt nivell de les obres rebudes aquest any:
“Fa molt de temps que no trobàvem tanta qualitat en el que estem buscant. Per tant, per a nosaltres és un molt bon any”.

Especial dedicat als concerts de la primera setmana del LEM 2026, el festival que, des de fa més de tres dècades, converteix Barcelona en un veritable laboratori de sons i exploració artística.

Del 21 al 30 de maig, el LEM torna a desplegar una programació que travessa la improvisació, la poesia sonora, el free jazz, els instruments inventats i les noves formes d’escolta.

Avui ens centrarem en els primers dies del festival, amb propostes que desafien qualsevol etiqueta.

La inauguració del festival serà dijous 21 de maig al Museu de la Música de Barcelona, amb la xerrada de l’investigador Mauri Ibáñez titulada Los inicios de la música electrónica en Barcelona.

La mateixa nit, Alfredo Costa Monteiro presentarà Alè d’Oblit, la tercera peça de la seva trilogia del museu.

La violoncel·lista Clara Torner presentarà també la proposta Ranges Collective, una agrupació de dones músiques procedents de l’Iran, Ucraïna, França i Catalunya, dedicades a la lliure improvisació. L’actuació serà divendres 22 de maig.

La primera setmana del LEM clourà dissabte 23 de maig a La Kontra de Gràcia, amb una proposta doble: a les 19.30 h, la Companyia MINIMíssimA, i a les 20.30 h, Cèrber.

Coincidint amb una nova edició dels Premis Ràdio Associació de Catalunya, la periodista i directora de Ràdio Associació de Catalunya, Neus Bonet, ha defensat el bon moment que viu la ràdio catalana i ha reivindicat especialment el paper de la ràdio local com a espai essencial de proximitat, servei públic i formació de nous professionals.

Bonet assegura que la salut del mitjà és positiva i que les darreres dades d’audiència desmenteixen els pronòstics sobre una possible decadència del sector. “Jo la veig molt bé”, afirma, i destaca que “allò que diuen que sempre han intentat matar la ràdio actualment no és així”.

En aquest context, posa l’accent en la importància de les emissores locals, sovint fora dels grans titulars però fonamentals per a la connexió amb la ciutadania. “És la ràdio de proximitat, la més a prop del ciutadà”, assenyala. Segons Bonet, aquest tipus de mitjà exerceix una funció que va més enllà de la informació: “És la primera baula de connexió amb la ciutadania i, per tant, de fer ciutadania”.

La directora de Ràdio Associació de Catalunya també remarca el valor democràtic de la ràdio local en un moment de polarització política i desafecció institucional. “Sabem que estem en un moment en què la democràcia no està molt de moda”, adverteix, i afegeix que, davant aquest escenari, “la ràdio de proximitat és la primera baula de connexió amb la ciutadania”.
Bonet defensa que la ràdio continua sent imprescindible per la seva immediatesa i capacitat d’acompanyament. Com a exemple, recorda l’impacte de situacions excepcionals: “Quan hi va haver la gran apagada es va veure moltíssim. La gent automàticament va buscar la ràdio”.
Pel que fa a la professió periodística, subratlla que les emissores locals són una escola única per als futurs comunicadors. “Amb una ràdio local tots hem començat”, explica, recordant els seus inicis a Ràdio Reus. “Aprens a fer de tot: vas a buscar les rodes de premsa, portes els micros, arribes i ho fas tu”.

Pizza Movies és una comèdia incòmoda i molt actual dirigida per Carlo Padial que segueix una crítica de cinema decidida a deixar-ho tot per muntar una pizzeria inspirada en pel·lícules. El que comença amb diàlegs estranys i una tensió gairebé constant acaba derivant en una història molt més humana i emocional.

La pel·lícula juga amb aquesta sensació d’incomoditat des del primer minut, especialment a través de la relació entre els dos protagonistes. Però, a poc a poc, darrere l’humor absurd i el caos aparent, emergeixen temes molt presents avui dia: la precarietat econòmica, la frustració de no poder viure del que t’agrada, la por d’envellir o la necessitat de reinventar-se.

Els personatges són un dels grans encerts del film. Tais transmet un pessimisme tan exagerat com vulnerable, mentre que Alan intenta posar racionalitat enmig del desastre. Al seu voltant, apareixen secundaris que aporten més capes al relat, tot i quedar sovint en segon terme.

Amb una direcció deliberadament desordenada, plans caòtics i un humor molt particular, Carlo Padial construeix una pel·lícula amb personalitat pròpia. Pizza Movies no només fa broma del món del cinema i de la crítica cinematogràfica, sinó que també retrata amb ironia una generació atrapada entre els somnis creatives i la realitat econòmica.

Alba Petidier presenta, acompanyada del pianista i productor de l’EP, Aitor Casadellà, el seu primer treball discogràfic, Tanto Crecí, un projecte en què reflexiona sobre el pas del temps i la transformació personal. Es tracta de cinc cançons, cadascuna de les quals transita per una emoció diferent vinculada al fet de créixer, en una fusió de totes les músiques que l’han acompanyada al llarg de la seva vida.

Per iniciar aquesta presentació, interpretaran Un Secreto, el primer tema del projecte, una peça que representa amb gran sensibilitat i precisió la narrativa que dona sentit a Tanto Crecí. A continuació, sonarà Córdoba, una cançó dedicada a la terra de la seva família, Andalusia, on descriu la seva infància. Per acabar, tancaran amb Sentimental, posant punt final a aquest viatge emocional.